• Agencia de modelos – CM Models

Modelo: Requisitos, tamaño y estilo de vida

Stephan Czaja es propietario de CM Models, autor de The Model Book, es corredor de bienes raíces de lujo y tiene una de las principales agencias de medios sociales de Alemania. ¡Si alguien sabe lo que hace, es él! Pudimos reunirnos con él hoy entre dos citas para una entrevista. CM es una de las agencias líderes en Alemania con trabajos en toda Europa pero también en Estados Unidos y Asia. Trabajan con empresas como Hermès, Prada, CK, Dior, Nike, Levis, y muchas más.

FIV – Mi primera pregunta: ¿Qué crees que hace a un buen modelo?

Stephan Czaja – ¡disciplina y ambición! Hermosos looks, talento para la pasarela y los desfiles de moda, sesiones de fotos, anuncios, que todo sólo puede ser comprobado más tarde. Por eso la disciplina de un modelo está al principio de todo. Eso significa puntualidad, fiabilidad y resistencia.

A esto se añade la ambición, es decir, la voluntad propia e independiente de mejorar constantemente. La competencia es feroz, sobre todo cuando una modelo va más tarde a las grandes capitales de la moda, a París, Nueva York, Shanghai o Milán.

Modelación en el extranjero: París, Nueva York, Londres, Shanghai

FIV – ¿Así que París, Nueva York y Shangai son los grandes destinos de las modelos?

Stephan Czaja – Como modelo que trabaja professionalmente y quiere ganarse la vida con ello, es muy ventajoso haber trabajado en estas ciudades durante cierto tiempo. No se trata sólo de trabajos, sino también de experiencia internacional y por supuesto de sesiones fotográficas con el mejor fotógrafo. Cuanta más experiencia, más series de fotos diferentes, mejor para la modelo. La propia cartera de modelos se hace cada vez más fuerte por las nuevas sesiones de fotos y por lo tanto los modelos consiguen trabajos más grandes.

En ciudades como Shanghai, Londres pero también Nueva York hay grandes campañas publicitarias, shows de alta costura, marcas… Para las modelos, ciudades como Nueva York, Los Ángeles, París, Milán, Londres pero también Shanghai y Hong Kong son el lugar para estar.

FIV – ¿Cómo consigue un modelo trabajos en el extranjero? ¿Son campañas individuales o pasas más tiempo en el lugar?

Stephan Czaja – Después de la acumulación durante su tiempo de escuela y después de los primeros trabajos, los modelos que cumplen con los requisitos de tamaño y proporción suelen ir a una ciudad durante 2 o 3 meses. Esto se llama «On Stay». Las jóvenes modelos viven en pisos compartidos, asisten a muchos castings cada día e idealmente consiguen su primer trabajo. Aquí también se pueden conseguir las marcas líderes de la moda como Hermes, Burberry, Dior, Prada, Givenchy y muchas más.

Nosotros, como agencia, pagamos y financiamos estos viajes, después se facturan. Así que no hay riesgo para las modelos. A cambio, esperamos exactamente las cualidades que mencioné al principio de la entrevista: disciplina y ambición.

Foto: Dolce & desfile de moda de Gabbana en Milán, Modelo Linn Fausten @ CM Models / Women Milano

Exploración de modelos: ¿Cuál es el punto?

FIV – Si estás buscando nuevas caras para tu agencia de modelos, seguramente tendrás que considerar algunos factores a la hora de elegir y decidir. ¿A qué presta atención cuando busca modelos jóvenes, cuando ve y conoce a un modelo potencial en la agencia, o en otras palabras, cómo reconoce a un buen modelo como agente de modelos?

Stephan Czaja – La exploración es todo acerca del tamaño del cuerpo, los contornos faciales y la figura. La disciplina y la ambición no son, por desgracia, aparentes a primera vista. En esos pocos momentos en que ves a alguien que quiere ser modelo, se trata principalmente de la figura y la proporción.
El tamaño y las proporciones mínimas son siempre los primeros requisitos. Después de eso, todo se trata de los contornos de la cara, pero también de todas las sutilezas y rasgos especiales que cada uno tiene. Desde rostros llamativos, hasta rostros extraordinarios, pecas, la burla de la piel, pelo largo y corto o incluso huecos en los dientes. Durante la rápida evaluación hay muchos detalles interesantes que hacen que un modelo sea único, para nosotros como Exploradores Modelo.

Por consiguiente, el proceso de adopción de decisiones en las reuniones de los organismos suele ser largo, por ejemplo, después de un casting con 100 modelos. Al final, todo juega un papel en la selección y el proceso de selección. En la segunda ronda nos conocemos en la introducción en la agencia de modelos. Aquí se habla con detalle, las modelos conocen la agencia, los bookers pero también la cooperación. Al mismo tiempo aprendes mucho sobre la modelo, la personalidad, tus propias ambiciones y, por supuesto, tu apariencia. Aquí quieres ver el famoso «fuego en los ojos» como una agencia, para que te des cuenta de que la persona que está delante de ti realmente quiere el trabajo.

FIV – Sobre el desempeño en su agencia tengo algunas preguntas más sobre sus consejos personales. Pero antes de eso me gustaría saber, ¿debería usted como modelo más bien «parecer especial» o «más bien promedio» para tener éxito?

Stephan Czaja – Para la mayoría de las modelos, el típico ideal de belleza se cumple. Lo extremadamente extraordinario es especial, pero casi nunca es reservado por los clientes en negocios regulares alrededor de comerciales, tiendas en línea, campañas, salones de exposición y desfiles de moda.

«La buena apariencia» es mejor recibida que la «extravagante»

Al final, como modelo no vives de extravagantes sesiones de fotos y producciones de video como las que se ven en los programas de televisión. No hay cartuchos de pintura inyectados, no hay animales salvajes en el rodaje y no, nunca hay un «rodaje al desnudo» como en la televisión. ¡La vida de modelo real es diferente!

Ganas la mayor parte del dinero como modelo con fotos «típicas» para tiendas online, campañas o incluso anuncios. Por consiguiente, la apariencia no debe ser demasiado «extrema» o extraordinaria, o desviarse de la típica imagen ideal que todos llevamos dentro. Si se toma el gusto de todas las personas juntas, la mayoría de ellas tienen una imagen «típica» de la belleza en términos de apariencia y proporciones.

Aparte de eso, en la vida real, una apariencia natural y simpática, en combinación con el tamaño adecuado del cuerpo, siempre gana al final.

90-60-90: Medidas ideales o ?

FIV – Hablando de convencer, cuando piensas en las «medidas perfectas», inmediatamente tienes el típico 90-60-90 en tu cabeza, que todo el mundo conoce. ¿Son realmente las medidas perfectas para las modelos femeninas y es un error general?

Stephan Czaja – Me hacen esta pregunta más a menudo, ¿mediciones de los sueños o no? De hecho, nadie ha pensado nunca en estas proporciones y ha dicho, ¡así es perfecto! Estas proporciones se derivan de nuestra imagen ideal general, en resumen: ¿A quién encontramos atractivo?

Sin embargo, si se mira el corte de la gente, como se mencionó antes, y se ponen todos los ideales de belleza uno encima del otro, entonces para la mayoría de ellos una proporción de 90-60-90 para las mujeres está muy por delante en el ranking de atractivo. En consecuencia, tomamos a las mujeres, con proporciones similares, como atractivas en los medios de comunicación.

Pero es interesante notar que las proporciones no están grabadas en piedra, son relativamente independientes del tamaño del cuerpo.
Un ejemplo: las tomas de bikini se reservan a menudo para modelos más pequeñas, aquí también las proporciones o la relación del cuerpo con la cara juegan un papel. Con modelos más pequeñas, las curvas femeninas se ven aún más hermosas. Por consiguiente, el 90-60-90 es más bien un sinónimo de la típica «figura de reloj de arena», ya sea Cara Delevingne o Jennifer López. Los ideales de belleza también cambian cuando dejas el continente.

Otro ejemplo: En Asia y ciudades como Beijing, Shanghai y Seúl, los modelos más exitosos tienen entre 171-176cm, lo que los hace 4-5 centímetros más pequeños que en Europa o América.

Aplicación, objetivos y personalidad

FIV – ¿Cuántas solicitudes recibe como agencia de modelos por mes?

Stephan Czaja – Muchos, muchos. En un mes, permítanme hacer una breve proyección, hay alrededor de 100 a 150 aplicaciones al día, eso significa hasta 3.000, 4.500. Las aplicaciones vienen de todo el mundo, desde Nueva York a Londres, Hamburgo a Shanghai. Nuestra agencia invita de 5 a 10 solicitantes para entrevistas o videollamadas. Un contrato de modelo en nuestra agencia se dará entonces a 2 a 4, lo que significa «sólo» 2 a 4 nuevos modelos por mes. ¿Por qué? Porque como dirección internacional construimos planes de carrera, dónde empezar y cómo alcanzar su objetivo como modelo en 2 o 3 años. Cuanto mejor y más intensivo sea el manejo, más rápido se va. Queremos lo mejor de lo mejor, después de todo, al final se trata de comerciales mundiales, Semana de la Moda en París, On Stay en Nueva York, sesiones fotográficas en Hamburgo, showroom en Milán. Desde el principio, mucha responsabilidad para las jóvenes modelos.

Para mí, como agente de modelos y más aún como propietario, es extremadamente importante que las jóvenes modelos entiendan la seriedad. Si empiezas a modelar a los 15, 16 o 17 años, tienes un largo camino por recorrer. Mucha gente no es consciente de esto, quieren estar en la portada de Vogue dentro de unas semanas y si eso no funciona, paran de nuevo. Es extremadamente frustrante como agencia de modelos, por eso eres tan selectivo en cuanto a los castings y las solicitudes.

Así que si consigues un contrato modelo después de la solicitud, la presentación y el casting, sabes que tiene las calificaciones adecuadas. Los siguientes pasos son entonces: personalidad y cartera modelo para convencer a los clientes.

FIV – Con tantas aplicaciones, ¿no está el mercado ya saturado? ¿Sigue valiendo la pena una solicitud?

Stephan Czaja – Es como en todas partes, si quieres llegar a algo, tienes que intentarlo mucho. Si empiezas a modelar con la actitud de que la competencia es muy grande, definitivamente no lo lograrás. No es así sólo con el modelaje, es lo mismo con el fútbol, como músico y cantante o incluso como actor. Al final necesitas ambición, disciplina y una buena agencia o club que te proporcione los contactos adecuados, entrenamiento, oportunidades, castings y trabajos.

FIV – Aparte del aspecto y las características del modelo, ¿cuándo es la edad perfecta para que los modelos empiecen?

Stephan Czaja – Para mí personalmente, la edad perfecta para empezar a modelar es entre 15 y 17 años. Pero aquí no empieza inmediatamente al 100%, la escuela tiene prioridad. La educación escolar es extremadamente importante para los modelos, no importa si se trata de textos que tienes que aprender para un comercial, inglés para una pequeña charla con el equipo alrededor de fotógrafos, directores creativos y diseñadores de moda, pero también matemáticas, después de todo eres un empresario. ¡Cuanto más inteligente, mejor! Por eso las buenas agencias de modelos se aseguran de que obtengas un buen título. Después de eso el mundo se abre para ti. Cuanto más inteligente eres, más lejos puedes llegar. Porque como modelo también vives de las reservas de seguimiento. Si le gustas a un cliente, consigues otro trabajo y otro más. Sé simpático, convincente en el set, eso te llevará más lejos. Pero hasta entonces, pasarán 1 o 2 años hasta la graduación final con la acumulación de experiencia y material visual en pequeños pasos. Por así decirlo, el conjunto básico para hacerlo después en las grandes ciudades como Nueva York.

FIV – Es por eso que tan pocas modelos logran obtener un contrato al final, ¿verdad?

Stephan Czaja – Bien. Después de todo, queremos cuidar muy bien a nuestros modelos para que se desarrollen libres de todo el trabajo entre bastidores. Para nosotros, esto significa modelos que pueden vivir bien de su trabajo y experimentar constantemente cosas nuevas. De hecho, el tiempo como modelo es tan intenso e interesante que nunca se pueden transmitir todas las facetas en una entrevista! Cuando lo pienso, a los 17 años fui por primera vez a París, un poco más tarde fui a Milán por primera vez durante las vacaciones, tan pronto como termine la escuela, comienza la verdadera vida de modelo: Shanghai, Semana de la Moda de París, sesión de fotos en Hamburgo, pasarela en Düsseldorf. A la edad de 19, 20 años, ya has experimentado mucho, mucho que contar – un verdadero trabajo de ensueño.

