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Ajuste de tamaños: Total, primer plano, primer plano – ¿cuál es el tamaño correcto?

El fotógrafo utiliza el tamaño del ajuste para determinar el tamaño del objeto capturado. Para un primer plano, la cámara se acerca lo más posible al objeto, para tomas más pequeñas permanece más lejos. A grandes rasgos, las ocho proporciones utilizadas con mayor frecuencia están etiquetadas. Sin embargo, no existe una definición verdaderamente uniforme.

Los ocho tamaños de ajuste en fotografía y filmografía

 

Panorama (Supertotales)

En este tamaño de ajuste más amplio, un objeto se representa en relación con su entorno, con el objetivo óptico de representar la ubicación de un objeto o persona. Los objetos pueden ser una persona en una acera, un animal en el patio de recreo o una casa a un lado del camino. La toma panorámica se elige junto al foco en el lugar para crear una sensación emocional de inmensidad, soledad o infinito en el espectador. En un entorno de este tipo, el sujeto real de la toma parece casi como si hubiera entrado accidentalmente en la imagen, en cualquier caso muy pequeño.

Total

Incluso con este tamaño de ajuste, el sujeto real sigue siendo pequeño en relación con el entorno. El objetivo de la fotografía total es hacer que un evento parezca más vívido. Las personas son más grandes que las que se ven en el panorama, pero también están más bien incrustadas en un entorno mucho más amplio y fotografiado. En el cine, el movimiento de varias tomas en este tamaño ayuda al espectador a relacionarse con un objeto (o persona) bastante inaccesible. Con las fotografías, una buena toma en la toma larga también crea una forma atmosférica de ver las cosas.

medio total

El foco de una toma en los llamados semitotales está claramente en el objeto, pero en una relación claramente reconocible con el entorno de la toma. Las personas se pueden ver aquí de pies a cabeza, y la expresión facial también recibe una importancia importante para el tamaño de ajuste de los semitotales. El objetivo de los semitotales es la representación del lenguaje corporal y también en las fotografías un sentimiento conmovedor de la persona representada.

Semi-próximo

Con este tamaño de ajuste, una persona sólo se graba hasta la cadera. En el resto de la imagen se hace hincapié en el medio ambiente. Dado que la cámara trabaja a corta distancia, la expresión facial de un rostro se puede ver muy bien. El lenguaje corporal puede influir en el estado de ánimo de la imagen hasta cierto punto, pero es más bien secundario.

Americano Ajuste

En la película, las personas son fotografiadas hasta las rodillas. En la fotografía, el entorno americano se utiliza con menos frecuencia porque el semicerrado es similar y mejor para las imágenes fijas. Pero también aquí la persona está incrustada en el entorno fotográfico claramente fotografiado.

Italiano Ajuste

Ningún buen ítalo-occidental sería concebible sin la correspondiente representación larga e intensiva, especialmente de los ojos. También para la fotografía, la expresión ocular puede ser un dispositivo estilístico artístico, precisamente porque los ojos pueden «hablar» y, por lo tanto, inconscientemente surge una interacción directa entre la fotografía y el espectador.

Far

Este tamaño de ajuste tiene carácter vertical. La cámara está tan cerca de la persona que es fotografiada de la cabeza al pecho con enfoque en el lenguaje corporal de la cara. El medio ambiente está a menudo en el bokeh, tan borroso y como por casualidad de ser visto.

gran disparo

El enfoque de estas fotos de retratos se centra en los rasgos faciales de tal manera que en algunos casos sólo se fotografía la cara y la parte superior de la cabeza parece cortada. Pero también fotos completas con gorra y peinado hasta debajo de la barbilla, hasta el tamaño del primer plano. En el cine, pero también en la fotografía, las imágenes individuales de los pies o las manos se asignan al primer plano.

