Anna Grewelding: Carrera profesional, Carrera & Fotografías

Anna Grewelding creció en un pequeño pueblo junto al Mosela y llegó a las grandes ciudades con la fotografía. Muy temprano se interesó por el arte y la fotografía, pero nunca tuvo el deseo de convertirse en fotógrafa, por eso primero realizó una formación como diseñadora de medios. En su habitación de los niños montó su primer pequeño estudio y atendió a su primer cliente. Hoy en día es una fotógrafa de moda y belleza muy demandada y cuenta con clientes como Vogue Italia, Beetique y los Geissens. En nuestra entrevista exclusiva hablamos sobre su trayectoria como fotógrafa independiente, el desarrollo de una colaboración & al final descubrirás en qué se centró Anna especialmente en su camino para convertir su pasatiempo en su profesión.

El interés de Anna por las fotos, su primera cámara & momento clave

FIV: Primero unas preguntas sobre ti. ¿De dónde eres? ¿Dónde creciste y desde cuándo supiste que querías ser fotógrafa?
Anna: Me llamo Anna Grewelding, tengo 27 años, crecí en un pequeño pueblo y vine a las grandes ciudades gracias a la fotografía.
Crecí en Maring-Noviand, un pequeño pueblo entre la Mosela y la Eifel, cerca de Tréveris. Desde muy joven me interesé por el arte y la fotografía. Pero llegué a la fotografía más bien por caminos indirectos. Desde muy pequeña ya fotografiaba mucho y mi primera cámara fue ya de Canon. En ese momento aún no imaginaba que sería un gran parte de mi vida. Suponer que quería ser fotógrafa fue más bien un proceso gradual. No hubo un día específico en el que me despertara y decidiera querer ser fotógrafa. Fue más bien un pasatiempo costoso. Me daba alegría cuando tenía un día malo. En esos momentos fotografiaba. Para mí era simplemente el mundo fuera y la cámara encendida. Sumergirme en un mundo absolutamente nuevo. En algún momento llegó el momento en el que empecé a buscar fotógrafos, a ver qué tipo de fotografía practicaban, cómo era su vida y creo que eso fue también uno de los momentos clave para que hoy sea fotógrafa.

Autonomía como fotógrafa – Cambio como persona

FIV: Empezar un negocio propio siempre es un gran paso. ¿Cómo han reaccionado tus amigos y familia? ¿Te apoyan en tu trabajo?

Anna: Auténtica y constantemente. Cada paso hacia la independencia no es nada fácil. No es solo un cambio en el ámbito laboral, sino un cambio que afecta a la persona. En este proceso uno aprende mucho sobre sí mismo y también necesita personas que te apoyen y te ayuden a seguir adelante. Al principio, creo que mis padres no estuvieron muy entusiasmados. Mi hija se está haciendo independiente, asumiendo mucha responsabilidad, mucho trabajo y qué pasa si no funciona. Pienso que muchos padres piensan así al principio, y eso me llevó a pensar bien y cuestionar todo. Mirando atrás, entiendo las preocupaciones de mis padres. En mi familia no había nadie que hubiera trabajado de forma independiente en un trabajo creativo, a quien poder preguntar. Así que uno mismo debe dar el primer paso. Estoy absolutamente agradecida de que mis padres sean mis críticos más duros, pero también mis mayores fans. Mis padres y hermanos me han apoyado siempre y lo siguen haciendo. Todo empezó cuando mi primer estudio de fotografía se instaló en mi habitación de los niños, cuando tuve mis primeros clientes. Todo eso ha llevado hasta que hoy soy fotógrafa que imparte talleres y trabajo para empresas reconocidas.

Anna en tres palabras & su consejo para nueva energía

FIV: ¿Cómo te describirías tú misma en tres palabras? ¿Cómo te describirían tus amigos?
Anna: Ambiciosa, orientada a resultados, creativa.

