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Modelos y fotógrafos: ¿Cómo reconocer a una modelo real?

Un cuerpo dotado, un carisma simpático y, por supuesto, el «algo»: así es como las jóvenes guapas imaginan sus buenas perspectivas para una carrera de modelo bien remunerada. Pero la realidad también exige otros atributos, dependiendo de la industria de modelos, trabajo duro delante y detrás de la cámara, así como una resistencia absoluta a la tensión. Lo que distingue a una modelo real de una chica soñadora y consciente de la moda es sobre todo la orientación profesional, que está sujeta al impuesto sobre la renta. Las pasarelas son sólo las pocas atracciones glamorosas en el mundo de la publicidad sin piedad.

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Requisitos para un modelo en la industria de la moda

Joven, hermosa, delgada y alta, estos son los atributos que las agencias de modelos buscan cuando quieren contratar modelos de moda. Un modelo real, sin embargo, se caracteriza desde el principio por estos atributos:

  • El tamaño correcto y una figura muy delgada
  • La carrera modelo como actividad a tiempo completo, al menos a tiempo parcial.
  • Capacidad de carga bajo el estrés de las sesiones fotográficas u operaciones de pasarela.
  • adaptabilidad a los deseos de los diseñadores

Tatuajes y compañía en el mundo de los modelos

Los hábitos de moda como el uso de tatuajes o piercings visibles generalmente no son bienvenidos en la industria de la moda. Si los otros atributos son correctos, esto todavía puede ser una ventaja emocionante para los temas de nicho. Los campos de trabajo de un modelo real son las pasarelas, los anuncios, las sesiones de catálogos y las sesiones fotográficas para necesidades especiales de revistas. Un modelo real siempre lleva consigo una cosa: una carpeta tan versátil como sea posible, tan gruesa como sea posible, tan ventajosa como sea posible con fotos de sí mismo y los mejores o todos o los más exitosos tiroteos de los últimos dos a siete años.

Qué modelo para qué industria

Un modelo real también puede convertirse en una persona que sólo cumple con los estrictos requisitos de la moda de la industria del glamour hasta cierto punto. Porque hay tres categorías aproximadamente definibles para diferentes tipos de modelos:

  •  Modelos de moda o editoriales

Tienen las mejores posibilidades de involucrarse cerca de las metrópolis de la moda de Hamburgo, Düsseldorf, Colonia y Munich. Una vez contratados, se les paga principesco si se adaptan a los estrictos requisitos durante mucho tiempo.

  •  Modelos comerciales

La famosa «docena de caras» puede llevar a que un ama de casa soltera, una soltera o un estudiante que necesita orientación sea contratado para fines publicitarios en la industria de la moda. Para fines comerciales tales cifras y rostros están en demanda, en los que de alguna manera todos se reconocen a sí mismos en la medida de lo posible. Sin embargo, incluso estos modelos visualmente medios deben ser estrictos consigo mismos y tolerantes con las especificaciones. Porque sólo en esta combinación surgen las impresiones ópticas que la industria publicitaria quiere sugerirnos con vistas de la vida casi cotidiana. En lugar de una figura de marihuana, el carisma cuenta aquí. Por encima de todo, las peculiaridades individuales de los modelos comerciales deben crear reconocimiento en el mayor número de personas posible, y esto debe ser positivo para el producto y el intérprete.

  • Modelos eróticos

La belleza es sin duda una ventaja en esta industria. Pero sólo en relación con un carisma erótico los candidatos de ambos sexos tienen la oportunidad de ser contratados para tales filmaciones y espectáculos especiales. Además de las ventajas ópticas, un modelo real tiene la voluntad incondicional de estar profesionalmente activo en esta industria durante mucho tiempo. Si una agencia de moda o una parte comercial interesada o incluso la industria erótica está interesada en una cooperación depende de los prerrequisitos naturales que cada aspirante (y cada aspirante, especialmente ella misma) trae a la profesión.

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Retrato: Jean Paul Gaultier – diseñador de perfumes y ropa

Juguetón, vulgar y extrovertido, Jean Paul Gaultier tiene los looks más inusuales para los amantes de la moda. Como diseñador, aparece en los titulares con las últimas tendencias, vende sus perfumes por todo el mundo y presenta sus últimas colecciones no sólo en ferias, sino que también organiza una especie de comedia musical para su filosofía de la moda.

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La carrera de Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier es considerado el hijo terrible de la moda francesa y uno de los diseñadores más importantes de los últimos veinte años.

Jean Paul Gaultier – Rutas

  • 1952 – Nacido en Arcueil: su abuela tenía su propio salón de belleza y él se refugió allí para trabajar. Gracias a la película FALBALAS de Jacques Becker, Gaultier quedó fascinado por la alta costura. De adolescente, diseña dos colecciones al año y no duda en enviar sus bocetos a las principales casas de moda parisinas: ¡Pierre Cardin le ofrece un puesto de asistente de estudio para su 18º cumpleaños! También trabajó para Jean Patou.
  • En 1976 presenta su primera colección en el Planetario del Palais de la découverte de París
  •  En 1997, abrió su propia casa de Alta Costura. Jean-Paul Gaultiers se define rápidamente con creaciones extravagantes, a menudo inspiradas en el estilo punk. Cuando pensamos en Jean-Paul Gaultier, pensamos en tul, encaje, perfecto, falda de hombre, pero también en la mítica marina con rayas de azul marino y rayas blancas.
  • En 1985 abre su primera tienda en el 6 Rue Vivienne de París.
  • En 1990 se dio a conocer internacionalmente diseñando los trajes para la gira Blond Ambition de Madonna. Los sujetadores y bustiers creados para la cantante son hoy los modelos más emblemáticos de la historia de la compañía.

Premio Jean Paul Gaultier Moda

    • 1987 : Entrega de l´Oscar de la Mode a París
    • 1988 : Presentación del «Oscar de la Mode» por su colección de prêt-à-porter
    • 2001- Caballero de la Legión de Honor
    • 2011 : Fue honrado por AmFAR por el logro de su vida
    • 2012 : Crystal Globe Mejor Diseñador de Moda
    • 2012 : Gaultier fue jurado en la 65ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes
    • 2013 : Premio Diálogo en Madrid
    • 2019: Premio Felicidad Duce

¿Qué escándalo eres? – Los nuevos perfumes de Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier propone un nuevo perfume para la mujer que va más allá de los Cliches para una mujer fuerte y sexy. Invita a todas las mujeres a dejarse seducir por el escándalo de París con un perfume radiante y luminoso y a difundir rumores locos.

Espectáculos

El miércoles 3 de julio, Jean Paul Gaultier, el excéntrico y elegante diseñador, presentará en París su nueva colección de Alta Costura Otoño/Invierno 2019. ¿Qué espacio reservó para este nuevo espectáculo? Después del Fashion Freak Show de este año en el Folie Bergère, estamos deseando descubrir la nueva colección Otoño/Invierno 2019 de Alta Costura. Aquí están los mejores espectáculos de Jean Paul Gaultier:

Jean Paul Gaultier Colección de Alta Costura Primavera/Verano 2019

Jean Paul Gaultier Salón Haute Couture Colección Haute Couture Otoño/Invierno 2018/2019

Jean Paul Gaultier Fashion Freak Show

Después de Josephine Baker, Charlie Chaplin y Zizi Jeanmaire, uno de los diseñadores de moda más famosos de Francia: Jean Paul Gaultier inspiró la legendaria escena del vodevil parisino con su Fashion Freak Show. Desde su provocativo debut hasta sus desfiles de moda más exitosos, desde sus locas fiestas en el Palacio hasta las calurosas noches londinenses, este terrible niño de la moda te muestra cosas que nunca habías visto antes. Mostrada por extrañas criaturas y artistas raros y espectaculares, sólo Jean Paul Gaultier puede sacarla a la luz. ¡Fenómeno es chic!

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Semana de la Moda de París Hombre Primavera/Verano 2020: Panorama general

La semana de la moda masculina de primavera/verano prêt-à-porter tuvo lugar del 18 al 23 de junio de 2019 en París. Cada año, reúne a los mejores diseñadores franceses e internacionales para presentar su nueva colección. Un año más, todos ellos presentaron diferentes universos con una fuerte pasión por los materiales con efectos recubiertos y barnizados. El futuro, la música, sus orígenes y la danza han inspirado sus creaciones. La revista FIV ha hecho una selección para usted y le da una visión general de la Semana de la Moda Paris SS20 Men.