Detalle de disparo

Una sola boca, un solo ojo o un trozo de brazo son el objetivo de una fotografía detallada. La cámara debe acercarse tanto a la persona que ni el entorno ni otras partes del cuerpo puedan verse en la imagen. Esta representación visual es antinatural, pero debido a los detalles reconocibles es emocionalmente atractiva. Porque el detalle extra acentuado puede ser extremadamente expresivo.

Resultado: El tamaño del ajuste afecta al estado de ánimo de cada imagen

Con la ayuda del tamaño de ajuste correcto, las fotografías aparecen más vívidas. El estado de ánimo que debe crear la imagen se crea eligiendo la distancia correcta entre la cámara y el objeto. Especialmente los tamaños de los escenarios con primeros planos de personas pueden ser de una expresividad muy intensa.

Fotografía de animales: Un buen equipo y la paciencia conducen al éxito

Los expertos recomendarán espontáneamente la cámara salvaje para la fotografía profesional de animales. Pero una buena foto de animales también es perfecta con una cámara digital normal si sigues estos consejos. En última instancia, la foto captura tanto la belleza óptica de un animal como la gracia de su lenguaje corporal tan especial.

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Fotografía de Animales y Resistencia

Fotografiar a un gato suele ser fantástico. Porque los tigres de la habitación, por lo que la fe humana, tienen una lente de cámara lo suficientemente digno, para ser fotografiado por esto y así ser fotografiado. Con los perros, el efecto Pavlovian se puede utilizar de forma óptima para mantenerlos inmóviles durante un momento importante. Con animales salvajes como pájaros, ciervos o zorros, ni la confianza en sí mismos de los animales ni el trabajo de acondicionamiento (de todos modos imposible). Sin embargo, la resistencia necesaria combinada con el cuidado ayuda a crear fantásticas fotos de animales:

Tip One: ¿Qué quiere exactamente el animal en este segundo?

Los ojos de los animales revelan mucho sobre el estado de ánimo actual. Al menos en el caso de las mascotas, esto demuestra lo prometedor que puede ser el intento de admisión en este momento. La fotografía de animales con un enfoque en los ojos del animal es también la más profesional en términos de tecnología de cámara.

Consejo Dos: El ángulo de visión

Un pájaro vive en el aire. Así que el ángulo de visión desde abajo es óptimo para una foto perfecta. Un caballo está en tierra firme, pero sin embargo mira sublimemente hacia abajo al fotógrafo. Esto debe ser considerado desde la perspectiva de esta fotografía de animales. Para fotografiar hámsters, peces dorados o conejos, cambiar el ángulo de visión según el tamaño es una receta para tener éxito en el tiro.

Tip Three: La naturaleza es perfecta sin Photoshop

La fotografía de animales cortada no es profesional. No importa la extraña contorsión que haga un animal registrado, ya está bien así. En la fotografía de animales, es más probable que la edición de fotos se asigne al área de la caricatura natural.

Cuarto consejo: El entorno de disparo

En el caso de las mascotas, el fondo puede tener alguna influencia en la fotografía de los animales. Un fondo fotográfico perfecto en un bosque o zoológico sólo puede lograrse mediante una observación aguda y paciencia a la hora de seleccionar los fondos.

Efectos en la fotografía de animales

Si se observan estas cuatro reglas básicas menos técnicas, los siguientes consejos mejorarán significativamente una toma en cualquier fotografía de animales.

Tip Five: Son sólo animales

Calcular lo que un animal está haciendo ahora mismo no tiene sentido. En el mejor de los casos, el fotógrafo ha ajustado óptimamente la cámara, ha elegido un buen fondo y está esperando el momento perfecto. Entonces, ¿por qué no tomar una foto cuando Fuchs se siente atrapado silenciosamente por los humanos o cuando un caballo se atreve a saltar en un patio? El fotógrafo, sin embargo, debe estar totalmente preparado para el momento de un movimiento con el fin de establecerse como un profesional de la fotografía de animales con una evidencia fotográfica que parece casi viva.

Tip Six: ¿Movimiento o Bodegón?

