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Retrato fotográfico: Las condiciones de luz, sombra y color alrededor del motivo principal deben ser las correctas

El famoso pintor Rubens lo sabía tan bien como los fotógrafos de hoy: el alto arte de la representación pictórica son los retratos. Técnicamente hay diferentes trucos en los tiempos modernos de la cámara, con el fin de poner caras con la fotografía de retrato de éxito ventajosamente en la escena.

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Fotografía de retrato – Sólo cuenta el momento literal

La luz y la sombra, el fondo y las características especiales del modelo influyen en la calidad de un retrato. Estos detalles deben ser comprobados y equilibrados lo más perfectamente posible antes de la grabación:

  • Tip One: Las cosas más pequeñas

El objetivo de una cámara ve los detalles más pequeños, incluso aquellos que a nadie le gusta encontrar en una foto de retrato. Una taza todavía parada en la parte posterior de la mesa puede hacer que todo el retrato sea inutilizable. Una horquilla al lado del modelo es tan poco parte de un retrato de la naturaleza como una hoja marchita en el alféizar de una ventana es una fotografía del interior.

Las distracciones distractoras son más notorias:

En primer lugar, se determina la sección de imagen para la grabación con cámara. Ahora el fotógrafo se acerca lo más posible a la persona que se va a retratar. Durante este proceso, los detalles más pequeños de repente se hacen mucho más visibles. Esto ya puede ser una ventana a través de la cual la luz del día cae desfavorablemente en la dirección del modelo. Sólo ahora sigue el siguiente paso para preparar una foto de retrato realmente buena.

  • Tip Dos: Mirando en todas las direcciones

Algunos de los temas secundarios mencionados cambian el estado de ánimo del retrato de manera ventajosa. Por lo tanto, vale la pena echar un vistazo de cerca al modelo desde todos los puntos de vista en el entorno fotográfico planificado. Desde arriba y desde abajo, desde todos los lados y desde atrás – si es necesario, ayuda a arrodillarse e inclinarse, a sentar al modelo o a cambiar la postura de la cabeza.

Así, la vista panorámica mejora el efecto de retrato:

Hojas, un trozo de cielo con una bonita formación de nubes o un banco de parque pueden influir ventajosamente en el efecto del retrato. Depende de esta selección de la declaración de la foto del retrato posterior que se desea.

La interacción de nitidez, luz y sombra en la fotografía de retrato

El motivo real sólo se puede crear comprobando cuidadosamente todas las condiciones de luz, sombra y color alrededor del personaje principal. Otros consejos mejoran la calidad de la grabación:

  • Tip Tres: Bokeh

En fotografía, el término japonés significa borrosidad fotográfica de los fondos. Pero en lugar de temblar, es precisamente este juego de enfoque con el objetivo de una cámara lo que nace por una buena razón: enfatiza las ventajas del modelo de retrato. Técnicamente, este objetivo se consigue cambiando la apertura y la distancia focal y el fotógrafo se acerca al modelo. El requisito previo para que el fondo se desdibuje es que se elimine el modelo del mismo.

  • Tip Four: La Exposición

Disparar en la oscuridad será diferente de disparar a plena luz del día. Para una exposición óptima, la cámara debe determinar el brillo del modelo. La medición de la exposición previamente requerida se basa en este criterio. No importa cuán brillante u oscuro sea el fondo: Sólo el número de exposición del modelo conduce a una foto de retrato realmente profesional.

Resultado: Aparte de todos los consejos técnicos, la paciencia es el aspecto más importante

Hay muchos aspectos a considerar para obtener un retrato realmente exitoso. Con paciencia, estos cuatro consejos básicos y otros criterios como la distancia, los puntos de deslumbramiento o los ojos de la modelo, cada retrato puede ser perfectamente fotografiado. Un consejo que no se ha mencionado aquí es la paciencia. Porque incluso el modelo más bello sólo es perfecto si cada detalle en este milisegundo de la grabación es correcto.

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Fotografía de tono alto y tono bajo – ¿Cuál es la diferencia?