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Música y desfile de moda: Balmain & Angus Chiang

Festival de Balmain: Música en vivo y Balmain primavera/verano 2020 Men show

Para el festival de música, Olivier Rousteing organizó el festival de Balmain en colaboración con la asociación RED que lucha contra el SIDA. La primera parte del festival se dedicó a la nueva colección primavera/verano Balmain 2020 y la segunda parte se dedicó a los conciertos durante el festival de música. Las modelos desfilaron en el escenario del jardin des plantes de París en un ambiente festivo. Negro, blanco, plata, pastel y vaqueros fueron los códigos de color de este extraordinario espectáculo en el que se exhibieron 104 looks masculinos y femeninos.

Angus Chiang: Love Hits The Songs

Angus Chiang Primavera/Verano 2020 se inspira en la música para crear su colección. Vuelve a visitar el CD olvidado por la nueva generación y lo pone de relieve a través de sus creaciones. También utiliza los colores de un CD que son púrpura, verde y azul. Los colores de verano, como el amarillo o el naranja, inspiran el color de tu colección. Angus Chiang quería reinterpretar la música china y la cultura de los años 90.

El espectáculo icónico de Dior:

Espectáculo Tricolor: Rynshu

Este año, la colección Rynshu se titula «Tricolor» y se inspira directamente en los tres colores de la bandera francesa. El diseñador japonés ha creado su colección primavera/verano 2020 man’s collection para rendir homenaje a estos tres colores de la igualdad . Por lo tanto, fue muy natural que se le ocurriera la idea de crear una colección unisex. Los looks de su colección eran elegantes y originales, con mangas de trajes para trabajar de nuevo con creatividad y sencillez. La elección de materiales y motivos permitió a Rynshu reflejar la visión de Francia. El diseñador también ha elegido un lugar emblemático de la capital para presentar su nueva colección. Este es el restaurante Monsieur Bleu con vistas al Sena y a la Torre Eiffel.

Nuevos diseñadores: Gab+Riel & Tatras

Gab+Riel: una nueva marca moderna y lujosa

La marca parisina Gab+Riel presentó su primer desfile de moda en el Hôtel Alfred Sommier del 8º distrito de la capital. El diseñador de esta nueva marca es el ex famoso futbolista del PSG: Lass Diarra. El escenario de la muestra estaba en perfecta armonía con el tema de la colección: una prenda de alta costura basada en la herencia francesa y con cortes lujosos y relajados. Gab+Riel también se inspira en la ropa deportiva que está de moda esta temporada. Moderno y funcional, GAB+Riel es una oda a la artesanía.

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#gabplusriel Spring-Summer 2020 presentation

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Tatras: primera pasarela de la marca milanesa en París

«No me gusta la popularidad basada en mentiras. Mi sueño siempre ha sido tener una reputación basada en la Verdad». Masanaka Sakao, director creativo de Tatras.

Tatras eligió la famosa Salle Pleyel de París, donde tuvo lugar la última ceremonia de entrega de los Oscar, para presentar su nueva colección Primavera/Verano titulada «Lies & Truth». Los patinadores presentaron el espectáculo con demostraciones de monopatín. Esta nueva colección está inspirada en sportwear que fue en colaboración con Steve Berra, The Berrics y Nick Walker. Los materiales transparentes e impermeables fueron parte de los materiales de la colección Tatras de esta temporada. 3 Los temas se abordan durante la exposición. Una parte es urbana, principalmente negra, ultraligera, con una tecnología patentada en Alemania. El ambiente militar es también uno de los temas de la colección. De hecho, podemos notar el contraste entre la ropa técnica de montaña y la ropa militar de época. Por último, hay una atmósfera californiana compuesta por finas prendas de nylon japonés y una paleta de colores suaves y delicados: salvia, coral, mantequilla, mantequilla, arena, azul claro y celeste.

 

Espectáculo de inspiración japonesa: Auralee & Christian Dada

Auralee: Premio de moda de Tokio

Auralee – La diseñadora Ryota Iwai nació en Kobe, Japón. Su colección está en perfecta armonía con el espíritu japonés. La colección Primavera/Verano 202 Men´s y Women´s están en línea con el compromiso de los japoneses label´s con la exigencia de calidad y la pureza del estilo. La paleta de colores tiene una cualidad calmante y a la vez expresiva, en graduaciones en neutro compensadas por el blanco, el azul pálido, el naranja y el contraste de colores oscuros para la vibración. Auralee – El espectáculo de primavera/verano fue relajante y acorde con el entorno y el ambiente.

Christian Dada: Primavera Primavera Verano 2020 «Peregrinación»

El diseñador japonés Masanori Morokawa, en sus 10 años de creación, ha decidido sumergirse en su historia personal para revisar a través de su colección las ancestrales tradiciones japonesas de peregrinación. Se inspira en los trajes tradicionales de los peregrinos para esta colección primavera/verano 2020. Las chaquetas de inspiración kimono están confeccionadas con detalles de mangas de chaqueta o chaquetas militares, y se llevan con bermudas grandes y sombreros cónicos totalmente recubiertos de un tejido a juego. Masanori también utiliza piezas un poco más deportivas inspiradas en la ropa de senderismo. Una suave atmósfera tropical emana de estas interpretaciones de los trajes asiáticos que se unen en brocado de seda o camisas de organza, que se llevan sobre pantalones oscuros o se superponen bajo prendas deportivas. Las camisas de verano, que parecen camisas hawaianas, están impresas con fotos de flores de amarilis, simbólicamente asociadas al luto, creadas en colaboración con Nobuyoshi Araki.

Futuro espectáculo: Walter Van Beirendonck & Andrea Crews

Walter Van Beirendonck: Witblitz

Walter Van Beirendonck ha elegido el nombre «Alien Vintage» para su colección Primavera/Verano 2020. Se inspiró en pequeñas figuras extraterrestres para imaginar y crear los looks de su nueva colección. También jugó con las formas y los colores para dar una dimensión futurista a sus creaciones. Su colección también lleva el nombre «Witblitz» que significa Relámpago Blanco. Como resultado, hay relámpagos en varias de sus creaciones. Las telas transparentes y elásticas se encuentran entre los principales materiales de su colección.

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Andrea Crews: Momentum

Andrea Crews, presentó en el Palais de Tokyo su nueva colección Primavera/Verano 2020 titulada «Momentum» como lo hizo en 2002. Es una colección que celebra en el mismo júbilo los anatemas del siglo, negándose a sobreproducirlos: De vuelta al futuro, es el regreso del upcycling. Andrea Crews es conocida en el mundo de la moda por desviar los códigos de la moda, gracias a su innovador enfoque del ciclismo y su estilo de costura streatwear. El estilo de Andrea Crews es sobredimensionado, unisex, colorido y atrevido, juega con materiales mixtos, estampados fuertes pero también con el mal uso de los códigos de vestimenta. Este año el diseñador ha desarrollado una colaboración con Leboncoin para su nueva colección Momentum. 25 piezas únicas de su colección están a la venta en Leboncoin.

Actuaciones de moda y baile : Thom Browne & Pigalle Paris

Thom Browne: Mi jardín secreto

Thom Browne pidió al bailarín estrella James Whiteside del New York City Ballet que abriera su desfile. La actuación de James Whiteside fue en punta y tutú. Thom Browne quiso sorprender a su público combinando la danza y el deporte con el estilo Marie-Antoinette y los estampados de la marina. El desfile tuvo lugar en la École des Beaux Arts de París, una gran sala en armonía con el estilo de la colección. El diseñador neoyorquino le ha dado al globo una nueva función como una bolsa o un zapato, y ha vuelto a visitar los trajes del siglo XVII con estampados y formas más modernas.

Pigalle París: Creando el futuro

Este año, el diseñador Stephane Ashpool, con motivo del décimo aniversario de la marca, decidió crear al mismo tiempo un desfile de moda y un espectáculo de danza contemporánea. Se encuentra en la azotea de París con una vista panorámica de la capital con el Sr. Ashpool combinando danza y moda. Las modelos estaban en perfecta armonía con los bailarines, lo que hizo que la actuación fuera aún más espectacular.

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I premi About You Awards 2019 – Red Carpet & Winners

C’erano tutti. Stefanie Giesinger, Xenia Adonts, Sylvie Meis, Heidi Klum e il suo fidanzato Tom Kaulitz. I premi About You Awards 2019. Ecco le prime immagini del tappeto rosso per voi:

Vivere oggi è la nostra Iva! Domani avrete tutti i momenti salienti della serata.