FIV – ¿Cómo funciona un montaje de este tipo, descrito rápidamente?

Stephan Czaja – Si llegas a una gran agencia de modelos como la nuestra a la edad de 15 años, lo primero que tienes que hacer es conseguir buenos resultados en la escuela. Al mismo tiempo, tu portafolio de modelos se irá construyendo paso a paso, con el objetivo de tener sesiones fotográficas diversas y polifacéticas. Una vez que se tiene un portafolio de modelos juntos, que puede soportar modelos experimentados en el casting, es una lástima. No te conviertes en una top model de la noche a la mañana. La escuela, construye tu portafolio, gana primeras experiencias en trabajos, plan de carrera, graduación, países extranjeros. Tu gran objetivo es ser capaz de vivir bien de este trabajo a los 21, 22 años! El que va con la actitud tiene las mejores oportunidades.

foto: nuevos modelos masculinos / primavera @ CM Models

Ventajas de la agencia de modelos

FIV – Si resumes el apoyo de una agencia de modelos, ¿qué es lo más importante que una agencia de modelos le da a un modelo?

Stephan Czaja – Red. Como modelo independiente, nunca podrías construir los contactos que una agencia de modelos tiene a través de años de trabajo y los muchos empleados. Se trata de director creativo, diseñador de moda, director de marketing, director gerente, agencias de publicidad, toda la administración que está detrás de ello, tomas de fotos con fotógrafos, la lista es muy larga y todavía no estamos en cuestiones de impuestos, facturación, reclamación, planificación de viajes, cálculo de derechos de uso, agencia asociada en el extranjero, financiación de viajes, etc.

Como modelo, tienes que hacerlo dentro de unos pocos años, no tienes para siempre, así que sólo es posible con una buena y fuerte agencia de modelos detrás de ti, que se encarga de todo lo importante como la gestión. El trabajo de una modelo es mantenerse disciplinada, divertirse en el trabajo, tener carisma positivo y por supuesto professionalidad, se trata de viajes estresantes, horarios apretados y por supuesto la presión detrás de ti cuando al final toda una campaña depende de tu desempeño como modelo. Mientras que la agencia de publicidad ha preparado todo lo importante en el fondo, tú estás en el centro de toda la producción durante la sesión de fotos como modelo. Al final, el éxito general de una campaña depende en cierta medida de su rendimiento. Por eso es tan importante formar el equipo, ganar experiencia, tomarte tiempo para ti mismo, para que puedas crecer poco a poco para conseguir los grandes trabajos.

Si te esfuerzas y te apegas a ello, obtienes un gran tenedor, puedes descubrir el mundo, conocer a mucha gente. Como dije, el modelaje es un verdadero trabajo de ensueño.

Talla mínima: Pasarela (desfile de moda) y Comercial (publicidad)

FIV – ¿Qué altura debe tener una modelo para desfilar en un desfile de moda?

Stephan Czaja – Para la pasarela y el desfile de moda las medidas típicas y conocidas de los modelos son extremadamente importantes. Cuanto más alta es la marca, más internacional es la ubicación, más uniformes son las medidas de los modelos. La razón es muy simple, los desfiles de moda son para que un comprador vea y ordene o compre nuevas colecciones. Aunque haya celebridades en el público y personas influyentes, las personas más importantes para los diseñadores de moda son los compradores, porque compran colecciones en grandes cantidades. Por supuesto, las personas influyentes y las celebridades también son importantes como embajadores de la marca, pero antes de que los trajes estén a la venta, son los compradores los que llevan el negocio a los diseñadores. Sólo si más tarde están disponibles en el comercio pueden ser comprados por particulares. En consecuencia, se dice: Concéntrate en la colección.

Así que el foco está en la moda y no en la modelo. Por lo tanto, un desfile de moda requiere las medidas típicas que se conocen en el mundo del modelismo. En países como Alemania, un modelo femenino suele necesitar una altura mínima de 176 cm para la pista. Como las modelos femeninas suelen llevar zapatos altos, los hombres deben tener una altura mínima de 186 cm para que la imagen del grupo sea armoniosa.

Si estamos en un desfile de moda en Nueva York, Milán o París, las medidas son aún más estrictas. Por un lado la altura, las modelos femeninas deben tener 178 cm de altura, máximo 180 cm. Los hombres tienen que ser 2 cm más altos en consecuencia, 188 cm a 192 cm, máximo 194 cm. Además, en las grandes metrópolis de la moda de este mundo, las caderas de las mujeres también juegan un papel importante. Para las modelos femeninas, debe ser un máximo de 90 cm. En ciudades como Tokio o Nueva York y París, se suele exigir como máximo incluso 89 cm.

A pesar de que hay mucho bombo y platillo sobre la diversidad, el 99% del mercado de la moda pagada se mueve exactamente alrededor de estas medidas.

FIV – Para los modelos hay dos áreas, la alta costura pero por supuesto también la gran área de la publicidad, ¿qué tan grande debe ser un modelo cuando se trata de la publicidad (comercial)?

Stephan Czaja – ¡Qué bien que hagas esta pregunta! Porque no sólo existe la Alta Moda y la Alta Costura, otra gran parte de la industria está en la publicidad. Aquí, el tamaño no es lo más importante, normalmente se presta atención a una cara muy «bonita». Luego está el professionalismo en el set, las expresiones faciales y las emociones adecuadas en el momento adecuado.

Uno de mis mejores modelos, por ejemplo, tiene sólo 171 cm de altura y ya tiene 57 años. ¡Ella es fantástica! ¡Los clientes la adoran! Trabaja en todo el mundo y tiene una personalidad fantástica, ¡es una persona tan positiva! Pero no quiero entrar en un arrebato ahora mismo.

Foto – Tome las medidas usted mismo (caderas, cintura, pecho y altura)

FIV – ¿Cuánto gana una modelo en publicidad, puede dar un ejemplo?

Stephan Czaja – Si quieres tener éxito como modelo en la publicidad, entonces la expresión facial, la emoción y el lenguaje corporal son los factores más importantes. Si tu agencia de modelos sabe que te desempeñas bien y de manera consistente, ¡puedes conseguir muchos trabajos! Especialmente los trabajos de publicidad valen mucho la pena, porque aquí te pagan por los derechos de uso. Es muy simple: si se produce un anuncio, los derechos de uso son comprados por el cliente durante un año, por ejemplo. Si el comercial es bien recibido, se reproduce por un segundo año, tal vez un tercer, cuarto y quinto año. Con cada ampliación de los derechos de uso, recibirá una tarifa adicional como modelo. Eso puede ser fácilmente unos pocos miles de euros, así que en teoría puedes pagar el alquiler de un año con un solo trabajo. Si ganas 5.000 euros el primer año, y luego 4 veces más, tienes 25.000 euros para un día de trabajo.

¡Para llegar allí, se necesita ambición y disciplina como modelo!

Aplicación y entrevista

FIV – Si alguien decide convertirse en modelo y envía una solicitud, ¿qué tipo de fotos deben enviar las modelos?

Stephan Czaja – En pocas palabras: Tome las fotos con su smartphone, muestre su aspecto natural sin maquillaje, sin estilizar con luz natural, es decir, preferiblemente a la luz del día justo antes, después o durante la hora de la comida; no por la noche. Volviendo a la naturalidad, la ropa tampoco debe distraer, es mejor llevar un simple top negro como mujer o una camisa como modelo de hombre. Muéstrate 100% natural, porque eso es exactamente lo que más valoran las agencias de modelos y sus clientes. Sólo la belleza natural es convincente.

Por lo tanto, sólo puedo recomendar, ¡muéstrate exactamente como eres desde el principio!

También es importante decir que no necesitas una sesión de fotos pagada. Muchos buscan un fotógrafo para enviar fotos «creativas». Mi consejo para todos aquellos que quieran ser modelos, ¡sólo tomen las fotos con su teléfono móvil! Pregúntale a tu madre, a tu padre o a un buen amigo o novia.

FIV – Mucha gente pasa horas cada día en las redes sociales. Por lo tanto, me interesaría si usted obtiene una solicitud modelo, ¿qué papel juegan los seguidores hoy en día? ¿Qué tan grande es el papel de las redes sociales en la selección de nuevos modelos?

Stephan Czaja – ¡De nuevo, la naturalidad es el factor más importante! El trabajo de un modelo no se trata de la gama, los clientes necesitan y quieren modelos, la apariencia decide en el casting. Interesante se vuelve sólo con los jóvenes, que tienen por ejemplo en Instagram ya 200.000 o 300.000 Seguidores sin embargo «sólo» el 95% de todas las condiciones se cumplen.

Los jóvenes que ya tienen 200.000 o 300.000 seguidores a la edad de 15 o 16 años son extremadamente, extremadamente raros. Por consiguiente, diría que el número de seguidores no importa, a menos que usted sea uno de los 0,001% que tendrá medio millón de seguidores a una edad temprana y como dije, el 95% de todos los requisitos tienen que ser cumplidos de todos modos.

FIV – ¿Hay una edad mínima o máxima para los modelos?

Stephan Czaja – En primer lugar lo mejor del modelaje o del trabajo de un modelo, ¡no hay edad máxima! Mejor aún, cuanto más viejo te pones como modelo, menos competencia hay, porque muchos de ellos deciden a lo largo de su vida seguir otra carrera, por ejemplo, en el periodismo, el marketing, se hacen médicos o hacen algo completamente diferente.

foto – Comercial de VW con Milva Spina @ CM Models

Campaña T-Cross con Cara Delevingne y otros

https://www.youtube.com/watch?v=vJO6DLcGy7g

La edad mínima es diferente, si quieres trabajar como modelo, debes solicitarlo con 15 años, 16 años, a más tardar 17 años en una agencia de modelos Porque especialmente en los años más jóvenes tienes tiempo para viajar al extranjero, hacer rodajes de prueba y mucho más. No puedes recuperar el tiempo después.

Edad inicial, medidas perfectas y trabajos de modelo

FIV – ¿Qué edad tiene la modelo más joven de su agencia de modelos?

Stephan Czaja – En CM Models empezamos desde los 15 años, así de jóvenes son los más jóvenes. Antes de eso, definitivamente deberías disfrutar de tu infancia: ¡Amigos, tiempo libre! Pero los primeros trabajos no empiezan hasta que tienen 16, 17 años, luego vienen los países extranjeros.

FIV – Cada trabajo es diferente, desde la sala de exposición hasta el desfile de moda, las sesiones de fotos y el vídeo: ¿Cuán diferentes son los requisitos en las distintas áreas? ¿En qué se diferencian la calidad y las habilidades?

Stephan Czaja – ¡Cada trabajo es diferente! Secuencias de corto plazo para el nuevo comercial de Nike, desfile de Calvin Klein, rodaje de comercio electrónico con 25 trajes, rodaje en grupo en el centro de la ciudad para una campaña publicitaria, cada trabajo tiene sus propios retos especiales.

Los primeros pasos de un modelo

FIV – Si encuentras una Nueva Cara interesante en tu agencia de modelos, para ti y tus clientes y se presenta con éxito en tu agencia de modelos, ¿cómo funciona el típico inicio de un modelo, cuáles son los primeros pasos para los modelos jóvenes?

Stephan Czaja – Después de la entrevista, primero está el contrato de la modelo, luego la primera sesión de fotos y luego comienza la construcción del portafolio de la modelo. Dependiendo de la edad, esto puede llevar un tiempo relativamente largo, porque si todavía estás en la escuela, esto tiene prioridad absoluta, por supuesto. Es importante que todo esté listo para cuando salgas de la escuela, digamos 6-8 buenas tomas con buenos fotógrafos, más 3-5 fotos de trabajos.

