Retrato fotográfico: Las condiciones de luz, sombra y color alrededor del motivo principal deben ser las correctas

El famoso pintor Rubens lo sabía tan bien como los fotógrafos de hoy: el alto arte de la representación pictórica son los retratos. Técnicamente hay diferentes trucos en los tiempos modernos de la cámara, con el fin de poner caras con la fotografía de retrato de éxito ventajosamente en la escena.

Fotografía de retrato – Sólo cuenta el momento literal

La luz y la sombra, el fondo y las características especiales del modelo influyen en la calidad de un retrato. Estos detalles deben ser comprobados y equilibrados lo más perfectamente posible antes de la grabación:

• Tip One: Las cosas más pequeñas

El objetivo de una cámara ve los detalles más pequeños, incluso aquellos que a nadie le gusta encontrar en una foto de retrato. Una taza todavía parada en la parte posterior de la mesa puede hacer que todo el retrato sea inutilizable. Una horquilla al lado del modelo es tan poco parte de un retrato de la naturaleza como una hoja marchita en el alféizar de una ventana es una fotografía del interior.

Las distracciones distractoras son más notorias:

En primer lugar, se determina la sección de imagen para la grabación con cámara. Ahora el fotógrafo se acerca lo más posible a la persona que se va a retratar. Durante este proceso, los detalles más pequeños de repente se hacen mucho más visibles. Esto ya puede ser una ventana a través de la cual la luz del día cae desfavorablemente en la dirección del modelo. Sólo ahora sigue el siguiente paso para preparar una foto de retrato realmente buena.

• Tip Dos: Mirando en todas las direcciones

Algunos de los temas secundarios mencionados cambian el estado de ánimo del retrato de manera ventajosa. Por lo tanto, vale la pena echar un vistazo de cerca al modelo desde todos los puntos de vista en el entorno fotográfico planificado. Desde arriba y desde abajo, desde todos los lados y desde atrás – si es necesario, ayuda a arrodillarse e inclinarse, a sentar al modelo o a cambiar la postura de la cabeza.

Así, la vista panorámica mejora el efecto de retrato:

Hojas, un trozo de cielo con una bonita formación de nubes o un banco de parque pueden influir ventajosamente en el efecto del retrato. Depende de esta selección de la declaración de la foto del retrato posterior que se desea.

La interacción de nitidez, luz y sombra en la fotografía de retrato

El motivo real sólo se puede crear comprobando cuidadosamente todas las condiciones de luz, sombra y color alrededor del personaje principal. Otros consejos mejoran la calidad de la grabación:

• Tip Tres: Bokeh

En fotografía, el término japonés significa borrosidad fotográfica de los fondos. Pero en lugar de temblar, es precisamente este juego de enfoque con el objetivo de una cámara lo que nace por una buena razón: enfatiza las ventajas del modelo de retrato. Técnicamente, este objetivo se consigue cambiando la apertura y la distancia focal y el fotógrafo se acerca al modelo. El requisito previo para que el fondo se desdibuje es que se elimine el modelo del mismo.

• Tip Four: La Exposición

Disparar en la oscuridad será diferente de disparar a plena luz del día. Para una exposición óptima, la cámara debe determinar el brillo del modelo. La medición de la exposición previamente requerida se basa en este criterio. No importa cuán brillante u oscuro sea el fondo: Sólo el número de exposición del modelo conduce a una foto de retrato realmente profesional.

Resultado: Aparte de todos los consejos técnicos, la paciencia es el aspecto más importante

Hay muchos aspectos a considerar para obtener un retrato realmente exitoso. Con paciencia, estos cuatro consejos básicos y otros criterios como la distancia, los puntos de deslumbramiento o los ojos de la modelo, cada retrato puede ser perfectamente fotografiado. Un consejo que no se ha mencionado aquí es la paciencia. Porque incluso el modelo más bello sólo es perfecto si cada detalle en este milisegundo de la grabación es correcto.