Wow! Stefanie Giesinger, Xenia Adonts, Sylvie Meis, Heidi Klum

Copyright © ABOUT YOU GmbH, tutti i diritti riservati.

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Chanel, Versage, Gautier, Lagerfeld – los diseñadores más famosos del mundo de la moda

En aquel entonces llamados sastres, hoy son nuestros diseñadores de moda los que nos acercan a las últimas tendencias y a las combinaciones más elegantes. El diseño de la moda y de los accesorios influye cada día en las personas que se preocupan por la moda. Además de las semanas de la moda y otras exposiciones, donde los mejores diseñadores presentan sus últimas colecciones, todo el mundo puede seguir las últimas tendencias de la vida cotidiana a través de Internet, la televisión y los escaparates de las diferentes marcas. Hay muchos recién llegados, pero sólo unos pocos son conocidos permanentemente como Mode Olymp y convencen con sus creaciones.

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las épocas del modo

Una gran variedad de tendencias están volviendo una y otra vez. Los pantalones de campana, la leoprint, las diferentes combinaciones de colores y los diseños cambian de estación en estación. Los diseñadores más antiguos todavía nos dan forma hoy en día. Stylight te presenta 100 años de moda en un vídeo.

Sensibilidad a las tendencias

Famosos e importantes diseñadores de moda, entre ellos Karl Lagerfeld, Coco Chanel, Dontella Versage e Yves Saint Laurent. La lista de buenos diseñadores es larga y se actualiza constantemente. No sólo están presentes en las pasarelas de París, Milán, Londres o Nueva York, sino que también crean grandes marcas con sus propios nombres. Hemos recopilado los nombres más importantes para usted.

Marcas de los diseñadores

Los diseñadores de moda de renombre no sólo crean ropa, sino que también transmiten un mensaje que refleja su filosofía. Usted puede reconocer los trajes por el estilo de los diseñadores e incluso las citas reflejan la actitud a la vida de los diseñadores. Los diseñadores de moda polarizan y crean emociones. Mientras Harald Glööckler presenta pomposos trajes y joyas con sus creaciones brillantes y repletas de brillantes cristales, la marca de moda Chanel crea el mundo de la moda femenina, los bolsos y el maquillaje con líneas claras.

Moda de Alemania

Con muchos nombres internacionales, no hay que subestimar a los diseñadores alemanes. Jil Sander, la marca de la mujer hecha a sí misma, existe desde 1967. 1923 Hugo Boss, como empresa de vestuario laboral, también consiguió entrar en el mundo de la moda con más éxito. Guido Maria Kretschmer crea con su propia serie «Shopping Queen» en VOX, una nueva ola de actitud de la moda en Alemania y nuestro querido Karl Lagerfeld es la estrella internacional de la historia de la moda.

Elegante, a la moda, sostenible

Además de la producción en masa de algunas marcas de moda, titulares de marcas de moda baratas, otros diseñadores consiguen producir de forma justa y respetuosa con el medio ambiente. Los cortes atemporales y la perfecta elaboración de los tejidos muestran la artesanía de un diseñador. Las marcas de moda sostenibles demuestran que esta moda también se puede llevar y es absolutamente necesaria. Estas etiquetas incluyen Nuuwai de Hamburgo, Piwari con modelos en traje de baño y bikini y Wild Fawn con joyas o..:

  • Wunderwerk – Protección del medio ambiente y responsabilidad social combinada con outifts frescos. Los dos fundadores demuestran que la moda también se puede producir con materiales ecológicamente certificados y buenos de Europa.
  • Frieda Sand – Esta etiqueta produce con cachemira mongola de comercio justo, algodón orgánico y producción respetuosa con los animales. El gran tema de la etiqueta: Resistencia y derechos de las mujeres
  • ekn – zapatillas ecológicas. Esta marca exhibe zapatillas y botas elegantes y frescas en muchas tiendas en Alemania

Por supuesto, el interés de la escena de la moda Fairtrade está creciendo, al igual que las etiquetas. Ya sean zapatos, pantalones, vestidos de novia, joyas, bolsos o chaquetas, cualquier persona interesada en la moda sostenible tiene la garantía de encontrar lo que busca.

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S by Sylvie Designs – Nuevas colecciones de lencería

 

 

La carrera de Sylvie Meis comenzó a los 18 años como modelo. Desde entonces, Sylvie no se ha quedado sin trabajo. Su carrera de moderación comenzó después de un casting para el canal de música holandés TMF. Después de este casting, ella moderó el programa Fox Kids y finalmente hizo su gran avance. Desde entonces, también ha entregado el Premio TMF anualmente. En 2006, Sylvie lanzó al mercado alemán su propia colección de joyas «Pure by Sylvie». Sylvie siempre ha sido creativa y ha creado sus propios proyectos. En 2010 Sylvie participó en el espectáculo de danza Let’s Dance y alcanzó el segundo lugar. De 2011 a 2017 fue anfitriona de Let’s Dance junto con Daniel Hartwich. De 2008 a 2011 Sylvie Meis formó parte del jurado del programa de casting «Das Supertalent». Sylvie tiene ahora 40 años, sin embargo, tiene mucha demanda para varios trabajos. Sylvie también tiene su propia colección en Hunkemöller desde 2012. En esta colección presenta bikinis y lencería. Probablemente fue este trabajo el que la inspiró a desarrollar su propia compañía. Desde el 01 de octubre de 2017 se puede comprar la propia colección de lencería de Sylvie en Amazon. La moderadora no se acostó sobre su piel perezosa durante la creación de esta colección, sino todo lo contrario: participó en cada uno de los pasos y tomó decisiones. Su colección consiste en ropa interior básica por un lado y lencería sexy y trajes corporales por el otro. Los tamaños varían de una parte a otra y los precios oscilan entre 5 y 90 euros. Y eso no es todo.

A partir de mañana, nuestra Sylvie presentará sus últimos diseños. Encantadores tonos de sorbete – la nueva colección de Sylvie Designs, la propia marca de lencería y baño de Sylvie Meis, no sólo es un punto culminante en términos de color, sino que también impresiona por la variedad de estilos que tiene la pieza adecuada para cada mujer y cada figura. Ya sea un discreto rosado, un rosa seductor o un delicado albaricoque, los nuevos y atractivos modelos en sensuales colores de sorbete harán latir más rápido a todos los corazones.

¿Quieres saber más sobre la vida amorosa de Sylvie, su familia y su pasado? Entonces lee nuestro artículo sobre ello:

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Diseños de Silvia

     

Sylvie Potencia

Toda mujer puede y debe sentirse segura de sí misma y sexy. El entusiasmo por la lencería y los trajes de baño se caracteriza por la gran variedad y por los detalles y diseños femeninos coordinados entre sí. El material de alta calidad y el enfoque en un ajuste perfecto hacen de la lencería, los bikinis y los trajes de baño una segunda piel.
La marca y el producto permiten a las mujeres actuar con más confianza en sí mismas en su vida cotidiana.

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Entrevista: Sylvie Meis x FIV Magazine

Sylvie Meis – una de las caras más populares de la televisión en Alemania. Esta mujer de 40 años no sólo es la madre a tiempo completo de un hijo de 12 años, sino que también publica su propia colección de lencería, además de sus apariciones en televisión y sus programas de casting. Exclusivamente se nos permitió preguntarle a Sylvie sobre su colección. Nos habla de las tendencias del verano de 2019 y nos da energía positiva con su carisma. La mujer debidamente holandesa no sólo fantasmas en la televisión con su sonrisa, el equipo editorial de la FIV es también un gran fan de Sylvie Meis!

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Entrevista exclusiva con Sylvie Meis

Diseños de Silvia

FIV: No sólo un miembro del jurado en Supertalent y anfitrión de Sylvie’s Dessous Models – Ahora usted puede comprar su propia colección de ropa interior y trajes de baño. ¿Ha sido una experiencia totalmente nueva para ti vender tu propia moda y verla en otras mujeres?

Sylvie Meis: Sí, estoy muy orgullosa de haber estado en el mercado con colecciones de lencería de temporada y de trajes de baño durante más de un año. Es un reto totalmente nuevo experimentar todo el proceso de creación de valor con todas sus fases y retos, y eso, naturalmente, te hace sentir aún más orgulloso del resultado. El objetivo es hacer a las mujeres de fuera felices con mi moda y vestirlas, así que para mí siempre es lo mejor ver mi moda en las mujeres.