Es un buen comienzo si quieres trabajar un poco más en el último año escolar. Después de la graduación ya has hecho algunos pequeños trabajos en Alemania, entonces con las calificaciones adecuadas puedes entrar en el gran mundo de la moda, los medios de comunicación y la publicidad! Las grandes ciudades, especialmente ciudades como Los Ángeles, Nueva York, París, Milán, Londres, Shanghai, Hong Kong, Beijing y Londres. Luego hay muchos más lugares interesantes como Ciudad del Cabo, Barcelona o incluso Seúl. Las modelos tienen que tomarse su tiempo después de la escuela, unos 2 años para todo el desarrollo internacional. Después de eso tienes experiencia internacional, el personal y los gerentes de las agencias asociadas de tu agencia matriz (en nuestro caso CM Models) te conocen. Su libro también tiene fotos fuertes de trabajos y fotógrafos de todo el mundo.

Todo comienza con el portafolio modelo

Necesitas fotos buenas y significativas. Como consejo para las jóvenes modelos emergentes, la cantidad de fotos no es importante, sino la calidad. Necesitas diferentes escenarios, en blanco y negro, deportivos, fotos con diversión, moda, fondos coloridos, risas, ser serio y mucho más. Para que el cliente pueda verse a sí mismo en todas las facetas posibles. Por ejemplo, si se planifica una campaña publicitaria en la que debes sonreír, necesitas una foto en la que te diviertas y rías. En algún momento un fabricante internacional de moda deportiva llega y el director de casting ve una foto deportiva en su libro directamente. La ventaja: Por un lado puedes imaginarte al modelo más rápido en el papel de casting que se va a hacer, por otro lado sabes que ya has ganado experiencia en este campo. Por consiguiente, no importa cuántas sesiones fotográficas tenga, su agencia de modelos se asegurará de que las sesiones fotográficas sean variadas para que muestre tantas páginas de usted mismo como sea posible. Por lo tanto, como modelo también es importante remitir todas las solicitudes a la administración. Una vez que estés en una agencia de modelos, la gente te prestará atención. Así que recibes más y más peticiones, por ejemplo sobre Instagram. El secreto es no «hacerlo todo», cuanto más exclusiva seas, mejor y más ganas como modelo.

También es importante: cuanto más alta es la calidad del cliente, más naturales son las fotos. Deberías asegurarte desde el principio de que no tienes fotos demasiado experimentales en tu libro. Su cara debe ser siempre claramente visible, no debe estar cubierta. Los modelos también deben asegurarse de que los fotógrafos no hagan demasiados retoques, la naturalidad te lleva a ser modelo.

Showroom y desfile de moda

FIV – Si el portafolio de modelos es lo suficientemente fuerte, ¿cuáles son los siguientes pasos para los jóvenes modelos, dónde comienza su carrera?

Stephan Czaja – Los modelos jóvenes suelen empezar como modelos de prueba o en la sala de exposición. En los salones de exposición, los diseñadores de moda presentan nuevas colecciones. En la sala de exposición hay compradores de grandes cadenas de moda y también de grandes almacenes, no muchos de ellos sólo de 1 a 5 personas. Como modelo presentas las piezas individuales de la nueva colección en una especie de pequeño desfile de moda. Los clientes pueden obtener una impresión directa de los materiales, la tela, la mano de obra y la calidad de las nuevas prendas. Un trabajo relativamente simple.

El primer desafío real es entonces el primer desfile de moda. El espectáculo real es relativamente corto, pero los preparativos son muy intensos. Aquí tienes que trabajar con hasta 20 modelos diferentes, estás bajo presión de tiempo pero también tienes una audiencia. Pero como modelo estás trabajando, fuera de París, Milán, Londres, Nueva York, etc. raramente en desfiles de moda. Mucho más importante son las sesiones de fotos.
<Fotografías, comercio electrónico y anuncios publicitarios
Por lo tanto, el siguiente paso en la reclamación son también las primeras sesiones fotográficas, por ejemplo para Instagram o las tiendas online o el comercio electrónico. A partir de aquí, ya no se trata sólo de «ser bello», ahora también se trata de actuar y ofrecer un rendimiento consistente. Eso significa carisma positivo y sonrisas incluso con la 18ª prenda y 7 horas de producción. Como modelo, uno de los grandes objetivos es conseguir reservas de seguimiento de los clientes que estaban muy satisfechos con el trabajo de la modelo. Si haces un buen trabajo como modelo, el cliente te contratará de nuevo para trabajos similares o incluso más grandes.

En algún momento ya no se trata sólo de ti en la tienda online. En el siguiente paso, por ejemplo, se graba su primera campaña junto con otras modelos. Deberían estar todos juntos en las fotos de la campaña, sonriendo, con un movimiento y armonía perfectos. Ahora ya no se trata sólo de actuar uno mismo, tienes que actuar en combinación con los demás. Eso significa que cada vez que el fotógrafo toma una foto, los movimientos de todos los modelos tienen que encajar y por supuesto las expresiones faciales, de todos los modelos. ¡Coordinar estas emociones juntas es realmente difícil! Como modelo necesitas mucha práctica y experiencia.

En algún momento no sólo obtendrá sesiones de fotos de su agencia, sino también de esta campaña y de los próximos comerciales. En tales producciones comerciales, los equipos ya son mucho más grandes, y también lo son los costos de tal producción comercial. Así que mucho depende de ti como modelo. Por lo tanto, vale la pena, hemos discutido cuánto puedes ganar como modelo joven con comerciales con todos los derechos de uso encima.

Video – Anuncios de la tienda de la fábrica Nike (internacional) con Lisa y Louisa @ CM Models

Video – Diarios comerciales (internacionales) Johanna, Hannes y Marie @ CM Models

Qué piensas del GNTM?

FIV – Una última pregunta, ¿qué piensas de la próxima Topmodel de Alemania? ¿Puedes convertirte en una modelo famosa con el show?

Stephan Czaja – A través de formatos como el próximo Topmodel de Alemania puedes convertirte en una persona famosa, eso es cierto. Pero normalmente sólo hay tres o cuatro personas de cada estación que crean un éxito duradero. El resto tiene el sello del GNTM para siempre, lo que no es necesariamente beneficioso, ya que distrae de la campaña real. El GNTM es un gran impulso para Instagram. Lo que es importante para los candidatos es que se mantengan en el baile después del programa y no confíen en la exageración del tiempo de emisión. Apenas unas semanas después del show, el buzón de casi todo el mundo está tranquilo. Cualquiera que entonces quiera cambiar a una agencia de modelos normal, normalmente permanece atrapado en el universo GNTM.

Muchos de los candidatos también son elegidos fuera de las dimensiones que finalmente se necesitan como modelos para clientes de alta costura. Cuando quieren mudarse a una buena agencia de modelos un año después, a menudo no entienden el rechazo, porque todo estaba bien en el GNTM. En la vida real, sin embargo, a menudo no tienen oportunidad de hacer castings con modelos reales. A menudo sus caderas son demasiado anchas, sus cinturas demasiado pequeñas o demasiado prominentes. Como candidato al GNTM, por lo tanto, tienes que asegurarte de llevar tantos seguidores como sea posible. Después de GNTM, Instagram es la base de otros trabajos, como la publicidad también Instagram.

Los participantes suelen ser también ligeramente mayores que los modelos, que pueden decidir seguir una carrera professional como modelo y presentar su solicitud a la edad de 15 ó 16 años. ¡Pero es un gran formato para conseguir publicidad! Especialmente en tiempos de Instagram, puedes construir una buena base de fans y vivir bien de ella. Para aquellos que quieren estar en eventos, promocionar productos, el show es una gran oportunidad.

¿Cuánto ganan los candidatos a GNTM en Instagram?

FIV – ¡Al final de la entrevista quiero hacerte cosquillas! Además de tu agencia de modelos, también tienes una de las agencias de medios sociales líderes en Alemania. Los candidatos más exitosos del GNTM tienen muchos seguidores después del programa, lo cual me interesa. ¿Cuándo se empieza a ganar dinero como influyente en Instagram?

Stephan Czaja – La cantidad de dinero que se gana en Instagram depende en gran medida de la persona individual detrás del canal. Uno es más emprendedor, el otro menos. Algunos se las arreglan para ganar dinero con 100.000 seguidores, otros no saben cómo ganar dinero con ello y constantemente publican códigos de promoción en los que ganan un 5% o un 10% por venta. Si nadie compra, no gana dinero. Pero si te vendes bien, puedes cobrar hasta 1.000 euros por un anuncio con 100.000 seguidores y más. Si el cliente respectivo participa es otra cuestión, ahí es donde entran en juego las habilidades individuales de negociación. Especialmente si no tienes una agencia y negocias en privado, lo que la mayoría de los ex-candidatos tienen que hacer. Pero aquí, como he dicho, depende mucho de la mentalidad de negocios de la persona respectiva. También hay muchos ejemplos positivos como Stefanie Giesinger y Lena Gercke.

FIV – ¿Cómo calcula su agencia de medios sociales los precios de Instagram?

Stephan Czaja – La evaluación no sólo se refiere al número de seguidores, sino también a la interacción y a la propia comunidad. Cualquiera puede comprar seguidores en Internet por unos pocos dólares. Incluso aparte de los seguidores comprados hay muchas personas que por ejemplo publican «sólo» fotos sexy, pero apenas tienen interacción con su propia comunidad. Los que tienen poca interacción, poca discusión y participación, bajan rápidamente en la clasificación. Sin embargo, los que interactúan mucho con su propia comunidad, son activos a diario y se esfuerzan por crear un contenido sólido para que su propia comunidad se entretenga serán bien valorados.

La interacción decide en última instancia quién obtiene el trabajo y, sobre todo, ¡cuánto obtiene por el trabajo!

Colocación de modelos

FIV – Para su agencia de medios sociales, la agencia de modelos, pero también los desfiles de moda, a menudo organiza castings, ¿cómo funciona un casting de modelos? ¿Y puede todo el mundo participar en ese casting o sólo por invitación?

Stephan Czaja – Un casting clásico, así como para mi último desfile de moda en la Semana de la Moda de Berlín, suele tener lugar en una franja horaria de 3 a 4 horas. La fecha de casting se envía a las agencias de modelos seleccionadas o a las agencias de reservas con unas dos semanas de antelación, que a su vez envían modelos adecuadas a su agencia para el casting. Por consiguiente, esas fechas de casting tan buenas no están disponibles públicamente, como los llamados castings abiertos. Los castings para los desfiles de moda pero también para los trabajos no suelen ser nunca públicos. Los castings públicos se hacen en su mayoría por dos razones: o bien para ahorrar costes (modelos de personas) o como efecto de relaciones públicas (muchos participantes, bonitos vídeos). Los castings para los trabajos son casi siempre exclusivos y sólo por invitación de la agencia de publicidad o de las agencias de modelos. La red y la reputación (la reputación de la agencia de modelos) es extremadamente valiosa para los modelos, porque así es como consiguen los buenos trabajos.

El casting suele tener lugar una semana antes del desfile de moda, por lo que todavía hay tiempo para ajustar la ropa, hay que resolver cuestiones logísticas, hay que preparar el lugar, y luego hay un ajuste y un ensayo previo. Todo esto es parte de la organización de un desfile de moda. Durante la prueba, la ropa se prueba, para que todo esté garantizado para el día del espectáculo. En el ensayo la coreografía se muestra al ritmo de la música, directamente en el lugar, dependiendo de lo compleja que sea la pasarela, desde una simple sala hasta un gran espectáculo en París. Por lo tanto, el casting tendrá lugar una semana antes del espectáculo.

¡En el casting todo pasa muy rápido! Entre 40 y 200 modelos esperan frente a la entrada, dependiendo de cuántas se hayan reservado finalmente en el show. La mayoría de los espectáculos tienen entre 12 y 24 modelos. En el casting, se llama ahora modelo tras modelo. Se presenta brevemente, hace una breve pasarela delante del Director de Arte Creativo y el diseñador. Después del casting, todas las agencias de modelos son informadas sobre los modelos reservados, y luego organizan todo en el programa de modelos.

¡Un pequeño consejo más! Así que el casting actual suele durar un minuto, tal vez dos. A veces la prueba se hace directamente en la fundición, así que si se te pide que te pruebes una pieza de ropa, estás un poco más cerca del trabajo.

Consejos para los modelos de fundición

FIV – ¿Qué puedes recomendar a las modelos para su próximo casting? ¿Tienes consejos para modelos jóvenes y su primer casting en una agencia de marketing, medios sociales o publicidad?

