Desfile de moda oriental de alta costura 2019 en el Ritz de París – Resumen

El 30 de junio se celebró en París la 30ª edición del Salón de la Moda Oriental, que este año contó con el apoyo de Bariza Khiari, ex vicepresidente del Senado y actual representante personal del Presidente de la República en el Consejo de la Fundación ALIPH (Alianza Internacional para la Rehabilitación del Patrimonio en Zonas de Conflicto). Bariza Khiari participa junto a Hind Joudar, fundadora de la asociación «Route de la soie et d’Al Andalus», porque sus proyectos están entrelazados y comparten el mismo objetivo: preservar el patrimonio cultural de la humanidad y proteger y salvaguardar el patrimonio cultural oriental en todo el mundo. El Salón de la Moda Oriental de París es un acontecimiento mágico e ineludible que reúne cada año a talentosos diseñadores de todo el mundo. Dos mundos se fusionan en el prestigioso salón Vendôme del hotel Ritz de París: Oriente y Occidente. Este vistoso evento es un verdadero lugar de intercambio y encuentro entre el saber hacer francés y el oriental.

El «Dior Rouge» Slava Zaïtsev – Rusia

Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev es un diseñador de moda ruso de gran talento. Antes de ser diseñador, es artista, autor, diseñador gráfico y diseñador de vestuario teatral. Slava Zaïtsev recibió el Premio Estatal de la Federación Rusa y fundó su propia casa de alta costura en 1982. Su universo se inspira en el arte, la historia o la naturaleza que le rodea. Conocido hoy como «Dior Rouge», se ha convertido en el líder de la moda rusa y participa en numerosos eventos de moda en todo el mundo.

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La Broderie Acestrale Zardozi de Constella – Kazajistán

Zadorzi by Constella es una marca joven (fundada en 2017) cuyo objetivo es promover y modernizar una antigua técnica de bordado de Asia Central y Persia. Así, la marca mezcla estas dos temporalidades a través de piezas que pueden llevarse de forma chic pero también más casual. Cada una de estas piezas está hecha a mano y, por tanto, es única. Nacida en Kazajstán, la marca ya ha participado en numerosos desfiles de moda en Europa (Francia, Italia), pero también en Dubai y Moscú.

Fouad Guerfi – Argelia

Originario de Argelia oriental, Fouad Guerfi se apasionó rápidamente por el mundo de la moda. Tras un primer aprendizaje en su ciudad natal, Batna, heredera del oficio, el diseñador estudió en París en la escuela ESMODE. Finalmente, en 1990, decidió crear su propia casa de moda. Sólo tres años después, en su primer desfile de moda, tuvo mucho éxito. Este éxito le llevará a París, Washington…. Hoy, Fouad Guerfi sigue creando nuevos proyectos basados en su modelo y nos sorprende desde Batna y Argel.

Arnunaz de Nazym Karpykova – Kazajistán

Nacida en Kazajstán, con sede en Almanty y ahora conocida más allá de sus fronteras, esta marca representa el trabajo de Nazym Karpykova. Esta diseñadora tiene un estilo único que combina la elegancia y la sensualidad a la vez que se renueva con motivos y técnicas propias de su historia. Nazym Karpykova quiere presentar su visión de la mujer a través de la moda y sus innovadoras creaciones que combinan diferentes materiales, colores y estilos. En la actualidad, la marca no sólo atrae a varios diseñadores del panorama internacional, sino que también participa en muchos eventos de moda de todo el mundo y tiene cada vez más éxito.

Yasmina – Argelia

La diseñadora argelina entra en el mundo de la moda en la casa francesa Jacques Esterel, donde es ascendida a estilista y modelo estrella. Al tiempo que florece en el mundo de la moda parisina, contribuye a enriquecer el mundo de la moda argelina. Es la primera mujer que internacionaliza la auténtica moda argelina. Con sus creaciones de vanguardia, que se realizan cada año en Europa, el Magreb y el resto del mundo, Yasmina Chellali quiere expresar la libertad de las mujeres de todos los orígenes. Hoy se ha convertido en una referencia indiscutible de la moda árabe.


Maleone – Azerbaiyán

Lanzada hace un año (enero de 2018), la marca es obra de dos jóvenes diseñadores de gran talento, Khadija Jamal y Nuray Jamal, de Azerbaiyán. Maleone, que significa Magnolia en francés, es la imagen de la marca. Esta flor, también conocida como la «flor legendaria», que ha inspirado a muchos poetas y artistas, simboliza una belleza extraordinaria, extraña e inusual. Esto corresponde a la creatividad de estos dos diseñadores que quieren combinar la elegancia, la sofisticación y la belleza de la naturaleza en sus creaciones.

Amina Lahbabi Sastre de arte tradicional – Marruecos

Esta marca familiar marroquí es obra de una madre y su hija. Amina Lahbabi creció en Fez y luego en Casablanca, donde se convirtió en médico y madre de 3 hijos. Desde muy joven, bajo la influencia de su propia madre modista, Amina Lahbabi personalizaba sus trajes añadiendo bordados o abalorios y dándoles una dimensión más tradicional. También confecciona ropa tradicional para su familia y amigos. Fueron su marido y su hija Soukaïna Bouanani, gestores comunitarios, quienes la animaron a crear su marca de alta costura de trajes tradicionales marroquíes modernizados y reelaborados.

Moda sostenible Lo Neel París – Francia

Tomando el ejemplo de la aventurera Alexandra David-Néel, las dos fundadoras de LO NEEL, Frédérique Muller y Loane Cognard, se embarcaron en una aventura en 2018 para crear una marca de alta costura ecológica y vegana que reflejara sus valores. Esta marca ética se inspira en el saber hacer indio e innova mediante el uso de vegetales reciclados y materiales a veces insólitos, como la cocción de la piña, el eucalipto o la fibra de plátano. En sintonía con los tiempos, esta marca nos sorprende con el corte y el material de sus piezas, sublimados por detalles coloridos inspirados en la India.

Kengora – Francia, Mongolia

Esta marca francesa contemporánea de prêt-à-porter de lujo ético es el resultado de la amistad entre dos diseñadores de talento que son a la vez complementarios y similares. Las dos mujeres, de Marruecos y Mongolia, estudiaron moda en Francia y desarrollaron su amor por la cultura francesa. Así, la marca Kengora es el resultado de una gran mezcla cultural que se refleja en el estilo y el corte de las prendas. Las dos mujeres pretenden combinar la modernidad y el minimalismo con las técnicas y los materiales nobles de sus respectivas herencias. Por último, estos dos artistas, que crecieron en sociedades patriarcales, conceden gran importancia al lugar de la mujer, cuya colección es exclusivamente femenina y cuyo objetivo es sublimarlas a través de piezas fuertes.

Hany El Behairy – Egipto

Conocido como el faraón de la moda egipcia, Hany El Behairy ya no se presenta. Desde hace más de veinte años, ha conquistado el mundo de la moda internacional a través de sus creaciones de refinados vestidos de alta costura que conservan una inspiración de estilo oriental. Tras su éxito, ahora aparece junto a las casas de lujo más famosas, como Valentino, Chanel y Escada. Se ha convertido así en un icono de la alta costura árabe, comparable a Zuhair Murad o Elie Saab, que visten a grandes personalidades egipcias.