FIV: Como modelo de estilo para muchas mujeres, nuestros lectores quieren saber si los trajes de baño y la ropa interior pueden ser sexy y cómodos al mismo tiempo. ¿Qué hace que su colección sea especial y para qué grupo objetivo está destinada?

Sylvie Meis: ¡Absolutamente! Sexy y cómodo no tiene que ser mutuamente excluyente. En mi ropa interior y en mis trajes de baño siempre prestamos atención a los materiales cómodos y mimosos, a un ajuste perfecto y al mismo tiempo a un estilo femenino. Siempre encajamos los productos directamente en nosotros mismos y estamos enamorados de los detalles y cambiamos todo lo que pellizca o pellizca. Confío totalmente en mis propios sentimientos y en mi bienestar.

FIV: Hace unos días se celebró la Semana de la Moda de Berlín. El tema del feminismo fue abordado por algunos diseñadores. ¿Cómo te sientes sobre el poder de la mujer y este tema también juega un papel en tu colección?

Sylvie Meis: No estuve en BFW, pero lo que noté, por supuesto, fue la presencia del empresariado femenino. Por supuesto, yo personalmente me sumo a esto también! Pero esto no se refleja en mi colección, sino en mis empresas. Pero sí, mi colección está hecha por mujeres, para mujeres. En todo mi equipo, ya sea de diseño, abastecimiento o marketing, actualmente no hay nadie.

FIV: La ropa interior está disponible en todos los colores y variantes. ¿Cómo sabe una mujer que es exactamente el modelo correcto? ¿Y dónde puedo encontrar la colección de Sylvie Meis, sólo en línea o en cualquier lugar para comprar?

Sylvie Meis: Las mujeres en general deben tomarse un momento para analizar su figura. ¿Tengo piernas largas o cortas, una cintura más llena o más estrecha, pechos que deben ser empujados, o más bien discretamente halagados? Eso no toma mucho tiempo y te ayuda después con cada compra de moda, no sólo con la lencería o el traje de baño. Las piernas cortas deben elegir una cintura más estrecha en las bragas, la parte superior del cuerpo no debe elegir las puntas anchas de la bralette, esto acorta aún más etc…. Sí, hay lavandería en cada variación, en cada color y de muchas grandes marcas. Estoy tratando de darle a la mujer una buena sensación con mi marca. Un producto adecuado (para cada figura algo así), con el punto más bonito, la más alta calidad y un ajuste perfecto a un buen precio. Puede obtener mi colección en línea en www.sylvie-designs.com así como en tiendas seleccionadas de Karstadt.

Consejos de Poder de la Mujer

Sylvie Meis: ¡Muchas gracias! ¿De dónde saco mi fuerza y, por tanto, mi carisma positivo? Buena pregunta….. Creo en mí mismo, no dejes que los reveses (y hay algunos de ellos) me desanimen por mucho tiempo y vuelvan al trabajo fortalecidos. Y creo firmemente en lo que puedo hacer y en lo que he aprendido a través de todos los altibajos de mi vida, todo esto me ha convertido en la mujer que soy hoy.

FIV: 2019 acaba de empezar. ¿Cuáles son sus metas personales y qué necesita hacer más a menudo este año?

Sylvie Meis: Deseo para el año 2019 que sea tan emocionante y colorido como el 2018, lo único que me gustaría hacer más a menudo es viajar.

FIV: Summer, Sun Sunshine – What Is Your Summer Must Have 2019. What Bikini Color Is The Right One And Will Swimsuits Back In?

Sylvie Meis: ¿Cuándo no estaban «de moda» los trajes de baño? Una vez más, elija el que mejor se adapte a su figura, tono de piel y bienestar. Uno de ellos se ve muy bien de negro, el siguiente puede vestirse bien de blanco. Hay mujeres a las que les gusta mucho el coral, pero también hay otras que deberían usar mejor otros tonos. Aquí tienes que ser honesto contigo mismo y adaptar tus colores y formas a tus errores tipográficos.

Sylvie Meis: Encuentra la paz y el equilibrio en ti misma. Esté satisfecho como está o trabaje sobre sí mismo si no lo está. La salud es a veces difícil de influenciar. Vivir de forma sana y equilibrada. Hasta donde yo sé, una relación es mejor si sabes lo que quieres y estás dispuesto a hacer compromisos aquí y allá. La carrera también es un concepto muy difícil de definir. ¿Quién puede decidir qué es una carrera? Escoge una profesión que te dé placer, que no te parezca trabajo, creo que entonces la llamada «carrera» viene por sí sola.

 

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Semana de la Moda de Berlín 2019 Espectáculos y diseñadores – La capital se convierte en metrópolis de la moda

Es la época del año en la que diseñadores y modelos de todo el mundo viajan a Alemania para presentar sus Tendencias Otoño/Invierno 2019 – ¡Es la Semana de la Moda! ¿Quieres saber todo sobre las nuevas tendencias en las pasarelas de Berlín y quién está cambiando el mundo de la moda este año a través de los escándalos de moda? No te preocupes, porque como cada año, FIV estará allí en vivo y exclusivamente para ti de nuevo este año.

Antes de que te mostremos los primeros videos entre bastidores con nuestra Luna Farina en Youtube, al final ya un pequeño anticipo de los espectáculos 2019!

Lo mejor de la semana de la moda 2019 #comingup

Como siempre, la diversidad está a la orden del día en 2019. Una mezcla de conferencias, exposiciones, ferias y desfiles de moda ha sido una fuente de entusiasmo entre los aficionados a la moda desde hace 12 años. Aquí están sus «must sees» para el 2019:

  • 14 January – Bogner, 21 o’clock in the Ewerk Berlin
  • 15 January – Irene air, 14 o’clock Ewerk Berlin
  • 15 January – Anja Gockel, 17 o’clock, Hotel Adlon Kempinski
  • 15 January – William Fan, 21 o’clock, love bite
  • 16 January – Lena Hoschek, 16 o’clock, Ewerk Berlin
  • 16 January – Riani, 19 o’clock, Ewerk Berlin
  • 17 January – Marina Hoermanseder, 13 o’clock, place not yet known

Uno de los puntos culminantes de la Primavera / Verano 2019: Guido Maria Kretschmer.

Promesas en la Semana de la Moda

Por supuesto, las celebridades también pertenecen a este tipo de eventos. La visita de las celebridades de los últimos años fue muy prometedora y así seguirá siendo. La Semana de la Moda 2018 contó con la presencia de celebridades como Winnie Harlow, Lottie Moss, Stefanie Giesinger y el rapero estadounidense Wiz Khalifa. Quiénes somos este año no está del todo seguro, pero hay una alta probabilidad de que podamos esperar a la actriz Sarah Raffery (conocida por Suits) y a un amigo de la duquesa Meghan, que se casó con el príncipe Harry el año pasado. Además, Nena con su hija y la modelo Toni Garrn ya han sido confirmados como invitados por la marca de moda Tom Tailor.

Semana de la Moda Milán, Londres, Nueva York y París

Fashion Week Berlin es, por supuesto, un gran evento donde una gran variedad de diseñadores presentan looks increíbles. La FIV ha enumerado las fechas de la Fashion Week de Milán, Fashion Week de Londres, Fashion Week de Nueva York y Fashion Week de París, que también les informaremos en directo:

  • Fashion Week Berlin – 15.01.2019 to 18.01.2019
  • Fashion Week New York – 07.02.2019 until 15.02.2019
  • Fashion Week London – 15.02.2019 to 19.02.2019
  • Fashion Week Milan – 19.02.2019 to 25.02.2019
  • Fashion Week Paris – 25.02.2019 until 05.03.2019

 

Si no quiere perderse nada de las Tendencias Otoño/Invierno 2019, entonces síganos más lejos – aquí en FIV.

Destacados Primavera / Sumario 2019 @ Berlin Fashion Week

¿Cuáles fueron los puntos culminantes de la Primavera / Verano 2019? Aquí están nuestros favoritos de las últimas exposiciones en Berlín:

 

Riani

Lana Müller

Marc Cain

Bread&&Butter

El Pan y la Mantequilla – entonces una feria de moda para el público profesional, durante la Semana de la Moda. Hoy en día un festival de moda y cultura para todos. En 2016 la feria de moda fue adquirida por la tienda online de Berlín Zalando y ahora se llama «Bread&&Butter by Zalando». El evento tiene lugar una vez al año a principios de septiembre. La oportunidad perfecta para los entusiastas de la moda y el estilo de vida para pasar un fin de semana en el Arena Berlin con increíbles especiales. Con más de 20.000 visitantes y 24 socios de negocios un festival de moda, música y comida de la mejor clase!