Stephan Czaja – Sí, tengo dos muy simples. Primero: ¡Sonríe! Segundo: ¡Sea natural! Cuando un director de arte creativo como yo tiene un largo día, es agradable tener una sonrisa. Después de todo, usted quiere vender su propio producto con gusto, especialmente si ha pasado semanas y meses trabajando en un proyecto, el concepto, la estrategia y la implementación! En consecuencia, uno se alegra cuando las modelos entran en la habitación con un humor positivo. Una sonrisa trae directamente algunos puntos extra en el casting.

Deberías ser absolutamente natural, sin maquillaje, sin peinado, ¡sólo tú! Tu ropa tampoco debe distraer, mejor usa jeans negros y un top negro. También deberías usar zapatos blancos o negros. Las modelos femeninas también deben tener un par de tacones altos y un bikini negro liso. ¡De esta manera estás perfectamente preparada para una audición como modelo!

Cartera de modelos en el casting

FIV – ¿Qué pasa si eres absolutamente nuevo y no tienes fotos?

Stephan Czaja – Si aún no tienes tu propio portafolio de modelos, con muchas sesiones de fotos, deberías decir honestamente, «¡He estado modelando durante unas 3 semanas y estoy feliz de estar aquí!» ¡Llévate tus primeras fotos contigo en una tableta, como los professionales! ¡Los nuevos rostros siempre deben ser honestos! Después de todo, tienes la oportunidad de convencer personalmente en el casting. ¡Úsalo! ¡Y no olvides una sonrisa amistosa de vez en cuando!

FIV – ¿Cómo es la cartera modelo perfecta?

Stephan Czaja – En un perfecto portafolio modelo deberías tener unas 30-40 fotos diferentes. Una foto de cada uno de las pruebas con buenos fotógrafos y trabajos de los clientes.

FIV – Después de un casting normalmente vas directamente al rodaje. ¿Cuánto tiempo trabajas en una campaña de medios sociales, desde el primer concepto hasta el rodaje y la publicación?

Stephan Czaja – Eso difiere mucho, pero normalmente una campaña se planifica en un período de 2 a 6 meses, y luego se publica. Dependiendo del número de organismos y actores que participen, de la extensión del proyecto, por ejemplo en la zona de los diferentes países e idiomas, de los diferentes medios de comunicación, de 2 a 6 meses son entonces realistas. Por consiguiente, todo debe funcionar el día de la sesión de fotos.

Exactamente este día, cuando el modelo se reserva, es la intersección: la producción de los medios de comunicación. Antes de eso vino toda la concepción, la estrategia, la planificación. Después de la producción de los medios de comunicación viene todo el marketing, la promoción, el análisis y el reportaje. Así que el día de la sesión fotográfica es crucial, para la fecha de lanzamiento, todo el período previo a una campaña publicitaria y para todo lo que viene después en el área de las relaciones públicas. Es por eso que no te conviertes en una top model de la noche a la mañana. Cuando las agencias envían modelos para esos trabajos, los sugieren o incluso los envían a castings, entonces sólo si tienen una confianza absoluta en el modelo, a través de muchos años de cooperación.

Desfile de moda: ¿Cómo planeas un espectáculo?

FIV – Al final quise proponer un tema especial, ¡tú organizas desfiles de moda! Hablando de GNTM, el ganador de la temporada pasada Simone estuvo en su último show en Berlín, así como otras celebridades e influyentes, pero también medios de comunicación como Sat1 Prominent, Hapers Bazaar, el programa completo. Para todos los que no estuvieron allí, el desfile de Stephan fue un verdadero punto culminante este verano, con la Pista de Piscinas, justo en el centro de Berlín, en Crested Grebe. Después de Karl Lagerfeld no había nadie de Alemania que hiciera grandes espectáculos de alta costura, excepto Philipp Plein que vive en los EE.UU. Su último desfile de moda estableció nuevos estándares en la Semana de la Moda de Berlín. ¿Puede contarnos un poco sobre su último show como Director Creativo?

Stephan Czaja – Para mí, como director creativo u organizador de un desfile de moda, como todos los demás que hacen este tipo de trabajo, significa trabajo, ¡por supuesto! En resumen, mientras todo el mundo disfruta de la fiesta después del show, yo suelo llevar a las modelos y al personal de vuelta al hotel, por ejemplo si un conductor se va, organizo el desmontaje para el día siguiente y ¡simplemente me caigo KO en la cama! ¡Demasiado para la vida real! Presto atención a todos los detalles, por lo tanto estoy con mis empleados y modelos, no en el escenario.

¡Pero el último show fue una locura para Berlín! Tal vez puedas añadir el video de YouTube más tarde. Hicimos el espectáculo de forma extremadamente espontánea, creo que en dos o tres semanas todo estaba organizado, desde los elementos de la pasarela hasta el músico, la gestión de invitados, el casting de modelos, el coreógrafo, la merienda y las bebidas, todo. ¡Era importante para el trabajo! Y fue extremadamente espontáneo, pero al final lo hicimos y creamos un verdadero punto culminante el sábado por la noche, para la gran final de la Semana de la Moda de Berlín.

[nuestra versión de video está siendo editada y estará en línea pronto]

Nuevo punto culminante en Berlín – Julio

FIV – Por último, ¿puede decirnos algo sobre su próximo desfile de moda? ¿Qué punto culminante podemos esperar como visitantes y conseguiremos los asientos de la primera fila?

Stephan Czaja – Podemos estropear un poco, definitivamente tomamos el mismo lugar que Guido Maria Kretschmer tenía el año pasado. Uno de mis hoteles favoritos en Berlín, directamente en el Spree! ¿Qué hace que este hotel sea tan especial? Aquí puedes pedir tu propia guitarra eléctrica en tu habitación, por ejemplo, un verdadero Hotel Rockstar! En la azotea hay un estudio separado de 7 millones de euros para grabar canciones. Todo lo más moderno y chic. Está situado directamente en el Spree, en el corazón de Berlín y estamos planeando. Nada está escrito aún, pero si todo sale bien, será de nuevo un punto culminante en julio. No puedo prometerte Front Row, quién sabe quién vendrá, pero definitivamente recibirás invitaciones, con gusto.

FIV – Muchas gracias por la detallada entrevista y por tomarse el tiempo para todas nuestras preguntas. Esa fue nuestra entrevista XXL con Stephan Czaja, propietario de CM Models. Si quieres saber más sobre la agencia de modelos, puedes encontrar el sitio web de CM Models y la agencia Social Media One aquí.

Agencias y consejos

• agencia de modelos – CM Models
• Agencia de Medios Sociales – Social Media One

Conviértete en modelo, consejos gratuitos en el blog y en el libro «El libro modelo» de Stephan.

• Conviértete en modelo – CM Models Blog

Conviértete en modelo2026: Aquí tienes cómo.

Model Agency One es la segunda plataforma mundial para modelos, después de Models.com, todo sobre cómo convertirse en modelo, agencias de modelos de renombre en todo el mundo y, por supuesto, noticias del mundo de la moda, todo desde Alemania.

Sin embargo, Model Agency One se ha especializado en una cosa por encima de todo, el listado de agencias de modelos de renombre en todo el mundo.

Para encontrar las mejores agencias de todo el mundo, se entrevista a los model bookers (gestores de modelos) de las agencias de modelos. De este modo, en las listas y recomendaciones de Model Agency One sólo encontrarás las agencias que realmente pueden hacerte progresar.

Ahora esta gran pregunta: ¿Cómo se llega a ser modelo?

Agencia Modelo Uno: Breve explicación

FIV: ¿Qué hace que la Agencia de Modelos sea One for New Faces (nuevos modelos)?

En Model Agency One, las jóvenes modelos pueden encontrar todos los consejos importantes que necesitan para que su carrera tenga éxito. Desde la primera selección, agencias de modelos buenas y serias, en las grandes metrópolis de este mundo, pero también en las grandes ciudades y países individuales, hasta nuestra gran guía, Conviértete en modelo en 14 pasos.

Así que en una frase: con nosotros conocerás toda la industria de la moda, los diseñadores de moda, las semanas de la moda, pero también a las supermodelos.

¿Cómo encontrar una buena agencia de modelos?

FIV: Siempre se oye hablar de las supermodelos que empezaron pronto y fueron descubiertas por casualidad en la calle. Para los que no viven en una gran metrópoli, con una agencia de modelos en el barrio y son descubiertos por casualidad: ¿cómo se entra en una buena agencia de modelos?

El primer paso es siempre presentar una solicitud a una agencia de modelos.

Este es el primer consejo: solicita directamente a tres agencias, así tendrás más posibilidades de que tu aspecto y tu tipo sean buscados por la agencia de modelos. Al fin y al cabo, las diferentes agencias de modelos tienen diferentes clientes y trabajos.

A veces ya hay dos o tres modelos que tienen un aspecto muy similar. Si sólo te presentas a una agencia, pensarás: ¿por qué no he entrado?

Tal vez las otras dos agencias habrían dicho inmediatamente: «¡aquí está el contrato de modelaje!».

¡Agencia de modelos buena y seria!

Nueva York, París, Londres, Shanghai, las grandes ciudades atraen a 10.000 modelos al centro de la ciudad, por ejemplo, para las Semanas de la Moda. Pero son muy pocos los que viven en la localidad, por lo que también debes dirigirte a una agencia de modelos que esté en tu propio país, a veces incluso en tu ciudad, por ejemplo, si vives en Los Ángeles.

¿Dónde debería estar mi agencia de modelos?

Así es como funciona: tienes una agencia de modelos local (agencia madre), que suele estar basada en tu país. La ciudad no es tan importante, especialmente en Europa, donde las ciudades están muy cerca unas de otras. Esta agencia de modelos (agencia madre) le representa en su país pero también en el extranjero. Para ello, su agencia madre trabaja con socios, por ejemplo, en Londres, París, Shanghai, Nueva York, Los Ángeles o en ciudades como Ámsterdam, Hamburgo o Barcelona.

El primer paso es presentar una solicitud en una agencia de modelos de tu país. Por eso, en el resumen de Model Agency One no sólo encontrarás las grandes ciudades, sino también los países.

Una vez que hayas encontrado una buena agencia de modelos en tu país en la que puedas trabajar como modelo, el siguiente paso es crear tu cartera de modelos (fotos de sesiones de prueba con fotógrafos y de trabajos con clientes).

¿Modelar en el extranjero? Con una buena gestión

Si siempre eres puntual, los clientes están contentos con tu trabajo y eres ambiciosa, entonces tu agencia madre también se encargará del siguiente paso, modelar en el extranjero. Como joven modelo, eso significa de 30 a 90 días en una ciudad, por ejemplo, Londres, París o Milán.

Para poder vivir las grandes Semanas de la Moda de este mundo, los desfiles, las sesiones de fotos con los clientes, pero también los anuncios de campañas enteras, el primer paso es siempre solicitarlo en una agencia de modelos.

¿Cómo empieza todo?

FIV: Una vez que has conseguido entrar en una de las buenas agencias, ¿cuál es el siguiente paso, dónde empieza todo?

Si has conseguido entrar en una agencia de modelos buena y reputada, tendrás que hacer tus primeros trabajos pequeños con relativa rapidez.

Pero no esperes trabajar todos los días, cuando te conviertes en modelo a los 14, 15, 16 o 17 años, la escuela suele tener prioridad absoluta. El trabajo de modelo comienza realmente cuando se termina la escuela. Libre para viajar. Al fin y al cabo, hay que estar en Milán, Londres o Nueva York durante 30 días.

Por lo tanto, en tu mercado nacional (país de origen) harás tus primeros pequeños desfiles de moda, así como sesiones fotográficas para las redes sociales o las tiendas online. Quizá una o dos veces al mes.

Cuanta más experiencia adquiera y más satisfechos estén los clientes con los resultados, más posibilidades tendrá de trabajar también en el extranjero. Para eso también está la gestión de modelos. Con las agencias asociadas que he descrito antes, puedes trabajar en todo el mundo.

Gracias por la rápida entrevista.

¿Buscas una buena agencia de modelos? Mira por encima:

• Agencia de Modelos Uno

¿Siempre quieres estar informado de los últimos desfiles de famosos diseñadores británicos como Vivienne Westwood o Alexander McQueen? ¿No quiere perderse más espectáculos y fechas? Entonces este es el artículo adecuado para usted.

