Desfile de Moda Oriental Paris Haute Couture 2019 Ritz Paris – Resumen

El 30 de junio se celebró en París la 30ª edición de la Muestra de Moda Oriental, patrocinada este año por Bariza Khiari, ex vicepresidenta del Senado y actual representante personal del Presidente de la República en el Consejo de Fundación de la ALIPH (Alianza Internacional para la Rehabilitación del Patrimonio en Zonas de Conflicto). Bariza Khiari participa junto a Hind Joudar, fundador de la Asociación «Ruta de la Seda y Al Andalus», porque sus proyectos están entrelazados y comparten el mismo objetivo: preservar el patrimonio cultural de la humanidad y proteger y salvaguardar el patrimonio cultural oriental en todo el mundo. El Desfile de Moda Oriental de París es un evento mágico y de visita obligada que reúne cada año a talentosos diseñadores de todo el mundo. Fue en el prestigioso salón Vendôme del hotel Ritz Paris donde se fusionaron dos mundos: Este y Oeste. Este colorido evento es un verdadero lugar de intercambio y encuentro entre el saber hacer francés y oriental.

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Slava Zaïtsev – Rusia

Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev es un estilista de moda ruso de múltiples talentos. Antes de ser diseñador, es artista, autor, diseñador gráfico, diseñador de vestuario teatral… Slava Zaïtsev también ha sido galardonado con el Premio Estatal de la Federación Rusa. En 1982 fundó su propia casa de alta costura y durante 40 años, este artista completo que se inspira en el arte, la historia y la naturaleza que lo rodea, promueve en su trabajo la moda rusa en la escena internacional y la importancia de los artistas rusos dentro de las fronteras nacionales. Conocido hoy como el «Red Dior», se convirtió en el líder de la moda rusa y participa en muchos eventos de moda en todo el mundo.

Zardozi de Constella – Kazajstán

Zadorzi by Constella es una marca joven (creada en 2017) que tiene como objetivo divulgar y modernizar un bordado ancestral de Asia Central y Persa. Esta marca combina estas dos temporalidades a través de piezas que se pueden llevar con estilo y de forma más casual. Cada una de estas piezas es artesanal y por lo tanto única. Esta marca de Kazajstán ya participó en muchos desfiles de moda en toda Europa (Francia, Italia), pero también en Moscú y Dubai.

Fouad Guerfi – Argelia

Originario del este de Argelia, Fouad Guerfi, desde su más tierna edad se apasiona por el mundo de la moda. Después de un primer aprendizaje en su ciudad natal, Batna, heredera de la experiencia artesanal, el diseñador estudió en París en la escuela ESMODE. Finalmente, en 1990 decidió crear su propia Casa de la Moda. Sólo tres años después, su primera fuga fue un gran éxito. Este éxito le llevará a París, Washington…. Hoy en día Fouad Guerfi seguir creando nuevos proyectos y para cautivarnos desde Batna y Alger.

Arnunaz de Nazym Karpykova – Kazajstán

Esta marca, que nació en Kazajstán, tiene su sede en Almanty, hoy conocida más allá de sus fronteras, y representa la obra del nazismo Karpykova. Esta diseñadora tiene un estilo único que une la elegancia y la sensualidad y reestablece técnicas, patrones relacionados con su propia historia. Nazym Karpykova desea a través de la moda y de sus creaciones pioneras, que mezclan diferentes materiales, colores y estilos, presentar su visión de la mujer. Hoy en día, además de atraer a múltiples creadores de la escena internacional, la marca también participa en numerosos eventos de moda en todo el mundo y conoce cada vez más éxito.

Yasmina – Argelia

Esta diseñadora argelina comenzó su carrera en la Casa de Costura francesa Jascques Esterel, donde será promocionada como estrella como estilista y modelo. Al desarrollar el mundo de la moda parisina, también contribuye a enriquecer el de la moda argelina. Así, es la primera mujer que internacionalizó la auténtica moda argelina. A través de sus innovadoras creaciones, que desfilan cada año en Europa, el Magreb y el resto del mundo, Yasmina Chellali quiere expresar la libertad de las mujeres. Hoy en día se ha convertido en una referencia indiscutible en la moda del mundo árabe.

Maleona – Azerbaiyán

Esta marca creada hace un año (enero de 2018) representa el trabajo de dos jóvenes y talentosos estilistas Khadija Jamal y Nuray Jamal que vienen de Azerbaiyán. Maleone, que en inglés significa Magnolia, es la imagen de marca. Esta flor también conocida como «la flor de la leyenda», que inspiró e inspiró a varios artistas y poetas, simboliza la belleza inusual y la rareza. Este símbolo está en consonancia con la creatividad de estos dos diseñadores que, a través de sus creaciones, quieren combinar la elegancia, el refinamiento y la belleza de la naturaleza.

Amina Lahbabi Trad Art Tailor – Marruecos

Esta familia marroquí es el trabajo de una madre y su hija. Amina Lahbabi creció en Fez y luego en Casablanca, donde se convirtió en doctora y madre de tres hijos. Desde muy temprana edad, bajo la influencia de su propia madre, que era costurera, personalizó su ropa con bordados o perlas que le añaden una dimensión tradicional. Todavía hoy crea para su familia y amigos trajes tradicionales. Es su marido y su hija, Soukaïna Bouanani, responsable de la comunidad, que la animan a crear su propia marca de alta costura de ropa tradicional marroquí modernizar y volver a visitar.

Moda Sostenible Lo Neel Paris – Francia

Inspirados por la famosa aventurera Alexandra David-Néel, los dos fundadores de Lo Neel, Frédérique Muller y Loane Cognard han emprendido la aventura de crear en 2018 una casa de moda ecológicamente responsable y vegana que corresponda a sus valores. Esta marca ética se inspira en la artesanía ancestral de los indios, innovando con materiales reciclados y vegetales y a veces inusuales como el cuero de piña o el eucalipto o la fibra de plátano. Esta marca que está en el espíritu de los tiempos nos sorprende por el corte y los materiales de sus piezas y por los detalles coloridos e indios.

Kengora – Francia, Mongolia

Esta marca francesa contemporánea y ética de lujo es el producto de la amistad entre dos talentosos diseñadores que se completan y se parecen a la vez. Las dos mujeres, procedentes de Marruecos y Mongolia, estudiaron el mundo de la moda en Francia y desarrollaron una devoción por la cultura francesa. Así, Kengora es el resultado de un gran crisol cultural que se puede ver a través del estilo y el corte de su ropa. Las dos mujeres quieren unir modernidad y minimalismo con técnicas y materiales nobles de su respectiva herencia. Finalmente, estas dos artistas, que crecieron en sociedades patriarcales, están comprometidas en la defensa del lugar de la mujer en la sociedad. De esta manera, sus colecciones son exclusivamente femeninas y los dos diseñadores quieren realzar a las mujeres a través de piezas fuertes.

Hany El Behairy – Egipto

Al que llamamos el Faraón de la moda egipcia, Hany el Behairy no necesita presentación. Durante más de veinte años, supo conquistar el mundo de la moda internacional con sus creaciones de vestidos refinados de alta costura que conservan una inspiración oriental. Tras su fenomenal éxito, hoy comparte su podio en eventos de moda junto a las más lujosas y famosas casas de alta costura como Valentino, Chanel o Escada. Se convirtió en un icono de la alta costura del mundo árabe, comparable a Zuhair Murad o Elie Saab, que vistió a personalidades egipcias muy conocidas.

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