La fotografía de teclas altas y bajas es un campo extremadamente excitante. Estos se pueden ver a menudo en fotos publicitarias totalmente limpias o en fotos de retrato. Lo que es exactamente eso, lo descubrirás a continuación. Como siempre con la fotografía, la fotografía de teclas altas y bajas es también sobre la luz importante. Las fotografías se centran en la luz determinante, la gama de brillo predominante y el color predominante. Los términos clave alta y clave baja tienen su origen en la primera película. Como las primeras películas todavía tenían que prescindir del sonido, se utilizaron otros métodos para hacer que los villanos y los héroes fueran claramente reconocibles entre sí. Así que los malvados fueron dejados en la oscuridad y los buenos brillaron en la luz brillante.

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La Fotografía de Alta Clave

Use un fondo blanco suave. Un armario, por ejemplo, ofrece un excelente fondo, ya que a menudo tiene una superficie plana y refleja la luz. Con la combinación de un mayor tiempo de exposición y luz, todo desaparece en un fondo blanco. Pero incluso las hojas de papel grandes son excelentes. Sólo es importante que su motivo sea claramente visible sobre el fondo. Trate de contrastar con el fondo blanco, un juego de colores vivos y brillantes.

Fotografía clave: Mucha luz a través de la abertura abierta

Una fotografía de alta calidad no significa sobreexposición. Por ejemplo, utilice un objetivo con una apertura de f/1,8 a 4, para que haya suficiente luz. El histograma parece un poco extraño, pero hay mucha luz en el sensor. Detalles como la cara y sobre todo los ojos deben ser claramente reconocibles. Por lo tanto, lo mejor es que se familiarice lentamente con la ISO, la apertura y la exposición. No exponga demasiado alto y, en particular, no se queme (sobreexposición).

La fotografía de baja intensidad

Como ya se puede sospechar, la fotografía de baja intensidad es exactamente lo contrario de la fotografía de alta intensidad. Un armario también es adecuado como fondo, pero en este caso debe ser negro. Pero un cuarto oscuro es adecuado. Debe aumentar el tiempo de exposición a, por ejemplo, 1/400 segundos, para que la luz llegue sólo a la cara.

Fotografía de baja intensidad: Fuente de luz para iluminar el sujeto

En la fotografía de baja intensidad, el sujeto es iluminado por una fuente de luz. Sin embargo, es importante que no deje que su motivo se ahogue en la oscuridad. Para que el motivo principal no se hunda completamente en la oscuridad, es importante que encuentre la luz óptima. Una luz de foto o un rayo de sol que brilla en el cuarto oscuro puede ayudarle aquí.
Este tipo de fotografía es especialmente adecuado si desea crear efectos fotográficos especiales o añadir un cierto estado de ánimo a su foto. Por ejemplo, una foto de alta calidad puede transmitir una atmósfera viva y fresca, mientras que una foto de alta calidad puede hacer que el espectador piense.

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Fotografía de Retratos – Capturar la esencia de un ser humano

La fotografía de retrato es un arte en sí misma, ya que no se trata tanto de representar una sola cara, como de capturar toda la esencia de un ser humano para la eternidad. Una buena foto de retrato es como una cebolla que consiste en muchas capas y una foto de retrato con éxito siempre muestra nuevas capas cuanto más tiempo la mires. Esto es lo que hace que la fotografía de retrato sea tan única y difícil, porque una fotografía técnicamente impecable de una persona está lejos de ser un retrato. Sin embargo, una foto técnicamente mala rara vez es un buen retrato, porque además de todo el arte, el fotógrafo para un retrato debe observar ciertas reglas que pertenecen a los fundamentos de la fotografía de retrato.

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Arte y Técnica de la Fotografía del Retrato

Antes de crear un retrato, el fotógrafo debe decidir si desea fotografiar a la persona de frente, de perfil, de medio perfil o de tres cuartos de perfil. La forma más fácil es ver el objeto a través del visor de la cámara en todas las posiciones y luego seleccionar la mejor vista. Fotografiar a las personas desde el frente puede hacer que parezcan dominantes y masivas. En el semiperfil, el diferente tamaño de los ojos, que es normal en todas las personas, suele revelarse por sí solo.