Volver al resumen: Fashion Week XXL

Semana de la Moda de Londres

Moda punk, Doc Martens y alta costura, una mezcla que distingue a Londres. Ya en 1984, las primeras modelos desfilaron por la pasarela de la Semana de la Moda de Londres para presentar las últimas tendencias y looks. Todos los grandes nombres han estado siempre representados en el Front Row, tras una invitación a la Semana de la Moda. Pero también hay una oportunidad para que el público experimente el espíritu de la moda. Justo después de la Semana de la Moda, en Londres se celebra el «London Fashion Weekend», un evento abierto a todos los públicos.

Mapa y ciudad de un vistazo: Londres

Aquí podrá obtener una primera visión de la capital de Gran Bretaña.

Aquí se ve la Somerset House de Londres, que durante años fue la sede de la Semana de la Moda.

Semana de la Moda de Londres 2021

Dos veces al año, en febrero y septiembre, se presentan las colecciones de primavera/verano y otoño/invierno en la Semana de la Moda de Londres. La semana de la moda masculina se celebra por separado en junio.

Semana de la Moda de Londres Primavera/Verano 2021

1. Semana de la Moda de Londres: 18.09. – 22.09.2020
2. Semana de la Moda de Londres para hombres: 13.06. – 15.06.2020

Semana de la Moda de Londres Otoño/ Invierno 2021/ 2022

1. Semana de la Moda de Londres: 19.02. – 23.02.2021

Semana de la Moda de Londres Primavera/Verano 2022

1. Semana de la Moda de Londres: 17.09. – 21.09.2021
2. Semana de la Moda de Londres para hombres: 12.06. – 14.06.2021

Semana de la Moda en todo el mundo: Todas las fechas

¿Ya lo sabes? ¿Semanas de la Moda de Nueva York, Los Ángeles, París, Milán, Londres y Berlín? Diseñadores, espectáculos y ferias, lea más sobre las distintas Semanas de la Moda de todo el mundo aquí:

• Semana de la Moda XXL

Allí están representados desde iconos de la moda como Anna Wintour hasta el rapero Kanye West, que se sienta en primera fila con su esposa Kim Kardashian. ¿Le gusta la moda y quiere saber cuándo son las próximas Semanas de la Moda y cuáles son los desfiles más llamativos? Aquí está nuestra guía de desfiles para que no se pierda nada.

Semanas de la Moda de todo el mundo: de Nueva York a Seúl

Las Semanas de la Moda se celebran ahora en casi todos los continentes. Grandes marcas como Gucci, Prada, Dior y Balenciaga presentan sus nuevas colecciones hasta cuatro veces al año. Además de los «cuatro grandes» de Nueva York, Londres, Milán y París, los diseñadores locales pueden ahora presentar sus colecciones en los desfiles más pequeños de Miami o Tel Aviv. Semana de la moda en todo el mundo – También en Alemania, la Mercedes Benz Fashion Week de Berlín le invita de nuevo cada año.

¿Lo sabías? La idea de la Semana de la Moda surgió en París, y el primer desfile se celebró en Nueva York en 1943, entonces llamado simplemente «Semana de la Prensa».

Semana de la Moda de París

Dado que la alta costura se originó en París, la ciudad sigue siendo considerada uno de los centros de moda más importantes del mundo. La marca de culto absoluto Chanel también fue fundada en la capital francesa por Coco Chanel. En la Semana de la Moda de París, las marcas más famosas y legendarias del mundo, como Prada, Chloé y Burberry, presentan sus nuevas colecciones.

• Fechas y datos
• Espectáculos y diseñadores
  • Primavera/ Verano 2022

Semana de la Moda de Nueva York

La Semana de la Moda se celebra cuatro veces al año en Nueva York. Todas las marcas americanas conocidas, como Michael Kors, Ralph Lauren y Donna Karen, están representadas aquí. Calvin Klein y Thom Borwne sólo presentan sus colecciones femeninas en Nueva York, mientras que la colección masculina se presenta en Milán. Pero también están representados diseñadores no estadounidenses como Hugo Boss y Helmut Lang. En este artículo encontrarás todas las noticias y fechas de la Semana de la Moda de Nueva York.

• Fechas y datos
• Espectáculos y diseñadores

Semana de la Moda de Milán

Cuatro veces al año, modelos como Bella Hadid y Kaia Gerber desfilan por la pasarela de Milán. Cuatro veces al año, la ciudad atrae a los ricos y bellos. Tampoco hay que perderse una de las mayores ferias de moda del mundo. Milán, una de las ciudades más bellas de Italia, es también una de las cuatro grandes capitales de la moda, junto a París, Nueva York y Londres. ¿La moda es lo tuyo y quieres estar siempre a la última? Entonces ha llegado al lugar adecuado, porque en este artículo encontrará todas las fechas y todo lo que merece la pena saber sobre la Semana de la Moda de Milán.

• Fechas y datos
• Espectáculos y diseñadores

Semana de la Moda de Londres

Dos veces al año -en febrero y septiembre- la Semana de la Moda de Londres invita a los visitantes a ver las últimas tendencias y las más bellas creaciones sobre la pasarela. La Semana de la Moda de la capital inglesa es una de las «cuatro grandes» del mundo de la moda, por lo que está reservada exclusivamente a los invitados de la industria de la moda. ¿Siempre quieres estar informado de los últimos desfiles de famosos diseñadores británicos como Vivienne Westwood o Alexander McQueen? ¿No quiere perderse más espectáculos y fechas? Entonces este es el artículo adecuado para usted.

• Fechas y datos
• Espectáculos y diseñadores

Semana de la Moda de Shanghai

Desde 2001, la Semana de la Moda de Shanghái abre sus puertas anualmente a visitantes, espectadores y entusiastas de la moda de todo el mundo. La Semana de la Moda de Shanghái forma parte del gran Festival Internacional de la Cultura de la Moda de Shanghái, que representa la promoción de las fuerzas creativas y el fortalecimiento de las marcas propias. En Asia, pero también en todo el mundo, la Semana de la Moda de Shanghai es uno de los eventos de moda más importantes, junto con Tokio y Seúl, para presentar las últimas tendencias, looks y marcas de moda tanto prometedoras como conocidas. Lea aquí todo sobre la Semana de la Moda en la mayor ciudad de China.

• Fechas y datos
• Espectáculos y diseñadores

Semana de la Moda de Tokio

• Fechas y datos
• Espectáculos y diseñadores

Semana de la Moda de Seúl

Organizada por la Fundación de Diseño de Seúl, la Semana de la Moda de Seúl se celebra para un público internacional cada dos años, en marzo y octubre. Aunque todavía es bastante insignificante para el resto del mundo de la moda, los organizadores persiguen el objetivo de convertirse en la semana de la moda más influyente del mundo después de París, Milán, Londres y Nueva York. Con el programa «Next Generation», el certamen también va por el buen camino, ya que la Semana de la Moda de Seúl se ha hecho un nombre apoyando y promoviendo a los diseñadores jóvenes y venideros. En este artículo encontrarás toda la información sobre las fechas y un resumen de los desfiles de la Semana de la Moda de Seúl.

• Fechas y datos
• Espectáculos y diseñadores

Semana de la Moda de Los Ángeles

Compras de lujo en Beverly Hills, Hollywood y las superestrellas: Los Ángeles es una ciudad de moda absoluta y las estrellas y los influencers de moda más importantes que viven aquí marcan tendencia con sus looks de street style. Los Ángeles también es conocida por sus magníficas compras, especialmente las boutiques de lujo de Beverly Hills, que son una atracción absoluta para los aficionados a las compras. La Semana de la Moda se celebra dos veces al año en Los Ángeles, donde se presentan las colecciones masculinas y femeninas. La Semana de la Moda de Los Ángeles se centra principalmente en marcas y diseñadores jóvenes y prometedores como Greg Lauren, Fabiana Milazzo y Luooif Studio, pero también están representadas marcas grandes y conocidas como Superdry.

• Fechas y datos
• Espectáculos y diseñadores

Semana de la Moda de Berlín

Semana de la Moda de Berlín – La Semana de la Moda de Berlín es el mayor evento de moda de toda Alemania. Dos veces al año, la capital alemana invita a un público internacional a ver las últimas tendencias de famosos diseñadores alemanes o marcas de moda como Wolfgang Joop o Hugo Boss. ¿Le atrae la pasarela de Berlín y no quiere perderse ninguna otra cita o espectáculo? Aquí encontrará todo lo que necesita saber sobre la Semana de la Moda de Berlín.

• Fechas y datos
• Espectáculos y diseñadores

Fashion World XXL: Marcas de moda, belleza y compañía

¿Quiere conocer las historias que hay detrás de los diseñadores y las marcas que están representadas en la Semana de la Moda, quiere saber el origen de los diseñadores y por qué son conocidas las marcas individuales? ¿Quieres saber qué consejos y trucos de belleza utilizan las modelos entre bastidores en los desfiles? Aquí encontrarás nuestras guías XXL sobre marcas de moda, temas de diseño y belleza, que te garantizan acercarte un poco más al mundo de la moda.

Marcas de moda XXL

El popular trench coat de Burberry. El famoso vestidito negro. El clásico traje de Chanel o el endiablado slip dress de Calvin Klein. ¿Quién no los conoce? Con sus extravagantes diseños y sus innovadores tejidos, las grandes marcas de moda del mundo hacen latir el corazón de muchos amantes de la moda con cada colección. ¿Quiere saber quién es una de las mayores marcas de moda del mundo? Entonces ha llegado al lugar adecuado. En la revista FIV hemos hecho una lista de las mejores marcas de moda del mundo, para que tú también puedas convertirte en el mejor experto en moda.

• Marcas de moda XXL

Alta Moda XXL

En 1857/8, el fundador de la alta costura Charles Frederick Worth abrió la primera casa de moda. El modisto inglés nació en Bourne, Lincolnshire, en 1825, y al principio se le consideró un artista más que un artesano. El inglés sólo quería vender sus mejores piezas a las altas esferas del país por su influencia en la moda en general. Desde entonces, Worth ha ejercido una enorme influencia en los diseñadores de moda posteriores a él. Sin embargo, la moda sufre constantes cambios y se modifica en consecuencia.

• Alta Moda XXL

Gira de casting de otoño de CM ’21

Sólo hay una manera de llegar a ser un modelo de primera: una buena agencia de modelos. Para que muchos jóvenes modelos (14-19 años) tengan la oportunidad de presentarse en directo ante los CM Model Scouts, ya están las 3 primeras citas en directo. Desde la breve introducción, pasando por la toma de medidas, las primeras polaroids de la modelo y la primera no pasarela. Los castings de modelos son el camino hacia una carrera y hacia las Semanas de la Moda de París, Milán, Londres & Co.

¿Quieres presentarte? A continuación, puedes encontrar las 3 primeras fechas de los castings en directo 2021 aquí!

¡Tip! 33 preguntas para un gestor de modelos y aquí puedes encontrar consejos exclusivos para modelos de Betty Taube.

¡Retiro! Así es un casting de modelos

¿Cómo te imaginas un casting de modelos? Aquí hay un pequeño retroceso.

Hamburgo – 24.10.

La Semana de la Moda se celebra en París, pero en realidad Hamburgo es el centro neurálgico de la moda. Entre otros a través de Otto, al que también pertenecen marcas como AboutYou. Por eso, la gira de casting comienza en la bella Hamburgo, en el norte de Alemania.

• Casting de modelos en Hamburgo

Düsseldorf / Colonia – 29.10.

Tras el casting de modelos en Hamburgo, llega el 29 de octubre en Düsseldorf. La oportunidad de que las jóvenes modelos de Renania del Norte-Westfalia se presenten en directo ante los CM Model Scouts. Aquí puedes encontrar toda la información sobre el casting de modelos:

• Casting de modelos Düsseldorf

Londres – 07.11.

La última parada del CM Autumn Casting Tour ’21 es la ciudad de Londres. Con el rodaje de New Faces y el casting simultáneo de modelos para nuevos talentos. Aquí puede encontrar toda la información sobre el registro:

• Casting de modelos en Londres

Hotel Ruby Ella: Llegada y ubicación

Todos conocemos la sensación: el día en la oficina ha sido largo, el viaje de una hora en tren agotador y la maleta pesada. El Ruby Ella no sólo está situado en el centro. También era fácil llegar, tanto en coche como en transporte público.