La fotografía de acción toma el movimiento de un animal con bastante determinación. La atención se centra en las características físicas distintivas, como la expresión de los ojos o el movimiento muscular individual. Los retratos de animales, por otro lado, se asemejan a una naturaleza muerta. Fotografían a un animal en el momento más tranquilo posible para captar su belleza óptica lejos de cualquier movimiento. El fotógrafo debe saber mucho antes de tomar la impresión cuál de estas variantes satisface mejor sus necesidades de disparo.

Resultado: Tome el momento adecuado y esté bien preparado

Para una sensacional fotografía de vida silvestre, a los guardas o cazadores les gusta recomendar la cámara de vida silvestre. Pero la verdadera atracción reside en captar la belleza del momento desde otros ángulos menos espontáneos. Los trucos técnicos y la paciencia personal apoyan las fotos verdaderamente sensacionales de las mascotas e incluso de los animales salvajes en movimiento.

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Retrato fotográfico: Las condiciones de luz, sombra y color alrededor del motivo principal deben ser las correctas

El famoso pintor Rubens lo sabía tan bien como los fotógrafos de hoy: el alto arte de la representación pictórica son los retratos. Técnicamente hay diferentes trucos en los tiempos modernos de la cámara, con el fin de poner caras con la fotografía de retrato de éxito ventajosamente en la escena.

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Fotografía de retrato – Sólo cuenta el momento literal

La luz y la sombra, el fondo y las características especiales del modelo influyen en la calidad de un retrato. Estos detalles deben ser comprobados y equilibrados lo más perfectamente posible antes de la grabación:

  • Tip One: Las cosas más pequeñas

El objetivo de una cámara ve los detalles más pequeños, incluso aquellos que a nadie le gusta encontrar en una foto de retrato. Una taza todavía parada en la parte posterior de la mesa puede hacer que todo el retrato sea inutilizable. Una horquilla al lado del modelo es tan poco parte de un retrato de la naturaleza como una hoja marchita en el alféizar de una ventana es una fotografía del interior.

Las distracciones distractoras son más notorias:

En primer lugar, se determina la sección de imagen para la grabación con cámara. Ahora el fotógrafo se acerca lo más posible a la persona que se va a retratar. Durante este proceso, los detalles más pequeños de repente se hacen mucho más visibles. Esto ya puede ser una ventana a través de la cual la luz del día cae desfavorablemente en la dirección del modelo. Sólo ahora sigue el siguiente paso para preparar una foto de retrato realmente buena.

  • Tip Dos: Mirando en todas las direcciones

Algunos de los temas secundarios mencionados cambian el estado de ánimo del retrato de manera ventajosa. Por lo tanto, vale la pena echar un vistazo de cerca al modelo desde todos los puntos de vista en el entorno fotográfico planificado. Desde arriba y desde abajo, desde todos los lados y desde atrás – si es necesario, ayuda a arrodillarse e inclinarse, a sentar al modelo o a cambiar la postura de la cabeza.

Así, la vista panorámica mejora el efecto de retrato:

Hojas, un trozo de cielo con una bonita formación de nubes o un banco de parque pueden influir ventajosamente en el efecto del retrato. Depende de esta selección de la declaración de la foto del retrato posterior que se desea.

La interacción de nitidez, luz y sombra en la fotografía de retrato

El motivo real sólo se puede crear comprobando cuidadosamente todas las condiciones de luz, sombra y color alrededor del personaje principal. Otros consejos mejoran la calidad de la grabación:

  • Tip Tres: Bokeh

En fotografía, el término japonés significa borrosidad fotográfica de los fondos. Pero en lugar de temblar, es precisamente este juego de enfoque con el objetivo de una cámara lo que nace por una buena razón: enfatiza las ventajas del modelo de retrato. Técnicamente, este objetivo se consigue cambiando la apertura y la distancia focal y el fotógrafo se acerca al modelo. El requisito previo para que el fondo se desdibuje es que se elimine el modelo del mismo.