En el perfil de tres cuartos, el fotógrafo debe prestar atención a la posición de la nariz. El fotógrafo necesita un poco de tacto en la elección de la perspectiva, porque una nariz que parece grande no necesita una perspectiva que la haga parecer más grande y larga. Puede ser interesante jugar con el nivel de los ojos en los retratos, porque esto puede generar ciertas reacciones emocionales. Un retrato a la altura de los ojos crea inconscientemente confianza e igualdad, mientras que una fotografía tomada por debajo del nivel de los ojos hace que la persona parezca más alta y sublime. Una foto tomada por encima del nivel de los ojos hace que la persona parezca más pequeña, lo que se considera un efecto positivo para los niños, pero también puede devaluar a una persona, por lo que esta posición debe utilizarse con precaución.

Fotografía de retratos – la rotación de la cabeza

La fotografía, el diseño y la pintura pertenecen al campo del arte. Cuando se trata de retratos de cualquier tipo, hay rasgos distintivos formales que se van conociendo con el tiempo. Asimismo, la rotación de la cabeza de la cara es divisible en 6 puntos al fotografiar.

  • medio perfil (medio entre el perfil y el perfil de tres cuartos, el segundo ojo sigue siendo visible)

Importante: Conocimientos básicos de fotografía de retrato

También es importante elegir la distancia focal correcta para un retrato, ya que cada ajuste cambia un retrato y produce un efecto diferente. Un retrato realista debe tomarse con una distancia focal de entre 50 y 100 mm, ya que los valores más extremos también tienen consecuencias correspondientes. El detalle de la imagen también es decisivo para un retrato exitoso, en el que el retrato clásico suele ser un busto. El fotógrafo también debe tener en cuenta el entorno en el que un retrato exitoso muestra algo que constituye o aclara la esencia de la persona. Por lo tanto, el retrato debe ser construido con mucho cuidado.

Cuanto más grande sea el rostro fotografiado, más cauteloso deberá ser el fotógrafo para preservar la ligereza artística. Es similar con un retrato cortado, porque la cara no muestra ningún fondo y cubre toda la foto. Los retratos de detalle van un paso más allá, porque este retrato se concentra sólo en un área como un ojo o la boca. Además de la distancia focal, la profundidad de campo tiene que ser correcta, porque hace que el retrato parezca realista. Los ojos deben ser lo más nítidos posible para que el retrato tenga un efecto fascinante. Esto también debe ser subrayado con un brillo especial y un punto reflejo en el ojo.

La elección de la incidencia de la luz también tiene una gran influencia en la calidad de un retrato, donde hay diferentes teorías sobre el lado derecho. Quien tiene el tiempo, simplemente debe comprobar la incidencia de la luz de derecha e izquierda y decidir por la mejor desde ambos lados. Un fotógrafo retratista debe ser un experto en su campo que tenga bajo control tanto el lado técnico como el artístico de la fotografía. Hay ciertas bases y técnicas que un retrato necesita para ser atractivo. Sin embargo, la magia de un buen retrato sólo es posible si el fotógrafo puede capturar el alma en el motivo de la foto.

Fotografía de retratos – ¡pruébalo!

Junto con Calvin, Benjamin te mostrará cómo hacer fotos de retratos en sólo 8 minutos. Es importante ser un principiante en el campo de la fotografía, consejos y trucos para disparar y practicar fotógrafos experimentados. Con Benjamin todo el aprendizaje se vuelve súper divertido, echa un vistazo!

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Macro objetivos: aumento, clase de distancia focal, calidad de imagen para fotografía de retrato y belleza

La fotografía con un objeto macro se caracteriza por la ampliación de la imagen. Indica el tamaño del sujeto fotografiado o grabado en el sensor de imagen o en la película.

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Macrolentes: De microorganismos a partículas de polvo

Cuando se trata de una relación 1:1, el sujeto y su proyección en la cámara y su plano de imagen son del mismo tamaño. En otras palabras, un objeto de un centímetro de tamaño permanece en el medio de grabación como motivo de un centímetro de tamaño. Si la proporción está entre 1:2, entonces su motivo es sólo la mitad de grande. Significa que un centímetro se convierte en 0,5 centímetros. Normalmente hablamos de una lente macro cuando el aumento es de 1:4 y mayor. Para lograr la mayor escala de reproducción con su objeto macro, usted como fotógrafo debe ser capaz de acercarse al sujeto muy de cerca. Debe poder acercarse tanto que su cámara apenas pueda enfocar el objeto. Esta distancia se denomina «límite de aproximación».