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4 especiales

El Bread & Butter te invita a un intercambio cultural y de moda. Numerosas marcas de moda y cosmética presentan productos exclusivos. Durante el fin de semana hay diferentes programas diarios y en todas partes hay algo para ver.

Hablar de show

Invitados Especiales – Bloggers, influenciadores, modelos y diseñadores son invitados y ofrecen paneles de discusión abiertos sobre temas actuales y futuros de moda o culturales. Se discute la sostenibilidad, la publicidad de los programas, las tendencias de belleza y los ideales de belleza de hoy en día, así como el gusto y la expresión a través de los medios de comunicación social.

Pre-lanzamientos y colecciones limitadas

Levi’s, Nike, Adidas, Reebok o Vans – varias marcas venden moda limitada y con algunas marcas usted puede incluso tener zapatillas de deporte, chaquetas de jeans o calcetines con sus propias iniciales. Las marcas más famosas se presentan en varias salas de exposición. No sólo para mirar y comprar, con algunas marcas hay algo en lo que participar. El equipo de Bread&&Butter ha estado ofreciendo sesiones de fotos, tatuajes y llaveros de fabricación propia durante los últimos años. Por supuesto, también hay bolsas de regalos y otras cosas pequeñas para llevar con usted – con mucha paciencia y tiempo, usted puede pasar un fin de semana maravilloso en este festival!

Alimentos de la calle – justo lo que necesitan los bloggers de alimentos

Mientras uno se enamora de la moda del Bread&&Butter, hay puestos nobles para los hambrientos en un ambiente hermoso. ¿Papas fritas con los pies en la arena o un gin tonic con pétalos en el Spree? – Justo lo que necesitan los conocedores! Hay bocadillos y bebidas para probar.

Música

El evento pop-up te invita a varios conciertos. Además de los conciertos de DJ y las actuaciones en vivo de diferentes artistas, Bread & Butter ofrece una fiesta después del concierto con actuaciones en vivo como Evian Christ, Hamza, Kitty Cash, Sheck Wes, Paigey Cakey, Princess Nokia, Stefflon Don, Ufo361, Yung Hurn, Luciano y muchos más.

Compras

¿No tuviste tiempo de presentarte en Bread & Butter? – Después del evento, hay productos seleccionados para comprar en línea y usted puede ver todos los especiales posibles más tarde.

¿Quieres participar el año que viene? En los últimos años, los precios del evento pop-up han sido de 15 euros por persona o 45 euros por grupo.

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De la pasarela a su armario Prêt-à-porter – listo para llevar

Es la hora de nuevo. Echa un vistazo a tu guardarropa y no encuentras nada que ponerte. Ya sea que no se corresponda con las tendencias actuales, que su suéter favorito ya no le quede bien o que simplemente se sienta como algo nuevo de nuevo. La mayoría de la gente se dirige a tiendas como Zara, H&M, New Yorker, Vero Moda o Bershka y se reequipan por poco dinero. Estas prendas pertenecen a la categoría de moda Prêt-à-porter. ¿Pero qué es prêt-à-porter? ¿Desde cuándo existe este término? ¿A quién se le ocurrió eso? ¿Qué son las ventajas y qué son las desventajas?

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Prêt-à-porter – Actual, barato y versátil

Prêt-à-porter significa «listo para usar» y significa la ropa que se puede comprar en las tiendas, que está disponible en todas las tallas y que también mantiene los costos bajos. Por lo tanto, Prêt-á-porter no está hecho a medida, sino que, en principio, está preparado para todos los posibles compradores.

El Origen París

Al igual que la alta costura, el término prêt-à-porter apareció por primera vez en París en 1930. La aparición de esta categoría de moda fue vista inicialmente por los amantes de la moda como el fin del gran mundo de la moda. La producción masiva de ropa sonaba como un desastre. Anteriormente, sólo la alta costura era considerada como moda real. Desde entonces, se ha distinguido entre moda de prestigio y moda de consumo. Prêt-à-porter pertenece claramente a la moda de consumo. Pero, ¿cómo ocurrió esto en realidad? Todo el mundo lo conoce. Yves-Saint Laurent fue el primero en realizar las colecciones Prêt-à-porter. En 1966 abrió su primera boutique Prêt-à-porter. A partir de 1960, los más famosos diseñadores de moda empezaron a diseñar y presentar colecciones de forma regular. Las colecciones de Prêt-à-porter en Italia se han puesto en marcha.

Milán en el centro de la moda

Milán se convirtió en el centro de esta categoría de moda y también se celebraron los primeros desfiles de moda. Las nuevas colecciones fueron tratadas bajo el lema «Ver ahora, comprar ahora». Los clientes tuvieron la oportunidad de comprar directamente en la pasarela la ropa que les acababan de presentar. Este concepto inspiró inmediatamente a marcas como Burberry, Tommy Hilfiger y Ralph Lauren. El factor decisivo para este desarrollo fue el movimiento juvenil. Los jóvenes querían cambios en la moda.  Las colecciones de Prêt-à-porter también se presentan a menudo a modelos que flotan en la pasarela. Esto se debe a que la moda se ve y las tendencias se establecen como resultado. Por supuesto, no todas las tendencias prevalecen, pero siempre vale la pena intentarlo. Incluso hoy en día, hay semanas de moda prêt-à-porter dos veces al año en Milán, París, Londres y Nueva York. Una vez presentada la colección primavera-verano y otra vez la colección otoño-invierno.  Prêt-à-porter se ha convertido en una parte indispensable del mundo de la moda. Uno de los cofundadores de esta industria de la moda es Pierre Cardin. Desarrolló su propia colección para mujeres y hombres para esta categoría. En este vídeo se puede ver un desfile de moda prêt-à-porter de Chanel, una de las empresas más famosas de la industria de la moda y la cosmética.

Prêt-à-porter – Sólo mira, no compres?

Con el paso del tiempo, se han formado diferentes categorías dentro de esta industria de la moda. Estaba todo ahí. Desde el estilo folklórico con patrones dulces, el estilo de moda andrógino hasta el estilo grunge y el look pobre. Los diferentes trajes ya no están sólo para ser vistos, sino que pueden ser comprados por los interesados. Así que no sólo las cadenas de moda están entre los lugares donde se puede comprar esta moda, sino también pequeñas boutiques que tienen piezas algo más inusuales con ellos. Dado que las compras en línea se han convertido en algo tan grande y popular en nuestro tiempo, usted puede fácilmente pedir moda prêt-à-porter en Internet. Si hace clic en esta categoría en una tienda online, no se encontrará con Everyday Basic, sino también con ropa más inusual que no todo el mundo llevaría. Esta foto es un ejemplo de cómo se implementó el aspecto grunge.

Semanas de la Moda Prêt-à-porter

Como ya se ha dicho, las semanas de la moda sobre el tema del prêt-à-porter tienen lugar dos veces al año. En Nueva York, Milán, Londres y París, los más diversos tipos de moda presentan las nuevas ideas de los famosos diseñadores. Aquí puede ver un buen ejemplo de la presentación de una colección primavera-verano a partir de 2015 en una Semana de la Moda en París. Una chica más guapa que la otra y todas presentan los últimos vestidos y faldas. En la Semana de la Moda de París conocerás caras conocidas. Como puedes ver, no es como si las celebridades sólo estuvieran interesadas en la alta costura. Entre los invitados se encontraban celebridades como Bill Kaulitz, Rihanna y Justin Timberlake.

Prêt-à-porter está dividido en diferentes colecciones de moda. Está la colección de primavera y verano llamada Resort fashion collection, la colección de otoño e invierno llamada Pre-Fall fashion collection. Luego está el Modo de Colección de Cápsulas, que no puede ser asignado a ninguna temporada. Parecen irregulares e inesperados.

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Crazy Town Dublin – Día de San Patricio, Phoenix Park & 770 Pubs!