  • Tip Four: La Exposición

Disparar en la oscuridad será diferente de disparar a plena luz del día. Para una exposición óptima, la cámara debe determinar el brillo del modelo. La medición de la exposición previamente requerida se basa en este criterio. No importa cuán brillante u oscuro sea el fondo: Sólo el número de exposición del modelo conduce a una foto de retrato realmente profesional.

Resultado: Aparte de todos los consejos técnicos, la paciencia es el aspecto más importante

Hay muchos aspectos a considerar para obtener un retrato realmente exitoso. Con paciencia, estos cuatro consejos básicos y otros criterios como la distancia, los puntos de deslumbramiento o los ojos de la modelo, cada retrato puede ser perfectamente fotografiado. Un consejo que no se ha mencionado aquí es la paciencia. Porque incluso el modelo más bello sólo es perfecto si cada detalle en este milisegundo de la grabación es correcto.

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Contaminación del sensor: ¿Auto-limpieza de la cámara o limpieza manual?

Al igual que la lente frontal de la lente, el sensor puede ensuciarse con el tiempo y debe limpiarse. Esto se puede ver en los llamados puntos de sensor, que son principalmente visibles en las superficies brillantes de la foto. Estas son pequeñas o ligeramente más grandes manchas negras. Probablemente los conozcas demasiado bien. Para que puedas lidiar con esta mancha.

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Limpieza del sensor: ¿Hay algún punto en el sensor?

Para determinar si las manchas en la foto se deben a la contaminación del sensor, proceda de la siguiente manera. Elija un valor de apertura grande, enfóquese en el infinito y fotografíe el cielo. Luego mira de cerca la toma, ampliándola si es necesario, y busca puntos negros. A menudo se mueven en el borde del sensor. Así que si encuentras alguna, también puedes enviar tu cámara al servicio de atención al cliente, lo que lleva mucho tiempo y es bastante caro. Alternativamente, puede dejar que su cámara lo haga por usted. La función «Limpieza de sensores» se encuentra en el menú de la cámara. Sin embargo, el resultado de esta función de autolimpieza suele ser bastante pobre. Así que hacerlo tú mismo es la palabra clave.

Limpieza del sensor: ¿Cómo funciona eso?

Todo lo que necesita es una mano firme y -como tantas veces- la herramienta adecuada. Dependiendo de la dureza de la suciedad, primero puede probar una limpieza en seco con aire. Además, hay fuelles (también se puede comprar una lata de aire comprimido en una tienda de bricolaje), con los que se puede soplar el sensor. Nunca sople con la boca! El sensor estaría más sucio que antes porque nunca se puede secar con secador. Para ello, retire el objetivo, pliegue el espejo (este punto también se encuentra en el menú de su cámara, probablemente en Mantenimiento o similar), sujete la cámara con la abertura hacia abajo y sople varias veces. Luego pruébelo para ver si le ayuda.

Limpieza en húmedo del sensor de la cámara

Si no es así, puede intentar la limpieza en húmedo. Para ello se necesita un limpiador especial, que también se puede adquirir en las tiendas, y una almohadilla de limpieza especial. Se trata de una pieza de plástico en forma de cuña que se puede utilizar para esparcir el limpiador sobre el sensor. Es tan ancha como el sensor (así que asegúrese de comprar el tamaño adecuado dependiendo de la cámara) y por lo tanto puede ser pintada sobre el sensor de una sola vez.

Por favor, no utilice bastoncillos de algodón. Se están peleando demasiado fuerte; casi no se puede bajar esa cosa. A continuación, proceder como en el caso de la limpieza en seco: Retire la lente y levante el espejo. A continuación, humedezca la almohadilla con el limpiador y tire de ella de un lado a otro sobre el sensor. Deje secar y compruebe si todo está limpio. Repita si es necesario. En lugar del limpiador especial también puede usar Isopropanol, que puede obtener en la farmacia por mucho menos dinero.