Los objetivos macro son generalmente usados por fotógrafos que quieren capturar los detalles más pequeños, criaturas diminutas o insectos. Es menos conocido que una lente macro se enfoca en todo y es tan nítida como sólo unos pocos lentes en este rango de precios. Las excepciones a esta regla son las fotografías tomadas a grandes distancias. Si desea centrarse en la calidad de la nitidez y no quiere profundizar demasiado en su bolsillo, entonces una lente macro es la mejor opción para usted.

Las diferentes clases de macros

Las macros se dividen normalmente en tres clases de longitud focal. Los objetivos macro cortos tienen una distancia focal de aprox. 50 mm y se encuentran entre los más baratos. Como una entrada barata puede ser bastante bonita pero no recomendable, con la excepción de las más nuevas con una distancia focal de unos 60 mm. Diseñados para cámaras con sensor APS-C, alcanzan aproximadamente el mismo detalle que con una distancia focal de 100 focos en formato completo.

La clase media de macros son las distancias focales alrededor de 100 mm. Estos incluyen el Tamron 90, Sigma 105, Tokina 100 y Canon 100, que son las macros más comúnmente utilizadas y compradas. 150 – 180 mm es la clase de distancia focal más larga en la fotografía macro y garantiza una distancia de disparo extremadamente cómoda durante la relación de imagen 1:1. Especialmente si se fotografían animales, éstos todavía tienen una distancia de escape aceptable. Sin embargo, los objetivos macro de esta clase son los más caros, pesados y grandes. Además, ya no tienen una intensidad luminosa tan alta.

Posibilidades con el objetivo macro en el área de retrato y belleza

Los objetivos macro también son ideales como objetivos de belleza y de retrato. Además de un precio asequible, la distancia focal es casi la misma que la de un teleobjetivo ligero, que es ideal para las proporciones faciales. Las lentes son comparativamente prácticas y ligeras, y con una intensidad de luz de 2,8 aún suficientemente alta. Para usted, como fotógrafo de belleza, los cortes de imagen son posibles que no podría lograr con otros objetivos debido al límite de acercamiento. Por supuesto, los teleobjetivos de gran distancia focal se utilizan en el segmento profesional, pero el fotógrafo a menudo necesita mucho espacio hacia atrás y tomar fotos desde arriba es muy difícil.

Además, los teleobjetivos de la calidad adecuada se encuentran entre los más caros. Sin embargo, no sólo debe pensar en los detalles más extremos, como una parte de los labios o del ojo. También la ilustración de una cara que llena realmente el formato, así como el recorte parcial de la misma, a menudo necesita una macro. No sólo en términos de versatilidad y precio es una lente macro increíble, porque también la nitidez y la calidad son inmejorables. Sin embargo, asegúrese de que la extensión de la profundidad de campo a corta distancia sea extremadamente pequeña. No seleccione el número f demasiado pequeño. Por supuesto, también puede utilizar su macro para tomas de productos como un teleobjetivo práctico con una velocidad excelente.

Si realmente quieres desahogarte en el mundo y quieres capturar las muchas cosas pequeñas y discretas de forma impresionante, no puedes evitar comprar un objetivo macro. Las cosas pequeñas y los detalles se hacen muy grandes y los momentos de belleza se escenifican de forma particularmente nítida.

Lente Macro: ¿Qué es?

Lente Macro: ¿Caro o barato? La comparación

Macro & Micro: Lentes baratas bajo prueba

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Fundamentos de la fotografía: la profundidad de campo

El término profundidad de campo describe la extensión del área nítida de la foto. Con una pequeña profundidad de campo, sólo el primer plano es nítido, con una profundidad de campo cada vez mayor, la foto se vuelve más nítida y más nítida hasta que finalmente todo el fondo es nítido. El medio por el cual se controla la profundidad de campo es la apertura. Un número f pequeño proporciona una pequeña profundidad de campo (sólo en primer plano), un número f grande proporciona una gran profundidad de campo (todo hasta el fondo está bien enfocado).