Dublín es la capital de la República de Irlanda y la ciudad más grande del país. Situada en la costa este, Dublín tiene una superficie total de 155 km² y, por lo tanto, ocupa alrededor del 0,2% de la isla, de aproximadamente 70.300 km². Un poco más de 550.000 personas viven en la capital, es decir, algo menos del 12% de la población total de Irlanda. Debido a su proximidad a la costa, el clima en Dublín es fuertemente marítimo: los inviernos son suaves y los veranos frescos, las temperaturas extremas son la excepción absoluta. Como en toda Irlanda, Dublín también está sujeta a muchas lluvias: los días lluviosos son en agosto, mientras que entre marzo y abril casi no llueve. La ciudad en sí está dividida por el Liffey en una parte norte y otra sur, donde en el sur vive principalmente la población algo más próspera de la ciudad. Junto con el eje principal de las tres calles O’Connell Street, Grafton Street y Harcourt Street, la estructura de la ciudad tiene forma de cruz a vista de pájaro. Hay muchos grandes almacenes y muchos más pubs en Dublín. El famoso Trinity College -famoso mundialmente por su extensa biblioteca- y el urbano Saint Steven’s Green Park son también destinos populares para jóvenes y mayores.

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Descubre Dublín – vuelo en avión teledirigido bajo el sol!

De asentamientos celtas y tumbas vikingas

La primera mención conocida de Dublín tuvo lugar alrededor del año 140 d.C. bajo el nombre de «Eblana». Originalmente, sin embargo, fue un pequeño asentamiento celta llamado Áth Cliath: Hurdenfurt – un vado es la parte poco profunda de un río que permite cruzar y probablemente se refiere al río Liffey, que fluye desde Wicklow a través de Kildare y Dublín hasta la Bahía de Dublín y el Mar de Irlanda. Este aspecto todavía se puede encontrar hoy en día en el nombre irlandés de Dublín, porque en irlandés Dublín se llama Baile Átha Cliath, que se traduce como «la ciudad en el vado de los obstáculos». Dentro de la ciudad, el Liffey es pasado por debajo por el túnel de servicio Liffey. Además de las raíces celtas, los vikingos también tuvieron una gran influencia en el desarrollo de Dublín. Sobre todo en lo que respecta al nombre de la ciudad, porque a mediados del siglo IX los vikingos construyeron un pequeño pueblo en las inmediaciones del asentamiento Áth Cliath y lo llamaron Duibhlinn, el estanque negro. A medida que los vikingos ganaban poder e influencia, Duibhlinn se convirtió en el Reino de Dublín, que duró hasta que los ingleses lo conquistaron en 1170. En Dublín y sus alrededores, los turistas todavía pueden visitar las antiguas tumbas vikingas.

Del Reino Unido, Commonwealth y Semana Santa

A principios del siglo XIII, el rey Juan de Inglaterra hizo construir una fortaleza -ahora conocida como Castillo de Dublín- pero no fue hasta 1801 que la ciudad se convirtió en la sede administrativa británica del recién fundado Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda en Irlanda bajo el Acta de Unión. Tras la Gran Hambruna en Irlanda y el levantamiento irlandés contra los británicos en 1916, que pasó a la historia como el Levantamiento de Pascua, y la Declaración de Independencia unos años después, la Guerra de Independencia Irlandesa y la Guerra Civil Irlandesa, la ciudad de Dublín fue extensamente destruida y su población seriamente diezmada. En 1949 Irlanda dejó la Commonwealth británica y se convirtió en una República de Irlanda independiente. Desde la adhesión de Irlanda a la Unión Europea en 1973, Dublín ha vuelto a florecer y se ha convertido en una metrópoli europea. Hoy en día, Dublín puede recordar sus 1.040 años de existencia con todos sus altibajos.

Todos los caminos llevan a Dublín

El sistema de transporte de Irlanda está completamente orientado a Dublín. La ciudad es por lo tanto el centro de la red de carreteras irlandesa – todas las principales carreteras nacionales van desde Dublín a todas las partes del país. El puerto de la ciudad está conectado por ferry con las ciudades de Liverpool en el noroeste de Inglaterra, Holyhead en Holy Island, una isla británica frente a la costa galesa, y Cherbourg en el norte de Francia. Desde 1940, el tráfico aéreo también se ha desarrollado a través del aeropuerto comercial internacional de Dublín, que está situado a poco menos de 10 km al norte del centro de la ciudad, un servicio utilizado por unos 25 millones de pasajeros al año. El aeropuerto de Dublín es uno de los 20 aeropuertos más grandes de Europa y la base de operaciones de las compañías aéreas Aer Lingus, Ryanair y CityJet.

Kulturbrauerei Guinnes – Vista panorámica sobre los tejados de la ciudad

Por cierto: Desde un punto de vista histórico, la ciudad de Dublín es el centro de la producción de cerveza en Irlanda, con especial atención a la cervecería Guinness fundada en 1759. El Guinness Store House está situado en Sankt James’s Gate en Dublín y ahora es un museo de siete pisos que ilustra más de 250 años de historia y la producción de la cerveza. Por supuesto, las muestras están incluidas en el precio de la entrada y pueden disfrutarse casi todo el año y los siete días de la semana en el Gravity Bar de la planta superior del museo; irónicamente, casi el 90% de Guinness en Irlanda se vende exclusivamente a los turistas. A muchos locales no les gusta la cerveza fuerte irlandesa en absoluto! La vista panorámica de 360° sobre los tejados de la ciudad merece una visita!

Late-Night Show Comedian Conan O’Brien en el Guinnes Store House

Día de San Patricio – la fiesta más famosa de Irlanda

El 17 de marzo, la República de Irlanda celebra el mundialmente famoso Día de San Patricio. Es sinónimo de la fiesta nacional y se celebra en Irlanda con grandes festividades y desfiles. El día de San Patricio es el día de conmemoración del obispo irlandés Patrick, que probablemente vivió alrededor del siglo V en Irlanda. Patrick es conocido históricamente como el primer misionero cristiano de Irlanda y el 17 de marzo de cada año es para él una gran celebración y fiesta legal en Irlanda para conmemorar. También a muchos turistas, que no saben nada sobre los antecedentes históricos o la importancia de Patrick para la República de Irlanda, les gusta contagiarse con los grandes desfiles y el ambiente exuberante y celebrar con nosotros.

¿Quién es Patrick?

Patrick es considerado el primer misionero cristiano en Irlanda. Dentro de la Iglesia Católica, Patrick es venerado como un santo. No se sabe mucho sobre sus días de nacimiento y muerte – su día de muerte se menciona por primera vez en el siglo VII, pero su nacimiento es un misterio. Por lo demás, algunos detalles de su vida todavía no están claros para los historiadores, incluso hoy en día. Algunos incluso llegan a decir que la persona de Patrick estaba compuesta de dos -si no más- individuos, y la definición actual de Patrick no es realmente una persona real.

Celebración en Dublín – caliente codiciado!

El día de San Patricio, Irlanda es como un gran festival folclórico, con muchas actividades, puestos de venta y, por supuesto, ¿cómo podría ser diferente? – también música en vivo. Dublín en particular es a menudo un punto caliente – quizás por eso la atracción para la gente fuera de Irlanda es tan grande, ya que los hoteles de la ciudad suelen estar llenos con muchos, muchos años de antelación. Así que se necesita un poco de suerte, buenas conexiones o paciencia angélica para conseguir una habitación en Dublín para el Día de San Patricio. En el resto de la república, sin embargo, las cosas no se ven mucho mejor, ya que muchos irlandeses que viven fuera de la isla también regresan a casa el Día de San Patricio para disfrutar del colorido ajetreo entre sus compatriotas.

Celebrar hasta que la cerveza se ponga verde

El verde, como todo el mundo sabe, es el color de Irlanda – y para los irlandeses de todo el mundo, el verde del Día de San Patricio es el color predominante. En algunas ciudades incluso los ríos están teñidos de verde – la cerveza de todos modos! Por cierto: en Munich/Alemania y Nueva York/EE.UU. también hay una gran celebración con coloridos desfiles y música a todo volumen.

Otros festivales en Irlanda: festivales de cine, personaje nuevo y ovejas

Festival Internacional de Cine de Dublín de Jameson

El Jameson Dublin International Film Festival es un maratón de 10 días de celebraciones y eventos que se celebra anualmente en febrero. En esta ocasión, numerosas estrellas internacionales se reúnen en Dublín para celebrar el cine irlandés e internacional junto con el pueblo irlandés. Durante las festividades, el público elige la mejor película de entre las posibilidades presentadas, ¡un gran honor!

Festival del Día del Juicio Final – un nuevo personaje crea vacaciones

El Festival Bloomsday se celebra tradicionalmente el 16 de junio. El festival hace referencia a «Ulises» de James Joice, cuyo protagonista es Leopold Bloom. En el contexto de las narrativas de Leopold Bloom, el Dublín de 1904 se esboza a menudo como escenario, por lo que en el propio Bloomsday estos mismos lugares son también visitados por los aficionados como si se tratara de una peregrinación en la memoria. El 16 de junio irá acompañado de una semana de celebraciones, lecturas de libros, actuaciones y representaciones teatrales, excursiones a los nuevos escenarios y visitas a la ciudad de Dublín en el contexto de Leopold Bloom.