Dirección: Hohenzollernring 79, 50672 Colonia

El hotel está algo escondido en el patio del antiguo Capitolio. No muy lejos: el centro de la ciudad y el popular barrio belga. Una ventaja absoluta: la tranquilidad nocturna a pesar de la proximidad de los bares, discotecas y demás: ¡el sueño reparador está garantizado aquí!

Nuestra experiencia en Ruby Ella: ¡Llegada, estancia y compañía!

Incluso la primera vista de la propiedad es convincente. El edificio fue diseñado por el arquitecto Christoph Ingenhoven. Lo que más llama la atención aquí son los casi 100 árboles y arbustos que están plantados en filas escalonadas en la fachada del hotel y en el tejado, un concepto del paisajista Enzo Enea.

Diseño sorprendente: la sostenibilidad se une al entretenimiento

Nada más llegar al vestíbulo de recepción, se verá inmerso en el mundo del ocio nocturno: cafetería de moda, bar acogedor y moderno autocheck-in incluido. Mientras que los carteles de neón y los acogedores muebles de época recuerdan el encanto nostálgico de los espectáculos nocturnos de los años 90, los altos techos y las paredes de hormigón confieren al hotel un encanto urbano de categoría propia.

Atravesé la zona de entrada y ya estaba en la recepción o en el bar:

Autofacturación: cómo funciona

Me impresionó especialmente el auto check-in. Después de que me saludaran amablemente, sólo tuve que dejar mis datos de contacto (con la pantalla táctil más moderna, por supuesto). Como no utilicé el servicio diario de limpieza de habitaciones, me dieron un vale para una bebida gratis en el bar y me imprimieron la tarjeta de la habitación. Y todo eso en sólo 2 minutos. Si tenía alguna pregunta, las jóvenes damas y caballeros del personal del hotel estaban siempre a mano con consejos y una sonrisa en la cara.

Compruebe usted mismo lo rápido y fácil que es el autocheck-in en el Hotel Ruby:

Por cierto, mi salida fue igual de poco problemática. Sólo tienes que depositar la tarjeta en la caja de la recepción y estarás listo para volver a casa.

Habitaciones amplias y luminosas con estilo urbano

Una vez registrado, fui directamente a la cuarta planta. Los que se sientan atraídos por el colorido mundo de «Ruby goes Late Night» pueden elegir entre cinco categorías de habitaciones.

• Habitación NEST (17 m2)
• Habitación COSY (18 metros cuadrados)
• Habitación LOVELY (19sqm)
• Habitación WOW (28 m2)
• Habitación LOFT (32 m2)

Las habitaciones también tienen un gran factor de bienestar, ya que están amuebladas con el típico estilo de Ruby Ella: acogedoras, urbanas y, sin embargo, con un toque vintage. Las ventanas son grandes y permiten despertarse con el sol por la mañana. Las paredes están pintadas en blanco brillante y el suelo es de roble macizo. Lo que más llama la atención aquí no son sólo los respectivos elementos de diseño sobre la cama, sino también la ducha de cristal en el centro de la habitación.

El mobiliario es de alta calidad, cada habitación está decorada con cariño y el diseño interior es impecable.

Delicioso desayuno por la mañana

Para empezar bien el día, el Hotel Ruby Ella ofrece un desayuno equilibrado con buffet, zumo de naranja recién exprimido y una variedad de especialidades de café. Ya sea un capuchino caliente, un pequeño espresso o un latte macchiato con leche de avena, ¡hay para todos los gustos! En un ambiente relajado, podrá empezar la mañana con comodidad y planificar su día.

Conclusión: ¡Punto para el Ruby Ella!

El Ruby Ella en Colonia – ¡Un hotel con clase propia! La céntrica ubicación permite estar cerca de cafeterías, bares, discotecas y tiendas, y el personal es amable y siempre vela por el bienestar de los huéspedes. Mientras los madrugadores pueden disfrutar de un aromático café y un colorido desayuno buffet, el bar hace las delicias por la tarde y la noche con una variedad de deliciosos cócteles y tragos largos.

He aquí un resumen de nuestra experiencia:

• Ubicación central
• Descanso nocturno a pesar de la proximidad al centro de la ciudad
• Personal amable
• Mobiliario acogedor y de calidad
• Muy buen menú de desayuno
• Variedad de cócteles
• Un plus: un diseño interior impresionante

El Ruby Ella demuestra que la funcionalidad también puede combinarse con un diseño inteligente y una gran comodidad, haciendo las delicias no sólo de los viajeros de negocios y los desplazamientos, sino también de las familias y los turistas.

Nuestra valoración: ¡5 / 5 estrellas!

Londres, Múnich, Viena y compañía: los hoteles Ruby

Con un total de 11 hoteles, el Grupo Ruby, con sede en Múnich, está posicionado en toda Europa. Ya sea Düsseldorf, Londres, Múnich o Viena, cada hotel refleja el carácter de cada ciudad a su manera. En cada ocasión, la atención se centra en la innovadora filosofía Lean Luxury de la cadena hotelera. El espacio y los costes se ahorran tanto para los huéspedes como para las empresas gracias al uso de las últimas tecnologías, la digitalización y la optimización inteligente del espacio.

Aquí encontrará los hoteles de Rubí:

• Düsseldorf
• Frankfurt
• Hamburgo
• Colonia
• Múnich
• Viena
• Londres

Espacio de trabajo, bar, azotea y compañía: nunca hay un momento aburrido en Ruby Hotels:

Marcas de moda de Inglaterra: Lista

Aquí encontrarás una lista de marcas de moda de Inglaterra:

• Barbour
• Banco
• Ben Sherman
• Burberry
• Cath Kidston
• Clarks
• Daks
• Dr. Martens
• Dorothy Perkins
• Derek Rose
• Eribé
• Fred Perry
• Hawes y Curtis
• Hackett
• Hunter
• Irregular Choice
• John Smedley
• Lipsy
• Pequeña Señora
• Morera
• Máscara de pestañas
• Osborne & Little
• Paul Smith
• Pringle de Escocia
• Pepe Jeans
• Penhaligon’s
• Superdry
• Stella McCartney
• Sunspel
• Ted Baker
• Topshop

Marcas de moda de otros países: América y Alemania

Descubre las marcas de moda más populares de Estados Unidos y Alemania.

Marcas de moda de Estados Unidos: moda americana

Cuando se trata de moda, a Estados Unidos le gusta lo informal y sin complicaciones. Ya sea para el deporte, el trabajo o el ocio: la idoneidad para el día a día tiene prioridad sobre la extravagancia. La moda americana se caracteriza por una combinación de atemporalidad, alto valor de identificación y desenfado. El aspecto típico es sencillo, sin pretensiones y, por tanto, funciona bien en la vida cotidiana. En Estados Unidos, los códigos de vestimenta fijos sólo existen en el sector empresarial. Sin embargo, el look típico de Estados Unidos se basa más en un cierto conservadurismo y conformidad que en la experimentación y la falta de convencionalismo, que caracteriza la moda en Escandinavia, por ejemplo.

• Moda americana

Marcas de moda de Alemania: moda alemana

Creativo, innovador, versátil: el diseño de moda alemán es algo de lo que hay que estar orgulloso. Las marcas de moda de Alemania están ganando reconocimiento internacional y ya no tienen que esconderse detrás de nombres italianos o franceses. Tanto en el segmento del lujo como en el de la ropa de calle: la moda made in Germany tiene mucho que ofrecer, además del sentido de la tradición.

• Moda alemana

Marcas de moda: Lista

Si le apasionan las marcas británicas y quiere saber más sobre ellas, consulte nuestra magnífica guía de las principales marcas de moda del mundo aquí.

• Marcas de moda

Stella McCartney: Moda con intención – zapatos, abrigos, bolsos & co.

A los trece años, la joven ya diseñaba su primera chaqueta. A los dieciséis años, consiguió unas prácticas en la renombrada casa de moda Christian Lacroix. A continuación, cursó estudios de diseño de moda en el Central Saint Martins College, al que también acudieron diseñadores como Alexander McQueen y Vivienne Westwood.

Su graduación en 1995 se vio coronada por un espectáculo que no dista mucho de un desfile de moda professional de los diseñadores de toda la vida. Gracias a sus contactos en el mundo de la moda y como parte de la alta sociedad, a McCartney se le abrieron oportunidades insanas. Su colección de graduación fue presentada por amigas modelos como Naomi Campbell y Kate Moss. El acompañamiento musical corrió a cargo de su padre, Paul McCartney, con una canción compuesta especialmente para el espectáculo.

Stella McCartney en Chloé: el alto té se une al café con leche

Ya en 1997, la joven diseñadora pudo ocupar el puesto de directora creativa de Chloé, que mantuvo hasta 2001. Pero todos los comienzos son difíciles, sobre todo cuando se siguen los pasos del maestro Karl Lagerfeld, por lo que el diseñador fue repetidamente criticado con dureza al principio.

A menudo se la acusaba de tener alguna relevancia en el mundo de la moda sólo por su famoso nombre. Sin embargo, sus colecciones para Chloé demostraron lo contrario. El diseñador supo reinterpretar el espíritu femenino por el que la casa de moda es muy conocida y demostró un gran talento para jugar con los tejidos.

Especialmente en una época en la que el look erótico chic era grande, una casa tan femenina como Chloé no lo tiene fácil. Sin embargo, Stella McCartney logró combinar hábilmente la elegancia y el erotismo.

Funda su propia marca: nace Stella McCartney, ¡y es vegetariana!

La etapa de Stella McCartney en Chloé terminó en 2001, y ese mismo año la talentosa diseñadora de moda lanzó su propia marca de moda con la ayuda de Kering, un grupo de lujo que también posee Gucci, Saint Laurent y Balenciaga.

El nuevo sello lo tenía todo, porque la señorita McCartney tenía un plan. Ella misma era vegetariana por convicción desde su infancia, pero la moda sin materiales de origen animal solía ser condenada al ostracismo por ser barata. Stella se propuso introducir alternativas respetuosas con los animales en el mundo de la moda de lujo.

Tuvo éxito en este empeño porque no sólo fue capaz de ayudar a aumentar la aceptación de la industria de la moda de las alternativas al cuero y la piel, sino que fue una pionera absoluta de un mercado que creció cada vez más en los años siguientes, ganando nuevos adeptos y, por tanto, nuevos clientes.

Desfiles de moda: Pasarela con moda vegana y cuero «falso

Por supuesto, Stella McCartney no era ajena al mundo de la moda cuando lanzó su primera colección y estaba íntimamente familiarizada con la Semana de la Moda de París. Pero ver tu propio nombre en el fondo y tener la libertad creativa de tu propia marca, que luego se puede llevar directamente a las pasarelas de París sin hacer escala, es una sensación completamente diferente. Aquí presentamos algunas de las colecciones vegetarianas de forma individual.

Vídeo del desfile de moda Primavera/Verano 2002: La década del 2000 está esperando

Elegante y femenino-deportivo, esa es la mejor manera de describir las creaciones de la colección. Si echas un vistazo a las piezas de hoy, sabrás inmediatamente que estás en los primeros años de la década de 2000: colores brillantes, minifaldas de tenis y pantalones de tiro bajo como los que verías en cualquier estrella infantil de Disney. Acompañada de escotes menos juveniles. Joven y fresca, pero todavía sexy. Así es como muchos obtienen el valor de su dinero.

Vídeo del desfile de moda Primavera/Verano 2010: comienza una nueva década de la moda

Tacones de cuña, peplums, sandalias de tiras, cinturas altas, culottes y pantalones recortados: viendo los desfiles de la marca, parece que todas las tendencias de la época están representadas de alguna manera. Como una bola de cristal que prevé el futuro del mundo de la moda y nos lo da. Eso es lo que hace a los buenos diseñadores de moda, que son capaces de ver lo que los compradores pueden encontrar interesante.

Vídeo del desfile de moda otoño/invierno 2020/21: ¿nuevas tendencias de moda?