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profundidad de campo – ¿qué es eso?

El término profundidad de campo describe la extensión del área nítida de la foto. Por lo tanto, la palabra profundidad de campo debe tomarse literalmente. Es una medida de cuán profundamente en la foto (o correctamente formulado: en el espacio del objeto) todos los objetos son representados con nitidez. Una poca profundidad de campo significa que sólo los objetos en primer plano son realmente nítidos, mientras que el fondo está borroso. Por el contrario, una gran profundidad de campo significa que tanto el primer plano como el fondo están enfocados. Por lo tanto, debe asegurarse de que la profundidad de campo sea baja si, por ejemplo, desea realizar un retrato.

Entonces sólo la persona está interesada, el fondo no es interesante. Sin embargo, si desea fotografiar un paisaje, es por supuesto deseable proporcionar una gran profundidad de campo para que el paisaje sea lo más profundo posible en el foco. En la fotografía macro, por otro lado, un fondo fuertemente borroso es más deseable de nuevo para que la mirada del espectador esté totalmente enfocada en el objeto – por ejemplo, una abeja sobre una flor.

Sólo se trata de la abeja y de las venas en las alas. El arroyo, que tal vez fluye medio metro más profundo debajo de la flor, no tiene interés y puede elevarse en el fondo borroso. Si coloca el objeto con destreza, puede dirigir la mirada del espectador hacia el objeto con una distancia focal y una profundidad de campo adecuadamente ajustadas. Para ello, debe colocar la profundidad de campo lo más cerca posible del motivo principal. Esto hace que el primer plano y el fondo sean menos nítidos y que el objeto se encuentre completamente en el área afilada. Esto se denomina difuminado selectivo.

profundidad de campo – ¿cómo lo hago?

El medio por el cual puede influir en la profundidad de campo es la apertura. Una apertura grande proporciona una profundidad de campo poco profunda, una apertura pequeña proporciona una profundidad de campo grande. Tenga en cuenta que en la jerga del fotógrafo una gran apertura significa una gran apertura y por lo tanto un pequeño número de aperturas. f/2.8 proporciona una pequeña profundidad de campo (fondo borroso), mientras que f/16 proporciona una gran profundidad de campo (fondo nítido). Para el ejemplo de una toma de retrato mencionado anteriormente, debe establecer un número de apertura pequeño para que la persona destaque del fondo. Se llama exención.

Lo mismo se aplica a la abeja en la flor. Destaca frente al arroyo que fluye por debajo si se establece un número de apertura pequeño (fotografía con una apertura grande, como diría un fotógrafo). Para nuestro paisaje, por otro lado, hay que configurar un gran número f para que la mayor parte posible se muestre con nitidez. Una pequeña abertura asegura, por supuesto, que poca luz caiga sobre el sensor. Por lo tanto, no olvide ajustar la velocidad de obturación durante más tiempo y aumentar el valor ISO si es necesario.

Sin embargo, los valores ISO más altos tienen un efecto negativo en la calidad de la imagen, por lo que debería utilizar un trípode. Por supuesto, la mayoría de las cámaras tienen una función automática («Av» es el nombre de este ajuste en Canon, por ejemplo), en la que sólo tiene que preocuparse por el número f y la cámara ajusta automáticamente la velocidad de obturación y el valor ISO, pero debería seguir vigilando la configuración de su cámara, ya que esto no siempre es correcto.

La profundidad de campo es un elemento de diseño importante. Con una pequeña profundidad de campo por un lado, los objetos (especialmente las personas en la fotografía de retrato) pueden ser levantados del fondo (liberados). Por otro lado, con una gran profundidad de campo, todos los objetos, incluyendo el fondo, están bien enfocados (importante para las tomas de paisajes). La profundidad de campo es controlada por la apertura. Un número f pequeño proporciona una pequeña profundidad de campo, un número f grande proporciona una gran profundidad de campo.

profundidad de campo para la fotografía de paisajes

aperture & profundidad de campo – simplemente explicado

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Todo sobre la fotografía de retratos: entorno, iluminación y poses

Fotografiar el rostro de una persona no es en absoluto un retrato, porque no se trata sólo de captar los contornos del rostro, sino también de captar toda la personalidad, el espíritu y el espíritu, así como el alma del motivo en papel fotográfico.