Resistente a la fertilidad – ovejas gracias

Los irlandeses son un pueblo muy natural e incluso hoy en día hay muchos granjeros y pastores en Irlanda. Históricamente, el primer ordeño de ovejas después de las largas y duras vacaciones de invierno fue de gran importancia, por lo que aún hoy el 1 de febrero es recordado por los irlandeses como un festival de la fertilidad.

Festival de Moda de Dublín – Shopping & Fun

El Dublin Fashion Festival se creó con el objetivo de acercar la diversión y el teatro a la compra de artículos de moda. Los minoristas de moda y distribuidores de productos de belleza están invitados al centro de Dublín y hay una gran mezcla de ofertas especiales, eventos de moda en vivo y promociones de negocios que nadie quiere perderse. El Dublin Fashion Festival existe desde su inicio en otoño de 2010 y se celebra todos los años en septiembre.

Dublin Fashion Festival 2017 – maquillaje, estilismo, pasarelas, bebidas

Festival de Moda de Dublín 2016 – Fusión con Galaxy Chocloate

Moda en Irlanda – las 10 mejores marcas de moda del país

Manley – trendy & feminin

Manley es la marca de moda de Emma Manley, una exitosa graduada de la Graftton Academy of Fashion Design. Manley es una de las marcas de moda contemporánea más importantes de Irlanda y se caracteriza por su «feminidad de moda» y por la combinación de delicados volantes, cortes duros y tejidos modernos.

Danielle Romeril – funny & striking

Danielle Romeril diseña su ropa de mujer con inspiración desde cualquier lugar del mundo. Esta perspectiva global es lo que hace que su marca sea tan versátil y exitosa. Los diseños de Danielle Romeril son divertidos, pero también llamativos y permanecen en la memoria y son muy populares entre los iconos de la moda. El hecho de que Danielle haga sus propias telas encaja perfectamente en la energía única de su marca.

Edel Traynor – atemporal y minimalista

Edel Traynor es una joven diseñadora y recibió el «Future Maker Award» del Design and Crafts Counsel of Ireland por sus logros creativos. Comenzó su marca en el Atelier 27, un programa para jóvenes diseñadores – ahora trabaja en sus creaciones de moda en el Chocolate Factory Arts Center en el corazón de Dublín. Debido a su fuerte interés por la longevidad de las estructuras, la línea de moda Edels se caracteriza por la elegancia, el pragmatismo y el minimalismo y adquiere un carácter atemporal.

Petria Lenehan – simplemente &casual

Los diseños de Petria Lenehan están fuertemente influenciados por la belleza de la naturaleza. Las características del paisaje típico irlandés se reflejan en la línea de moda simple y moderna – la ropa de alta calidad para el día a día impresiona por su simplicidad y belleza.

Natalie B. Coleman – creative & breakout

Natalie B. Coleman es conocida por todo tipo de diseños innovadores y maravillosamente asimétricos y, por lo tanto, se lleva y se presenta en las principales semanas de la moda. Natalie ya ha ganado varios premios por su marca de moda, incluyendo el «Future Maker Award» del Design and Crafts Counsel of Ireland en 2012.

Umit Kutluk – hecho a medida y decorado a mano

Umit, nacido en Turquía, estudió diseño de moda en la Academia Grafton antes de fundar su propia marca en 2011. Desde entonces ha trabajado en el estudio Merrion Square y produce moda de temporada. Umit también crea alta costura y es conocido por sus colecciones de bodas de ensueño. El diseñador dice de sí mismo que tiene el deseo de redefinir «minimal chic». Umit Kutluk se caracteriza por sus tejidos hechos a medida y sus delicadas decoraciones artesanales.

Alimentación de moda: Umit Kutluk SS18 / FW Estambul

Zoe Jordan – lleno de vida y temperamento

Zoe nació en Dublín, pero ha estado en casa en casi todas partes de su vida. Antes de dedicarse a la moda, trabajó en finanzas y viajó mucho debido a su trabajo. La marca de moda Zoe Jordan expresa la curiosidad y el entusiasmo de la diseñadora por la vida, así como su estilo de vida cargado de adrenalina. La propia Zoe describe el ideal «Zoe Jordan Girl» como una madurez discreta que encarna la confianza natural en sí misma, la sutileza y el temperamento.

Somos isleños

Los diseñadores de We Are Islanders prefieren telas caras de Irlanda y de todo el mundo con el objetivo de crear moda femenina sostenible y producida éticamente. Su ropa debe ser usada, amada y no transmitida o desechada durante décadas. La calidad Premium es otro aspecto de su línea de moda. We Are Islanders explora narrativas culturales y combina las impresiones de su entorno con su trabajo, que a menudo se manifiesta en signos de horizontes lejanos o motivos de paisajes en movimiento.

Sorcha O’Raghallaigh

Sorcha es un diseñador avanzado cuya moda se caracteriza típicamente por adornos y adornos sorprendentemente pesados. Entre los fans más conocidos de la marca de moda se encuentran Lady Gaga y el músico canadiense Grimes, que aprecian las creaciones de Sorcha precisamente por su singularidad. Desde el punto de vista visual, a menudo encajan en una exposición de museo en lugar de llevarlas puestas y, de hecho, Sorcha trabaja principalmente por encargo. La marca Sorcha O’Raghallaigh se ve a menudo en las páginas de conocidas revistas de moda como Vogue, Harper’s Bazaar y Elle. Recientemente, el diseñador también diseñó una colección de joyas, que fue presentada en la revista London’s Stylist Magazine.

Richard Malone

Richard Malone es originario de Wexford y estudió diseño de moda en el Central St. Martin’s College de Londres. Ha ganado numerosos premios, incluyendo la beca Moet Hennessy Louis Vuitton SE Grand Prix Scholarship (LVMH), y recientemente fue descrito por Vogue US como un «rompe-reglas». Hace tres años, la BBC lo describió como uno de los mejores artistas jóvenes del Reino Unido e Irlanda.

Alimentación de moda: Richard Malone SS18 / FW London

Educación en Dublín – Trinity College en el puesto número 1!

Dublín alberga varias universidades e instituciones científicas y culturales. En 2018, 11 universidades de Dublín estarán entre las 15 mejores del condado de Dublín, con el Trinity College, fundado en 1592 y que cuenta con entre 15.000 y 20.000 estudiantes y una matrícula anual de 750,00 euros a 1.800,00 euros, naturalmente a la cabeza.

Las 10 mejores universidades del condado de Dublín

  1. Trinity College Dublin, Universidad de Dublín (Irlanda, Rango 1 – Rango Mundial 219)
  2. University College Dublin (Irlanda, 2º puesto – 261º puesto mundial)
  3. Universidad de la ciudad de Dublín (Irlanda, 4º puesto – 488º puesto mundial)
  4. Instituto de Tecnología de Dublín (Irlanda, séptimo puesto)
  5. Real Colegio de Cirujanos de Irlanda (Irlanda, Rango 9)
  6. Instituto de Arte, Diseño y Tecnología de Dún Laoghaire (Irlanda, rango 18)
  7. Colegio Nacional de Irlanda (Puesto 19)
  8. Instituto de Tecnología Blanchardstown (Irlanda, rango 20)
  9. Instituto de Tecnología Tallaght (Irlanda, rango 21)
  10. Escuela Nacional de Arte y Diseño (Irlanda, Rango 25)

Vistas importantes de la ciudad

Temple Bar – Fiesta y vida nocturna en Dublín

Temple Bar está situado en la orilla sur del río Liffey y es famoso por su vida nocturna. Debe su nombre a la familia Temple que vivía en la zona en el siglo XVII. Todo el barrio es de arquitectura medieval y alberga numerosos pubs, como el Porterhouse o el Bad Ass Cafe, así como numerosas instituciones culturales irlandesas, como el Irish Film Centre con el National Film Archive y el Central Bank of Ireland.

The Spire – «El mondadientes más largo del mundo»

La palabra «Spire» viene del inglés y significa «aguja». En Irlanda, sin embargo, «The Spire» se refiere a una columna de acero inoxidable de 123 m de altura directamente en O’Connel Street, diseñada por el arquitecto británico Ian Richie y declarada monumento histórico de la República de Irlanda en 2003. Con un diámetro de 3 m en su base, pero sólo de unos 15 cm en su punta, la población irlandesa se refiere burlonamente a la columna de acero inoxidable de Spire como «el mondadientes más grande del mundo».