Resultado: Limpieza en seco o en húmedo – dependiendo del grado de contaminación

La limpieza de los sensores es un mal necesario pero fácilmente manejable. Dependiendo del grado de suciedad, es suficiente la limpieza en seco con un fuelle o la limpieza en húmedo con un limpiador especial o isopropanol. En este último caso, es aconsejable trabajar con una almohadilla de limpieza especial que se puede comprar en las tiendas.

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Fotografía de paisajes – Consejos para la fotografía de paisajes óptima

La fotografía de paisajes a menudo da la impresión de que es muy simple, pero en casa suele mostrar que las tomas que te entusiasmaban no son tan impresionantes. La decepción es entonces comprensiblemente grande. Aquí encontrarás consejos para que sigas entusiasmado con tus resultados en casa.

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Fotografía de paisajes: Con 6 consejos para una fantástica fotografía de paisajes

1. La proporción de oro

La proporción de oro no es ciertamente un término desconocido para usted, porque no sólo en el campo de la pintura es común, sino también en el campo de la fotografía. Usted tiene la oportunidad de dirigir la mirada del espectador a puntos específicos de su imagen y, aplicando la Relación de Oro, evocar ese cierto algo en su obra. Por supuesto, la proporción de oro no tiene nada que ver con la magia, sino con tu imaginación mental. Sólo tienes que dividir tu foto en nueve rectángulos del mismo tamaño.

Dibuja dos líneas verticales y dos horizontales delante de tu ojo interno. En estas líneas e intersecciones usted coloca elementos cruciales de sus imágenes. Esto le permite dirigir la mirada del espectador de forma selectiva. La proporción de oro no es absolutamente necesaria para cada obra, pero es un método sencillo para que puedas poner tu motivo en escena de forma óptima.

2. Encontrar hermosos reflejos para fotos de paisajes

El segundo consejo se refiere a los reflejos en la fotografía de paisajes y, por lo general, los encontrará donde hay agua. Así que si fotografias un arroyo, un lago o un mar, mira de cerca, porque en alguna parte encontrarás hermosos reflejos para tus fotos. Por ejemplo, golpee la punta con el reflejo con la sección dorada y obtendrá excelentes resultados.

3. Encuentra fondos emocionantes

Innumerables fotos de paisajes muestran en su mayoría vistas impresionantes de paisajes aparentemente interminables, montañas imponentes y valles abismales, mientras que lo espectacular rara vez se reproduce en fotos como lo es en realidad. Para que tu foto de paisaje no se considere completamente aburrida, debes prestar atención al primer plano. Aquí encontrarás a menudo elementos como objetos, personas, plantas o piedras que puedes poner de relieve en tu foto. Sus posibilidades aquí son casi ilimitadas.

4. La guinda del pastel en la fotografía de paisajes – la larga exposición

¿Sabes de fotos en las que parece que el agua que fluye es como leche o nubes borrosas? Estas imágenes son el resultado de una larga exposición. Si expone durante un período de 10 a 30 segundos, los componentes del sujeto se moverán. Aquí las cascadas son de nuevo un gran ejemplo de la exposición a largo plazo de la fotografía de paisajes.

Debido al tiempo de exposición prolongado, el agua recibe esta dinámica única, mientras que todos los objetos rígidos permanecen rígidos. Para ello se necesita un filtro ND o un filtro gris y un trípode. Usted atornilla el filtro gris en la lente y la luz incidente se reduce y puede exponer por más tiempo.

5. Cascadas con una larga exposición y la perspectiva correcta

Si siempre haces tus fotos de pie y a la altura de los ojos, es aconsejable que pruebes diferentes perspectivas. Acuéstese en el suelo, suba un poco y agáchese. Especialmente en la fotografía de paisajes, el cambio de perspectiva tiene a menudo un efecto enorme.

6. También el tiempo es importante

Por último, un mensaje menos bello para su sueño, porque mientras duerme cómodamente puede ser que se pierda una foto única del paisaje. No todo el mundo es madrugador y, por lo tanto, a menudo no es fácil torturarse fuera de la cama para una foto del amanecer, pero tenga la seguridad de que vale más que la pena. Los tiempos óptimos para la fotografía de paisajes son los tiempos alrededor de la salida y puesta del sol.

