Alexander McQueen – visionario, provocador y un talento excepcional

Alexander McQueen – un talento excepcional que conmocionó al mundo de la moda no sólo con sus diseños innovadores, creativos y sobre todo provocativos, sino también con su suicidio a la edad de sólo 40 años. Sus excéntricas colecciones sorprendieron y encantaron, pero la estrella de la moda británica lo tenía todo menos fácil. Su naturaleza tímida y sensible y los diversos golpes del destino llevaron al diseñador extraordinariamente creativo más y más lejos en una depresión que finalmente fue incapaz de superar. Lo que queda es el legado de su nombre y muchos desfiles legendarios e icónicos del pasado. Alexander McQueen fue un diseñador excepcional, aunque trágico.

Alexander McQueen: La carrera de un niño prodigio

Lee Alexander McQueen es uno de los diseñadores de moda británicos más importantes de su tiempo, junto con Vivienne Westwood y John Galliano. Nació el 17 de marzo de 1969 en Londres. Ya de pequeño confeccionaba ropa para sus tres hermanas y así descubrió su pasión por la moda y el diseño a una edad temprana. A los 16 años se formó como sastre de hombres en la sastrería tradicional «Anderson & Sheppard» en la famosa Savile Row de Londres. Luego trabajó como diseñador de vestuario para el teatro y como asistente de Romeo Gigli en Milán. Luego estudió diseño de moda en el Central Saint Martins College de Londres, que también produjo grandes figuras como John Galliano y Stella McCartney. Recibió su Maestría en Artes en 1992 con una legendaria colección de graduación, que fue inmediatamente comprada por la estilista y periodista de moda de la Vogue británica Isabella Blow. Blow iba a convertirse en una musa, pionera y mentora para él, pero sobre todo en una amiga cercana. Un año después de su graduación fundó su propio sello «alexandermcqueen», que ha tenido éxito desde entonces.

En 1997, con la ayuda de Isabella Blow, McQueen se convirtió en el diseñador de alta costura de la casa de moda Givenchy, como sucesor de John Galliano. El objetivo de este cambio de personal era rejuvenecer la apariencia de la etiqueta. Sin embargo, McQueen no fue capaz de desarrollar una línea clara para Givenchy, por lo que finalmente perdió su puesto en el año 2000. Sin embargo, siguió siendo director creativo de su propia marca bajo el grupo de bienes de lujo PPR, al que también pertenece el Grupo Gucci.

El último desfile de moda «Platos Atlántida» 2010

El último espectáculo que McQueen completó antes de su muerte – Platos Atlantis es considerado una de las colecciones más legendarias, innovadoras y espectaculares del diseñador. Especialmente Lady Gaga amaba sus diseños.

Éxito con la provocación? No es una tarea fácil.

Alexander McQueen es celebrado hoy en día en el mundo de la moda como un talento y genio excepcional, pero el camino hacia esta fama fue difícil. Con sus provocadoras, excéntricas y a veces escandalosas creaciones, a menudo se encontró con la incomprensión al principio. Por ejemplo, su tesis final en el Central Sant Martins College de Londres se titulaba «Jack el Destripador acecha a sus víctimas», en alusión al famoso asesino en serie británico Jack el Destripador. Rápidamente se ganó el título de «enfant terrible» o «bad boy» en la escena de la moda, tanto por sus colecciones como por su propio comportamiento. Después de un desfile, por ejemplo, mostró sus nalgas desnudas a todos los presentes durante una reverencia bajándose deliberadamente los pantalones. También se hizo raro para la prensa y canceló varias entrevistas.  Su colección «Highland Rape» (1995) se inspiró en el abuso de los antepasados escoceses de McQueens por parte de los ingleses. Las modelos llevaban vestidos de encaje andrajoso y estaban salpicados de sangre falsa. Fue acusado repetidamente de misoginia, pero él mismo siempre afirmó su objetivo de hacerse cargo de las mujeres. El propio McQueen dijo sobre esta colección: «Quiero que la gente tenga miedo de las mujeres que visto».