El puente Liffey – un hito no oficial de la ciudad

El puente Liffey es uno de los muchos puentes de Dublín que cruzan el río Liffey. El puente peatonal de 43 m de largo conecta el barrio cultural Temple Bar con Bachelor’s Walk y es uno de los lugares más fotografiados de Dublín. Conocido popularmente como el Puente de Ha’Penny, el nombre proviene del peaje de medio centavo («Half Penny»), que en épocas anteriores se tenía que pagar cuando se usaba el puente.

Ciudad – el antiguo ayuntamiento desde la bolsa hasta el museo

El histórico ayuntamiento data del siglo XVIII y es uno de los mejores ejemplos de la mejor arquitectura georgiana. El Ayuntamiento está situado en Dame Street y fue originalmente un lugar de encuentro para los comerciantes y hombres de negocios de Dublín. La bolsa de valores real también tuvo su lugar aquí hasta la recesión económica del siglo XIX. A lo largo de su historia, el Ayuntamiento también ha albergado funerales y funerales de estado, incluidos los de Michael Collins y Arthur Griffith. Una pequeña exposición en la bodega abovedada cuenta la historia de Dublín y ofrece a los visitantes interesados una visión de la evolución de la ciudad.

Casa de Leinster – Marcador de tendencias de la nobleza

La Casa Leinster es un antiguo palacio ducal y fue la primera residencia oficial del estado en el lado sur del río, mientras que el resto de la nobleza vivía en la noble orilla norte del río. El conde de Kildare marcó así una tendencia que pronto llevó al sur a convertirse en la zona preferida de la aristocracia irlandesa, mientras que las casas del norte fueron desapareciendo poco a poco. Después de varias renovaciones, Leinster House es ahora el edificio oficial del parlamento para 166 diputados, 60 senadores, la prensa y el personal, mientras que la estatua de la reina Victoria fue trasladada de la parte delantera de la casa a Sydney.

Leinster House – inspirado por la Casa Blanca

La Biblioteca Nacional Irlandesa – bella y llena de conocimientos

La Biblioteca Nacional Irlandesa en Kildare Street es una biblioteca de referencia pura y no permite el préstamo de sus medios de comunicación. Libros, mapas, manuscritos, revistas y otros materiales sólo pueden ser vistos en los locales de la biblioteca. Al mismo tiempo, es sede de numerosas exposiciones y alberga un vasto archivo que alberga la colección completa de todos los periódicos irlandeses.

Castillo de Dublín – La torre de registro sobrevive al tiempo

El Castillo de Dublín fue construido sobre una antigua fortaleza del siglo X y está situado en la calle Dame, en el corazón del casco antiguo de Dublín. De esta época sólo queda la llamada Torre de los Registros, todas las demás partes del edificio datan de los siglos XVIII y XIX. La Capilla Real Real fue rebautizada como la Iglesia de la Santísima Trinidad en 1943 por la Iglesia Católica Romana y ahora sirve como el centro cultural de Dublín.

Cuatro tribunales – el principal tribunal de Irlanda

Los Cuatro Tribunales no sólo es uno de los edificios más bellos de la ciudad, sino también el palacio de justicia más importante de la República. Está formado por el Tribunal Supremo, el Tribunal Superior y el Tribunal Penal Central: antes de la reestructuración de la jurisdicción a finales del siglo XIX, los Cuatro Tribunales albergaban a cuatro tribunales diferentes y fueron testigos silenciosos del levantamiento de Pascua y de la Guerra Civil irlandesa.

Memoria de Molly Malone y Phil Lynott

Dublín alberga una serie de monumentos a famosas figuras históricas, incluyendo una estatua de Molly Malone, una hermosa pescadora de Dublín de la famosa canción popular irlandesa «Cockles and Mussels», el himno no oficial de la ciudad. Otros monumentos se refieren al político irlandés Daniel O’Connell, también conocido como «El Libertador» y al héroe nacional irlandés Charles Steward Parnell. La lápida ornamentada del músico de pura sangre Philip Parris Lynott, miembro fundador del grupo de rock irlandés Thin Lizzy, es también uno de los monumentos del condado de Dublín y se encuentra en la península de Howths Head.

En vivo: Los Dubliners con Berberechos y Mejillones aka Molly Malone

Las Grandes Catedrales de Dublín

En Dublín hay dos importantes catedrales de la Iglesia de Irlanda, una iglesia miembro de la Comunidad Anglicana con unos 390.000 creyentes. Por un lado la Catedral Nacional y la Colegiata de San Patricio, Dublín, abreviado: Catedral de San Patricio, y por otro lado la Catedral de la Iglesia de Cristo, un poco más pequeña, con la supuesta tumba del señor de la guerra galés Richard «Strongbow» de Clare.

Recomendaciones para los amantes del teatro y los museos

Hay muchos buenos teatros en Dublín. El Teatro de la Abadía, el Teatro de la Puerta y el 3-Arena merecen una visita. El Museo Nacional, así como el Museo Irlandés de Arte Moderno y el Museo Nacional de Cera deben ser mencionados como museos. Especial e inusual es la cárcel de Kilmainham, un museo situado en una antigua prisión. Por último, pero no por ello menos importante: ¡el Dubliner y el Guinnes Store House!

Los famosos «Pubs Irlandeses» – más de 10.000 en el país!

Hay un número interminable de bares en Irlanda. Incluso si vas a un pub diferente cada día – o a varios pubs en el mismo día como parte de los populares y conviviales Pub Crawls – ¡será difícil, porque hay casi 10.300 pubs en Irlanda! No en vano, a los irlandeses les gusta decir de sí mismos que su segunda sala de estar es el pub. Con una densidad media de pubs de 315 habitantes por localidad, se puede imaginar la activa cultura de los pubs de Irlanda. En Dublín, la capital, había poco menos de 770 pubs recientemente – ¡un número orgulloso para una sola ciudad! Además, hay música en vivo, que es tan típica de los pubs irlandeses y sonidos de todos los rincones. En todas partes de Dublín se puede escuchar la música folclórica tradicional irlandesa y, en parte, también arreglos modernos. Por cierto: el O’Donoghue’s Pub es un excelente ejemplo de música en vivo de primera clase y de actuaciones emocionantes.

Los 5 mejores pubs de la ciudad

  • Sweeney’s Bar, Lady Street
  • The Mercantile Bar, Dame Street
  • The Living Room, O’Connell Street
  • Broxelles, Harry’s Street
  • The Globe, Great George’s Street

Disfrutar de la naturaleza en Dublín y sus alrededores

La isla irlandesa es suficientemente conocida por su impresionante belleza natural, sus interminables praderas de intenso verdor, sus escarpadas costas y su esplendor floral. La cercanía a la naturaleza es una parte importante de la cultura irlandesa, por lo que también hay numerosos parques y zonas verdes en la capital Dublín. Entre otros, el St. Steven’s Green, el National Botanic Gardens of Ireland y el Iveagh Gardens, pero el parque más bonito es, con diferencia, el Phoenix Park.

Parque Phoenix – entre la vida silvestre y la villa presidencial

Phoenix Park es probablemente el parque más grande de Dublín y consta de praderas y franjas de bosque casi infinitas. Es el hogar de muchos animales salvajes como los ciervos, que a veces pueden ser muy confiables. Por cierto: el Presidente de Irlanda y el Embajador de Estados Unidos tienen su base en Phoenix Park y viven en medio de la naturaleza y en las inmediaciones del zoológico de Dublín, el más grande de Irlanda.

El verdadero tamaño de Phoenix Park – desde una altura elevada en 4D!

Las mejores vistas en los alrededores

  • Campo de playa y golf Portmarnock
  • Montañas de Wicklow
  • Pueblo de pescadores y península de Howth
  • El balneario y el castillo de Malahide
  • Killiney Hill
  • Colina de Slane
  • Tumba de Paso de Fourknocks

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Semana de la Moda de Nueva York 2018/2019

El maratón internacional de moda comienza en Nueva York. Dos veces al año todo Nueva York tiene un desfile de moda y todo el mundo puede inspirarse en diferentes estilos. Diseñadores y marcas internacionales ofrecen una amplia gama de colecciones. Aunque no estuvieras entre las estrellas de las primeras filas, nuestro equipo editorial te mostrará los diseñadores y las tendencias de la Fashion Week New York 2019.

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