Si el sentido de Stella McCartney sobre lo que estará de moda a principios de la década es tan excelente como lo ha sido en el pasado, podemos esperar ver muchas prendas de pierna ancha en looks oversize. Los vaqueros pitillo pueden quedar relegados al fondo del armario, ya que los pantalones de pierna ancha están ahora a la orden del día, preferiblemente en un conjunto de parte superior e inferior a juego.

No tenemos que preocuparnos por el bloqueo de colores ni nada parecido, porque el monocromo es el nuevo negro. Por lo demás, podemos esperar grandes estampados de cuadros y abrigos de peluche aún súper mullidos.

Moda de Stella McCartney: chaquetas, cardigans & co. sin lana, cuero o piel

Desde la trayectoria, pasando por el repaso de las últimas décadas, hasta llegar a los grandes productos que la marca ofrece, a veces en colaboración con otras marcas. Los diseños no sólo deben ser bonitos, sino que también deben dar a quien los lleva confianza en sí misma y feminidad.

Chaquetas: Oversize y de piel sintética

Una marca de moda vegetariana tiene, naturalmente, al menos un abrigo de piel sintética en oferta. Pero la cosa no se queda ahí. Abrigos de lana, abrigos de peluche y abrigos de lazo forman parte de la gama de la marca. Así que definitivamente estarás en el centro de la acción de la moda. Todo ello sin sufrimiento animal. En comparación con otras marcas, no hay que rebuscar mucho en el bolsillo para conseguir una pieza de Stella McCartney: Las chaquetas y los abrigos empiezan a costar menos de 1.000 euros.

• Abrigo de lana Erika
• Abrigo de piel sin piel Adrienne
• Vaina de lazo

Rebecas: prendas de punto acogedoras sin lana de oveja

Estas cómodas chaquetas son ideales para todo el año. En invierno, para dar un poco más de calor a tu conjunto, y en verano, para las cálidas tardes de verano en la terraza, en el parque o incluso en la playa. En cuanto desaparece el sol, refresca un poco y una agradable chaqueta de punto puede ayudar. La marca ofrece ropa colorida especialmente para los niños.

• Cárdigan de lana de gran tamaño (señoras)
• Rebeca de colores (niños)
• Cárdigan de lúrex

Pantalones: de seda, de punto, de algodón y más

El denim es, y quizás siempre será, el pantalón favorito de todos los días. Excepto los pantalones de deporte, por supuesto. Pero los pantalones de tela están en alza para el trabajo y para salir. La gama de Stella McCartney te ofrece pantalones brillantes en tejidos finos que simplemente quedan bien.

• Pantalones de alta costura Louise
• Pantalones de seda Lauryn
• Pantalones ligeros de cachemira
• Pantalones compactos de punto

Adidas x Stella McCartney: ropa deportiva de lujo como chaquetas, pantalones cortos y zapatillas

La industria de la ropa deportiva tiene un gran problema: la ropa funcional está hecha de plástico. Estos plásticos tardan entre décadas y siglos en desaparecer de la superficie terrestre. Al mismo tiempo, sin embargo, esto ayuda a aumentar la durabilidad y la resistencia al desgarro de las prendas.

Adidas y Stella McCartney se han propuesto como misión conjunta hacer que la ropa deportiva sea un poco más sostenible. Este objetivo se consigue fabricando las piezas de moda con plástico reciclado en un elaborado proceso.

La colección incluye:

• Pantalones deportivos
• Parkas
• Sudaderas con capucha
• Sujetadores deportivos
• Oeste
• Camisas y mucho más…

Accesorios: Bolsos y zapatos imprescindibles y perfumes agradables

Como muchas grandes marcas de moda, el producto por el que se conoce a Stella McCartney es un bolso. El bolso Falabella, para ser exactos. Pero, por supuesto, ese no es el único accesorio premium disponible en la marca. Desde bolsos hasta gafas y perfumes, la oferta es enorme, así que hemos reunido una pequeña selección de favoritos para ti.

Bolsos y carteras: Bolso Falabella, accesorios para el día a día y complementos para la noche

En 2010, nueve años después de que la marca presentara sus colecciones por primera vez, consiguió un éxito absoluto de ventas que sigue siendo un imprescindible hasta hoy: el bolso Falabella. El icónico bolso se reinterpreta una y otra vez en las colecciones y puede manifestar así su estatus de culto. Aparte de eso, también puedes conseguir otros bolsos y carteras con estilo de la marca:

• Bolsa Hobo
• Bolsa de médico
• Bolsa de viaje
• Mochilas
• Muerto

Calzado: zapatillas y botas inusuales de cuero vegano

De lo más chic a lo más cómodo, pasando por lo más atrevido, no importa el tipo de zapato que busques, Stella McCartney tiene una amplia selección que satisface casi todos los gustos. Por supuesto, siempre a la moda y en sintonía con los tiempos.

• Zapatos Falabella
• Zapatos Zipit
• Botines con tacón de bloque
• Zapatos Emilie

Gafas: gafas de sol chulas, geométricas o de ojo de gato

Tu traje es perfecto, tu delineador de ojos a punto, sólo hay un problema: el sol te está quemando los ojos y no sabes qué hacer. Por supuesto, podrías ponerte las gafas de sol, pero eso causaría algunos problemas: Tendrías que buscar en tu bolso las gafas de sol enterradas en el fondo, nadie podría ver tu maquillaje de ojos bien hecho y tus viejas gafas de sol no van realmente con tu ropa.

Stella McCartney pone remedio a la situación con unas gafas de sol de moda:

• Gafas de sol cuadradas Monogram BCA
• Gafas de sol de aviador negras
• Gafas de sol Cate-Eye

Perfume: jardines de rosas inglesas en la botella

¿A qué huele Londres, o la rosaleda de la Reina, o las interminables extensiones de la campiña inglesa? Probablemente no haya una respuesta al 100% para esta pregunta, pero las fragancias de Stella McCartney definitivamente invitan a la reflexión. Así que si eliges llevar la fragancia, estás inspirando a otros a soñar. De campos de flores y grandes sueños. Los perfumes no sólo aportan alegría, sino que también quieren dar a su portador confianza en sí mismo y fuerza.

Todo ello con la idea de la sostenibilidad en mente. ¿Por qué no probar una de las fragancias?

• Stella
• Stella Peony
• POP
• POP Bluebell

• Instagram: Bookonin
• Blog: Reserva de lujo

FIV: Hola Naomi, eres una maravillosa fundadora de lujo, viajes, moda y estilo de vida con sede en Londres. Pero, ¿cómo se interesó por cada una de estas categorías?

Naomi: Llevo más de 20 años trabajando en el sector de los viajes y las relaciones públicas, así que siempre ha formado parte de mí. Soy una persona muy creativa que cosía y hacía cosas desde muy joven y, como la mayoría de la gente, naturalmente tengo un interés en la moda y todo lo femenino, el estilo de vida y la belleza, como todo el mundo antes de hojear las revistas de moda en Instagram.

https://www.instagram.com/p/Bo2rvJMlP7X/

¿Cómo construir una red social significativa?

FIV: En pocos años, has conseguido patrocinios de marcas de viajes de lujo, has viajado por todo el mundo y has conseguido un importante número de seguidores en las redes sociales. ¿Cuál es su secreto?

Naomi: No es sólo hace unos años. Empecé a trabajar con diferentes propiedades griegas, complejos náuticos y la Oficina de Turismo de Grecia hace 10 años, principalmente con las páginas de Face Book y escribiendo blogs para los diferentes puntos de venta. Empecé la cuenta en Instagram en cuanto se abrió para compartir este contenido, pero en ese momento el enfoque era principalmente en Facebook. Ya había conseguido un gran número de seguidores en mi página de Facebook. Tuve la suerte de recibir un consejo del dueño de una de las mayores agencias de publicidad de Israel que me sugirió lo que hice, el nombre para mí era «influenciador social», esto fue hace unos 5 años, y debería centrarse más en Instagram en el futuro. Así que hice….. Por supuesto, trabajaba a tiempo completo para el Daily Mail y el General Trust Group, por lo que mis viajes estaban justo dentro de mis vacaciones anuales, así que en 2017 todo mi contenido se centraba en esos viajes y fines de semana y excursiones de un día o restaurantes. Empecé a explorar zonas en mi feed de mi país y también compartí otros lugares que visité. Rápidamente, los hoteles, los operadores turísticos y las oficinas de turismo se pusieron en contacto conmigo para publicar en mi feed. Quería compartir el mundo tal y como lo veo, quería que cada foto diera la sensación de que podrías ser la persona que está allí….

https://www.instagram.com/p/BqSiL4wlIdG/

FIV: Si tuviéramos que resumir su universo de alimentación en una palabra, sería ésta: Paraíso. ¿Cuál es tu favorita de todas las publicaciones de tu cuenta de Instagram? ¿Y de dónde saca su inspiración?

Noemí: Por supuesto que como todos los que veo en Instagram y Pinterest que me dan inspo, pero me mantengo lejos de recrearlo. Es difícil no tomar una foto en el mismo lugar cuando te da el mejor punto de vista, pero no encontrarás al Sr. con el mismo vestido y peinado imitando completamente a otra persona. Sinceramente, cuando llego, me muevo y hago muchas fotos, veo lo que funciona…. Sé qué áreas quiere destacar un hotel, la habitación, los espacios sociales como la piscina, la comida en el spa, así que trabajo en la creación de contenidos en torno a esas áreas para la comida y las historias. Cuando ves el rollo de la cámara, sabes que eso es lo que quiero compartir con mi audiencia.

Normalmente tiene que haber una pieza central, ya sea una vista fantástica, un hermoso plato de comida, tiene que haber algo que haga que alguien piense que tengo que visitar este lugar, ¡es una experiencia para mí!

Los destinos de lujo más populares

FIV: Formas parte de la página de Instagram de los 8 mejores viajes de lujo de 2017. De todos los lugares en los que has estado en el mundo, ¿cuáles son tus 5 destinos favoritos de viajes de lujo?

Naomi: Para el lujo;

• Santorini y Mýkonos en Grecia
• Seychelles
• Maldivas
• Dubai
• Abu Dhabi

https://www.instagram.com/p/BxAIDECFXux/

FIV: Naomi, hoy tienes más de 750.000 seguidores. ¿Cuál es el mayor reto para ti al ser un influencer?

Naomi: Trabajar en el sector de los viajes es algo que se hace con muy poca antelación, mis trabajos remunerados pueden llegar con una semana o cuatro semanas de antelación, por lo que me resulta difícil planificar cualquier cosa fuera de las cuatro semanas, lo que es difícil cuando hay que planificar los viajes y tratar de planificar y charlar con los clientes cuando estás de viaje con otro cliente puede ser agotador (por eso muchos influencers de viajes sólo duermen unas horas por noche cuando están trabajando).

No puedes garantizar los ingresos que llegarán cada mes a menos que tengas una asociación mensual de embajadores de marca y si te pagan (las marcas retienen el dinero durante 6 meses, las agencias cierran para no cobrar nada) es lo mismo que cualquier persona que trabaje de forma independiente, no tienes ingresos garantizados y todo el trabajo, desde la negociación, las ofertas que se hacen y la producción del trabajo, hasta los toques finales hablando con tu público y luego la facturación, ¡todo corre de tu cuenta!

Los trolls son obviamente algo con lo que todo el mundo tiene que lidiar, ¡es parte del trabajo! Yo he tenido momentos en los que se ha puesto tan mal y algunos son professionales que saben cómo entrar en ti, entonces pueden contactar con cualquiera que envíe correos electrónicos a tus clientes que envían un montón de spam a tu cuenta si no les das respuesta. Pero después de algún tiempo tienes que intentar, sé que es difícil, pero realmente intenta no responder.

https://www.instagram.com/p/BxJyozolzZ0/

Consejos para influencers: contenido patrocinado, mensajes de marca, inspiración para el feed y seguidores

FIV: Como influencers y empresarias, ¿cómo decidís con qué marcas trabajar y cómo os aseguráis de que vuestros seguidores están abiertos al contenido patrocinado?

Naomi: Yo promuevo los viajes de lujo, así que todo es viajes de lujo, aparte de que es todo lo que uso. Seguro que has oído a todos los influencers decir que sólo promociono cosas que me parecen auténticas, y luego ves 20 relojes, 20 barritas de cereales, diferentes aplicaciones para el teléfono bajando por la lista, en su página.