En principio, es bastante sencillo y, sin embargo, es difícil crear un retrato si el fotógrafo no ha entendido de qué se trata esta forma de arte. La diferencia entre la mera fotografía y la composición de un retrato reside en el mensaje único de la imagen, en el que la persona retratada se reconoce a sí misma en el mejor de los casos inmediatamente.

Fotografía de retratos: Consejos importantes para un buen retrato

Mientras que el buen tiempo y el sol son óptimos para muchos sujetos, son contraproducentes para un retrato porque la luz fuerte crea sombras fuertes. Si tomas un retrato a la sombra o al menos en una zona sombreada, obtendrás una luz mucho más uniforme y no tendrás que retocar ningún juego de sombras con Photoshop, que normalmente son inútiles en un retrato. Además, las superficies grandes y radiantes también pueden distraer del motivo real. Por lo tanto, una ubicación sombreada es más adecuada.

Por otro lado, una buena fuente de luz es una ventana y a muchos fotógrafos les gusta jugar con estas populares fuentes de luz, por lo que una cortina incluso produce una luz especialmente suave que fluye, lo que puede ser especialmente ventajoso para los retratos. Un cuarto oscuro recibe un drama interesante con una sola dirección de luz. Si el sol es desafortunadamente inevitable, siempre debe fotografiar directamente delante de la persona para que la cara esté razonablemente iluminada uniformemente. Además, el sol en la parte posterior da al cabello un brillo agradable.

Aprender Fotografía de Retratos: Las fotos originales son buenas, pero no hay que hacerse el gracioso

Por supuesto, cada fotógrafo quiere fotografiar a sus modelos para los retratos en posiciones inusuales, pero lo que en realidad debería parecer original rápidamente se convierte en una pesadilla fotográfica. Desafortunadamente, las posiciones divertidas en la imagen parecen tan divertidas como antinaturales y sólo hay unos pocos amantes para ellas. También es una vieja superstición que una foto del retrato debe mostrar tanto de la persona como sea posible.

Sin embargo, cuanto mejores sean las imágenes, más cerca estará el fotógrafo del sujeto y se concentrará en lo esencial o en un detalle esencial, mejor. Quien toma una foto de la persona completa, regala entre el 70 y el 80 por ciento de la imagen y tiene que hacerlo sin detalles interesantes. Dado que las personas suelen estar nerviosas y tensas al tomar fotografías, también hay fotos correspondientes. Una conversación relajada, amistosa, quizás un poco humorística, suele relajar a la persona, hacerla perder y mejorar la imagen. Para mantener una atmósfera relajada, el fotógrafo también debe tomar el objeto desde diferentes posiciones en el visor.

Variar las posiciones en un retrato

No todos los retratos necesitan ser tomados directamente desde el frente, hay muchas posiciones y probar es a menudo la manera más segura de encontrar la mejor opción de posición para fotografiar. Por cierto, la regla de los 2/3 también es muy adecuada para la fotografía de retrato. Para muchos entusiastas de la fotografía, es la regla más importante para la composición de imágenes y ha demostrado su eficacia. Como todas las reglas puede romperse, pero como regla general es imbatible.

Especialmente con un retrato, el fotógrafo debe demostrar experiencia y sensibilidad en la composición de la imagen para hacer algo más que fotografiar a la persona. Con un poco de pensamiento y originalidad, se pueden crear retratos inusuales que no sólo llenan de orgullo a la persona fotografiada. El fotógrafo sólo tiene que seguir algunas reglas pequeñas como la regla de las sombras o la regla de los 2/3 para hacer un buen retrato. Después de todo, el fotógrafo debe capturar algo más que los contornos de la cara o el color de los ojos, pero la persona debe descubrirse a sí misma y a su personalidad en la foto.