La luz es mucho más suave cuando el sol está más bajo. El paisaje a fotografiar suele ser mucho más bello y a menudo hay una atmósfera mágica creada por la luz. Estos períodos también se denominan hora dorada o hora azul.
Una foto de un paisaje en la oscuridad también vale la pena una noche sin dormir. Especialmente si vives en una zona rural, porque de esta manera tu oportunidad de tomar una foto de un cielo estrellado sin contaminación lumínica es relativamente alta.

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Vocabulario fotográfico: Tiempo de exposición corto y largo

Un punto importante para la visualización de la imagen y la exposición es el tiempo de exposición, también conocido como velocidad de obturación. Determina el grado de influencia de la luz en el sensor del dispositivo de grabación de imágenes o la duración de la apertura abierta. ¿Sabes lo que se llama una velocidad de obturación corta o larga? Por lo tanto, como regla general, los tiempos de exposición de menos de 1/60 seg. se denominan velocidades de obturación cortas, todo lo que esté por encima de eso hasta uno o más segundos se denomina velocidades de obturación largas. Cuanto más abierta esté la abertura, más luz brillará sobre el sensor. Lo mismo ocurre con el tiempo de exposición: cuanto más larga es la velocidad de obturación, más luz cae sobre el sensor del grabador de imágenes.

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Manejar un largo tiempo de exposición – Especialmente atractivo para las fotos nocturnas

Seguramente ya ha fotografiado sin flash y trípode: sólo una vez durante el rodaje el aparato no se mantiene en posición de reposo y ya ha ocurrido. Tu foto está borrosa. Esta imagen desenfocada se produce cuando el tiempo de exposición es demasiado largo, debido a una incidencia de luz desfavorable, como al anochecer. Si ajusta el modo automático, el dispositivo primero intenta compensar abriendo el diafragma o aumentando el valor ISO.

Si esto no es suficiente para exponer la imagen perfectamente, la velocidad del obturador se reducirá y se producirá el desenfoque. La velocidad de obturación a la que no debe disparar desde una posición de pie depende de la luz disponible, de la distancia focal utilizada, de la quietud con la que sostenga la cámara y del uso de un estabilizador de imagen en el objetivo de la cámara. Sin embargo, puede fijar el valor ya expresado de 1/60 seg. como valor límite. Los valores de 1/50 seg. o 1/30 seg. ya están en el rango crítico. Simplemente pruébelo utilizando la hora preestablecida en su cámara.

¿Pero de qué sirve una velocidad de obturación larga entonces? A una cantidad que no debe ser despreciada! Si se utiliza correctamente, le ofrece algunas posibilidades de aplicación interesantes. Equipado con un trípode y un disparador remoto, puede tomar fotos perfectas de las panorámicas de la ciudad durante la noche.

Buena exposición a través de la fotografía con un trípode

En estas fotos, los faros de los coches se desdibujan gracias al tiempo de exposición adecuadamente largo. El dispositivo de captura de imágenes debe estar firmemente sujeto al trípode y debe ser operado con un disparador de radio. Con estas tomas, es inevitable un tiempo de exposición más largo para capturar la atmósfera de iluminación especial. Los movimientos de los motivos pueden ser expulsados por un tiempo de exposición más largo en la imagen. Piensa en fotos con cascadas, en las que el agua aparece como una neblina. O a los peatones apresurados que se desdibujan después de un cierto tiempo de exposición. Estos son sólo algunos ejemplos para usted. Por supuesto, no hay límites a tu alegría por la experimentación y la creatividad. Pruebe diferentes cosas para obtener su propio sentimiento intenso para ellos.