Para mí, habrá muchas colaboraciones de moda, todo lo que obviamente llevo y uso, como los trajes de baño y los productos de viaje y, por supuesto, todos los productos de belleza y estilo de vida. La pregunta que tienes que hacerte es si tu único público fuera tu madre, ¿le venderías esto a ella?

FIV: ¡Tienes un feed ilegible! ¿Cómo te aseguras de que los mensajes de marca son adecuados para tu alimentación?

Naomi: ¡Siempre he intentado hacerlo a mi manera! Pierdo muchos trabajos remunerados o me ofrecen dinero si cambio de imagen y simplemente digo que no. Si no me conviene, es que no encajamos. Las colaboraciones con marcas siempre funcionan bien cuando la marca deja que los influencers compartan su forma de presentar y utilizar el producto. Nadie conoce a su audiencia mejor que los influencers, pero también el influencer y la marca necesitan ver si esta audiencia es alguien que quiere escuchar. Aquí es donde una marca debe saber que este es el influenciador equivocado para mi producto y también un influenciador no debe tomar el trabajo porque el producto no tiene relevancia para usted o su audiencia.

https://www.instagram.com/p/BtW2jNKlK4V/

Lista de cosas que hay que tener para ir de viaje

FIV: Como viajero, ¿cómo organiza sus viajes? ¿Y cuál es su lista de imprescindibles para ir de viaje?

Naomi: Muchos de ellos son a muy corto plazo. Hoy en día, la mayoría de mis viajes se deben a que alguien, un hotel, una aerolínea, una agencia de viajes o una oficina de turismo, se ha puesto en contacto conmigo y quiere trabajar conmigo, y entonces se produce la negociación habitual de fechas, servicios, itinerarios, etc., que también coincide con todo el trabajo de marca que tengo que rodar en el lugar.

Llevo todo lo normal, como todo el mundo, todo mi equipo, cámaras, cargadores, etc., todos los productos de marca para fotografiar, artículos de aseo, ropa, pero aparte de eso, siempre me llevo una manta enorme cuando estoy en el avión. Vuelo mucho, demasiado, y es algo que me ayuda a dormir (como una manta de confort de casa y que me sirve para abrigarme si vas a un destino donde hace calor, pero luego están esas noches frías, he estado en muchos vuelos y hasta con la mantita que te da me congelaba, ¡así que siempre llevo mi manta calentita en el equipaje de mano!

https://www.instagram.com/p/BfloCD5FmYG/

• Instagram: Bookonin
• Blog: Reserva de lujo

La creación de la marca de moda Ted Baker

Ray Kelvin se hizo famoso como especialista en camisetas en 1988. El humor, que siempre ha sido la mayor fortaleza de Ray. El diseñador también creó su moda entonces y ahora de acuerdo con este lema. Esto se refleja en los magníficos patrones de sus piezas de diseño y en el concepto de su tienda en ese momento. Hoy en día, las bolsas de colores y los vestidos de flores son lo que se esperaría de la marca Ted Baker. En el pasado, Ray era conocido por algo completamente diferente. Después de que su primera tienda ofreciera un servicio de lavandería por cada camisa que compraba, la gente empezó a fijarse en él. No es una etiqueta de diseño ordinario, la llamaron la marca de camisas de Ray. A los clientes siempre les gustaba ir al diseñador porque su personalidad era parte del negocio. Ray abrió su primera tienda en Glasgow, Escocia, seguido de cerca por King Street, Manchester y la Nottingham Exchange Arcade. Ray también tuvo un ojo para la calidad desde el principio, por lo que mostró gran atención a los detalles. ¡Y valió la pena! Aunque el entonces joven de 33 años nunca había creído que su etiqueta llegaría a ser tan famosa, rápidamente sintió su éxito y se convirtió en una de las marcas líderes de estilo de vida en el Reino Unido.

Ted Baker: La «Etiqueta de Diseñador No Ordinario

¿Pero por qué Ray nombró a su marca de moda Ted Baker? Ray escuchó por primera vez el nombre de Ted Baker en una conversación. Como no estaba seguro al principio de su etiqueta de que esto no sería un fracaso total, decidió mantener su propio nombre fuera de la marca. El diseñador vio este nombre como su alter ego personal e inventado y pensó que era apropiado. ¡Y todo esto ocurrió en un viaje de pesca!

Visita la tienda oficial de Ted Baker: https://www.tedbaker.com/de/Damen/c/category_womens

https://www.instagram.com/p/CFHAVpgAIWo/?utm_source=ig_web_copy_link

Una idea se convierte en una historia de éxito

Aquí encontrará un resumen cronológico de los éxitos de Ray Kelvin, desde el principio hasta el año 2000:

• 1987: La idea de una marca global le vino a Ray mientras pescaba.
• 1988: Apertura de la primera tienda en Glasgow, seguida de cerca por King Street, Manchester y Nottingham Exchange Arcade.
• 1990: Se abre la primera tienda en Londres en Covent Garden y la compañía es adquirida completamente por Goldberg and Sons.
• 1992: Se lanza la colección Blue Baker.
• 1993: Se abren más tiendas en el Soho, Londres, el barrio de Victoria en Leeds y Bridlesmith Gate en Nottingham. Ted Baker se convierte en una empresa privada.
• 1994: Inicio del negocio de venta al por mayor en el Reino Unido. Otra tienda en Button Street de Liverpool abre sus puertas.
• 1995: Se lanzan las colecciones Ted Baker Woman y Ted Baker Lite.
• 1996: Inicio del negocio mayorista en los EE.UU. con motivo del Magic 1996 Trade Festival y lanzamiento de la colección Teddy Boy.
• 1997: Ted Baker se convierte en una empresa que cotiza en bolsa y opera bajo el nombre comercial «No Ordinary Designer Label Limited». Las tiendas de Liverpool y Glasgow se han ampliado y renovado.
• 1998: Apertura de la primera tienda independiente en suelo americano en Nueva York y www.tedbaker.co.uk se pone en línea por primera vez. El lanzamiento de Skinwear y la colección de ropa interior completó el año.
• 1999: Se diseña el Traje de Resistencia y se introduce una nueva fragancia para mujeres. La tienda online registra sus primeras ventas. Se abre una tienda de ropa de mujer en el Manchester Triangle Centre, una tienda en Bluewater y la primera tienda en Estocolmo.
• 2000: Lanzamiento de la colección de zapatos Ted Baker y la colección Teddy Girl. Mudanza al edificio Ugly Brown y firma del acuerdo de licencia con Hartmarx Corp. en los EE.UU. Apertura de la tienda más grande de Ted Baker en Birmingham y nuevas tiendas en Richmond, Canary Wharf y King’s Road en Londres.

La estrategia de marketing única de Ray

¿Publicidad en la televisión o en vallas publicitarias? Ted Baker no usó nada de eso para promocionar sus productos. El boca a boca, esa fue la clave de la estrategia de marketing de Ray. Así que había conceptos originales y regalos que atrajeron la atención de la gente hacia Ted Baker. Como esta estrategia no era común en ese momento, la marca se extendió rápidamente. La entrega de «Relleno de Paxo» en Navidad, conejos de chocolate en Pascua o en 2006 entradas especiales para la Copa Mundial de Fútbol aseguraron el éxito de Ted Baker. Sin una sola campaña publicitaria, el diseñador logró convertirse en una marca de moda internacional.

Echa un vistazo al anuncio de Ted Baker para su línea de fiesta:

33 años de Ted Bakers: El surtido hoy en día

Hoy en día la marca ofrece una amplia gama de colecciones, incluyendo Ropa para hombres y mujeres, Global, Resistencia, Pashion, Langley, accesorios, fragancias, ropa para la piel, zapatos, gafas, fundas para teléfonos móviles y relojes. La colección británica del diseñador es conocida principalmente por su aspecto original. Grandes patrones florales, volantes, pliegues, arcos y volantes establecen el escenario para los productos únicos. Extravagante, atemporal y clásico – ¡con Ted Baker destacarás!

Aquí encontrará algunos de los productos más populares de la marca:

• Comprador Ted Baker: https://www.tedbaker.com/uk/Womens/Accessories/Bags/GABYCON-Bow-detail-icon-bag-Duskby-Pink/p/229320-DUSKY-PINK
• Zapatillas de Ted Baker: https://www.tedbaker.com/de/Damen/Accessoires/Schuhe/Sneakers-fr-Damen/PIIXIE-Snake-effect-leather-platform-trainers-Wei/p/244060-WHITE
• Vestido de flores de Ted Baker: https://www.tedbaker.com/de/Damen/Kleidung/Kleider/NOLLA-Elderflower-V-neck-skater-dress-Wei/p/243758-WHITE
• Gafas de sol Ted Baker: https://www.tedbaker.com/de/Damen/Accessoires/Sonnenbrillen/MIINAA-Mittelgroe-runde-Sonnenbrille-Schildpatt/p/244505-TRTOISHELL
• Vigilancia de Ted Baker: https://www.tedbaker.com/de/Damen/Accessoires/Uhren/FITZYIA-Uhr-mit-floralem-Zifferblatt-und-Lederarmband-Hellrosa/p/245390-LT-PINK
• Bolsa de cosméticos de Ted Baker: https://www.tedbaker.com/de/Damen/Outlet/Accessoires/Gifts/CAHIRA-Kosmetiktasche-mit-Schleifendetail-Schwarz/p/150966-BLACK

Los principios éticos de la marca

Tres importantes principios determinan la etiqueta hoy en día. Primero, Ted Baker respeta su impacto en el medio ambiente. Al reducir los desechos de producción o gestionar el embalaje y el transporte sostenibles, contribuyen en gran medida a mejorar el medio ambiente. El bienestar de los empleados y los clientes también es una prioridad. Por último, pero no menos importante, Ted Baker intenta centrarse en la sostenibilidad de sus productos, por lo que la calidad es primordial para prolongar la vida de todos los productos. ¿Crees que la marca cumple sus promesas?

https://www.youtube.com/watch?v=-_V281czFZo

La renuncia de Ray Kelvin después de las acusaciones de acoso

Abrazos y masajes de oído: muchos de sus empleados acusaron este comportamiento en 2019. Se dice que el director general Ray Kelvin abrazó a los empleados en contra de su voluntad y los instó a sentarse en sus rodillas y a que les dieran un masaje en las orejas.  El hombre de 62 años no confirmó estas acusaciones. A pesar de todo esto, se retiró de su puesto como CEO con efecto inmediato, después de que numerosos medios de comunicación exigieran la renuncia de Ray. La directora de operaciones Lindsay Page, continuará en su lugar. ¿Pero cuál es exactamente la verdad de las acusaciones?

«He decidido que es el movimiento correcto, dejar a Ted para permitir que la compañía se concentre en ser la marca sobresaliente que es. para poder afrontar el 2019 con energía y espíritu renovados».

Ray Kelvin siempre fue un misterio. En los eventos fotográficos oficiales, al inventor de la marca de moda le gustaba tener un sombrero o incluso un zapato delante de su cara para permanecer en el fondo tanto como fuera posible. Tampoco hay entrevistas con el diseñador, lo que subraya su anonimato. Y no es de extrañar, casi nadie sabe que detrás de la marca de lujo se esconde este tipo algo estrafalario. Su humor también dio forma a su historia de éxito, pero al final fue acusado de acoso. Según él, los abrazos siempre han sido parte de la cultura corporativa. Impuesta, pero supuestamente nunca impuesta.

¿Qué le depara el futuro a la marca?

Después de que el inventor Ray Kelvin dejó la compañía, se mantuvo fuera del foco de atención por un tiempo. Lindsay Page, la nueva directora general de la compañía, ahora tiene el control de la marca de moda. ¿Pero qué pasará con la marca ahora? Poco después de las acusaciones de mala conducta de Ray, las acciones de la compañía cayeron bruscamente. El precio de las acciones ya se ha desplomado de 32 libras esterlinas (35,4 euros) por acción en marzo de 2019 a 18 libras esterlinas (19,9 euros). Al cierre de la operación el precio estaba por debajo de 15 libras (16,6 euros). Sin embargo, las cifras se recuperaron de nuevo, después de que el escándalo se olvidara lentamente.