«No me importaba lo que la gente pensara de mí, no me importaba lo que pensara de mí mismo. Así que saqué mi lado oscuro y lo puse en la pasarela. Alexander McQueen sobre su colección ‘Jack el Destripador acecha a sus víctimas'» (Fuente: Documental sobre AMQ por Ian Bonhote y Peter Ettedgui)

McQueen siempre fue considerado un personaje tímido.

Era reacio a ser visto en público, era sensible y tenía pocos amigos. Según su psiquiatra, había estado sufriendo depresión y varios sentimientos de ansiedad durante mucho tiempo antes de su muerte. Era muy ambicioso y siempre estaba bajo una inmensa presión para trabajar. Por un lado, tenía la sensación de que el diseño de moda era la única área de su vida en la que había logrado algo, por otro lado, normalmente se sentía muy deprimido y aislado después del trabajo duro y los desfiles finales. Nunca pudo saborear realmente su éxito, siempre quiso más, nunca fue suficiente para sí mismo – y sin embargo, era consciente de su genio y talento y siempre se mantuvo persistente. También su salida del armario como homosexual no fue fácil para McQueen, especialmente su padre necesitó mucho tiempo para aceptar a su hijo como era. La ira, el romance, la oscuridad y la melancolía siempre fueron parte de su trabajo.

Colaboraciones

• Damien Hirst & Alexander McQueen: The Collaboration (2013)
• PUMA x Alexander McQueen (2005)

Desfiles de moda legendarios

• «Highland Rape» (1995): su tratamiento de la historia escocesa, según la cual las tropas inglesas ocuparon violentamente Escocia (mira: pechos desnudos, ropa desgarrada, moretones pintados, tropiezos en la pasarela, sangre falsa)
• «Jack el Destripador acecha a sus víctimas» (1992): referencia al famoso asesino en serie británico.
• «Dante» (1996): tuvo lugar en una iglesia cuyos arquitectos se decía que tenían tendencias satánicas, llamada así por el poeta (mira: modelos con cuernos, esqueletos o máscaras de encaje)
• «Juana» (1998): inspirada en la mártir católica Juana de Arco (mira: modelos en camisas de malla, vestidos impresos con las caras de los niños de la familia del zar ruso asesinado Romanov, pelo escondido bajo gorras de silicona, lentes de contacto rojas, fuego real en la pasarela)
• «No.13» (1999): el legendario espectáculo en el que la supermodelo Shalom Harlow, vestida con un vestido blanco, se paró en una plataforma giratoria entre dos robots de pintura, que la rociaron a ella y al vestido con pintura.
• «Platos Atlantis» (2010): último espectáculo de McQueen, visión de un mundo submarino como consecuencia del cambio climático, ambiente de un laboratorio de investigación (Mira: modelos como seres híbridos alienígenas, maquillaje protésico)

Desfile de moda «Highland Rape» 1995

Desfile de Moda «No.13» 1999

Alexander McQueen está muerto. ¿Qué pasó con la etiqueta

McQueen llevaba una vida llena de dificultades y a menudo se metía en la prensa por escapadas de drogas. En el verano de 2000 se casó con el documentalista George Forsyth en Ibiza (Kate Moss fue su dama de honor), pero sólo un año después los dos se separaron y divorciaron oficialmente. En 2007 su musa y confidente cercana Isabella Blow se quitó la vida. Cuando su madre Joyce murió en 2010 a la edad de 75 años, McQueen no pudo soportar más. Madre e hijo tenían una relación muy cercana e íntima y Joyce era una de las amigas más cercanas de McQueen. Fue encontrado muerto en su apartamento en Mayfair el 11 de febrero de 2010, el día antes del funeral de su madre. En una nota de despedida había pedido:

«Cuida de mis perros. Lo siento, te quiero.»

Su muerte fue una sorpresa, pero rápidamente se encontró un sucesor para la etiqueta: Sarah Burton – mano derecha de McQueen desde 1996 y, más recientemente, diseñadora de la colección femenina – asumió su papel y ahora es directora creativa de la casa de moda británica desde 2010. Así que la etiqueta sigue existiendo, pero está más orientada comercialmente y está destinada principalmente a producir «moda para llevar». Bajo la dirección de Sarah Burton, la marca sólo ganó nueva fama con los diseños del vestido de novia de Kate Middleton y el vestido de dama de honor de su hermana Philippa.