El uso de un tiempo de exposición corto – especialmente interesante en fotografía deportiva

El manejo de un tiempo de exposición corto es bastante sencillo en contraste con uno largo (siempre y cuando haya suficiente luz). El batido está completamente excluido. Las velocidades de obturación de estrecha a muy estrecha se utilizan en la fotografía deportiva para dejar reposar un movimiento en la imagen. Esto abre una serie de medios creativos para que el fotógrafo cree una imagen. Especialmente a velocidades de obturación muy cortas, se pueden capturar momentos que no se pueden percibir sólo con los ojos. Con suficiente luz, se puede «congelar» todo lo que jadea y vuela. Diviértete con tu búsqueda de motivos!

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Distancia focal y lente – ¿Cuándo debo usar qué lente?

La distancia focal es probablemente el término más difícil de explicar técnicamente a la hora de fotografiar y cuanto mejor sea la explicación, menos comprenderá la mayoría de la gente de qué se trata. Define la distancia de un punto focal recogiendo los rayos del plano principal de la lente, donde los rayos llegan paralelos al eje visible de la lente. Aquellos que no entienden esto pueden tomar excelentes fotos y simplemente deberían estar satisfechos con el hecho de que la distancia focal se da en mm y algunos otros datos:

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En el momento adecuado y en el lugar adecuado: Utilizar las lentes correctamente

Todos los objetivos tienen una cierta distancia focal y sólo pueden utilizarse para este rango y no hay ningún objetivo que incluya todas las distancias focales. Por lo tanto, muchos fotógrafos tienen múltiples objetivos, cada uno con una distancia focal específica:

Las lentes de ojo de pez de 8-10 mm sólo son adecuadas para ciertas áreas de la fotografía de todos modos. Los objetivos gran angular son excelentes para paisajes o fotos panorámicas, pero también pueden hacer un buen trabajo en interiores. Los objetivos normales son prácticos para retratos, así como para cualquier escena de calle. El teleobjetivo también es bueno para retratos, así como para todas las fotos deportivas, y un teleobjetivo es adecuado para fotógrafos deportivos y de animales. Pero estas afirmaciones son sólo pistas aproximadas y experimentar un poco nunca está de más aprender y hacer nuevas experiencias.

Lente de ojo de pez, teleobjetivo y compañía – Ventajas de los diferentes objetivos de la cámara

La lente de ojo de pez es muy especial y toma excelentes fotografías y permite un panorama de casi 180° similar al de un ojo de pez, pero es más adecuada para fotógrafos ambiciosos. Los objetivos gran angular son ideales si desea capturar muchos objetos en su foto. Puede tomar fotografías panorámicas desde una posición elevada o capturar un paisaje ancho que un objetivo normal no puede capturar.

Sin embargo, esto también se aplica a los interiores, donde esta lente puede capturar tantos objetos de la habitación como sea posible. Fotografía fotografías detalladas de interiores. Si desea hacer un retrato, sin embargo, está completamente fuera de lugar, ya que haría que algunas partes del cuerpo parezcan más grandes de lo necesario.

La lente estándar es la más versátil porque muestra al sujeto tal cual es y no tiene campanas ni silbatos. Son importantes para los retratos, pero también son adecuados para paisajes o fotografía macro. El teleobjetivo también es bastante versátil, aunque también es muy adecuado para retratos. Pero también es bueno si quieres tomar fotos de algo sin estar muy cerca de él. Por eso es bueno para la vida silvestre o para las fotos de la naturaleza. Los teleobjetivos también son populares en eventos deportivos. El teleobjetivo más extremo es el de larga distancia, que es utilizado por los profesionales. Es muy pesado y extremadamente caro de comprar y se utiliza, por ejemplo, en eventos deportivos y en la fotografía de animales.

Elegir el lente correcto para un sujeto es más fácil de lo que parece aquí, y la mayoría de los principiantes aprenden rápidamente a usar el lente correcto en el momento adecuado. Y no todos los lentes son necesarios. Por eso es suficiente que los principiantes obtengan primero los accesorios más necesarios y sólo compren lentes adicionales que puedan usar si están realmente interesados.

Rango focal, velocidad de obturación y desenfoque por movimiento – Video tips

Fundamentos de la fotografía: Iris, enfoque y profundidad de campo

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