FIV: Cada trabajo trae consigo estrés y casi todos han tenido algún momento de bajón. ¿Tienes algún truco contra la falta de motivación? ¿Cómo te motivas tú misma en esos días?
Anna: En mi caso, normalmente no son días aislados, sino más bien un proceso sutil en el que me doy cuenta de que estoy bastante cansada y mi creatividad disminuye. En ese momento es importante para mí apagar mis correos, mi teléfono y las redes sociales, dejar de lado el trabajo por un momento y simplemente salir, ir al mar o leer un libro. Son cosas que puedo hacer por mí misma cuando me doy cuenta de que tengo un bajón. Eso es completamente normal y me ocurre de vez en cuando. Mi consejo es buscar algo que te guste y te de nueva energía.

Si tienes un trabajo y no puedes simplemente dejarlo todo y recargar energía, ayuda recompensarte a ti misma. Suena un poco raro al principio, pero funciona muy bien. Cuando no tengo ganas de hacer algo, me planteo cosas que me gustaría tener o hacer. Así me recompenso cuando termino el trabajo. No tienen que ser cosas grandes. En mi caso, suele ser chocolate.

GNTM Shootings & Konkurrenz in der Beautyfotografen Branche

FIV: Auf deiner Seite sieht man bekannte Gesichter, vor allem von Alemania Next Topmodels. Wie war es mit den Models, die man durch die Serie überall in Alemania kennt, zu arbeiten?

Anna: Selbstverständlich freue ich mich sehr, mit den Models von GNTM arbeiten zu dürfen. Jedoch muss ich auch gestehen, dass ich sie nicht als solche sehe, wenn sie zu mir ins Studio kommen. Für mich steht eher der Mensch, der zu mir ins Studio kommt, im Vordergrund. Super neugierig bin ich darauf, den Menschen kennen zu lernen, seine Geschichte zu hören und mit diesem Menschen zu arbeiten. Denn jeder Mensch, der in mein Studio kommt, hat einzigartige Dinge erlebt und auf diese Erfahrung bin ich sehr gespannt.
Für meine Geschwister oder Freunde ist das eher etwas ungewohnt, wenn sie sehen oder wissen, dass ich dieses Bild aufgenommen habe. Zum Beispiel auf Bildern, auf denen Menschen aus dem TV abgebildet sind.

FIV: Du bist in der Fotografía Branche tätig. Würdest du sagen, dass es sehr viel Konkurrenz in der Branche gibt und wie hebst du dich von deiner Konkurrenz ab?

Anna: Es gibt schon einige Fotografen, die im Bereich der Fotografía unterwegs sind, jedoch gibt es weit aus mehr in der Hochzeitsfotografie oder in anderen Bereichen. Es gibt sehr viele Trabajos in der Branche und auch jede Menge Bedarf, der gedeckt werden muss. Es kommen immer einige nach und es gehen auch einige wieder. Daher denke ich, dass für jeden etwas dabei ist. Konkurrenz ist in einem kreativen Bereich für mich eher relativ. Jeder von uns Fotografen, hat seine ganz eigene Persönlichkeit und seinen ganz eigenen Stil, wie er fotografiert und die Bilder bearbeitet. Das ist etwas, was uns Fotografen ganz klar voneinander unterscheidet.
Ich habe mich in der Fotografía auf natürliche und authentische Fotografie und Bearbeitung spezialisiert. Ich mag diese künstliche Porzellanhaut nicht. Für mich ist es wichtig, dass der Mensch und dessen Gesicht absolut erhalten bleibt, nicht zu krass verändert wird und das die Hautstruktur deutlich sichtbar ist.

Anna Grewelding: So läuft ein professionelles Shootings ab

FIV: Es gibt viele Sachen die bei einem Shooting wichtig sind und funktionieren müssen, um den Ablauf nicht zu gefährden. Ein ganz wichtiger Faktor sind immer die Models. Was sind wichtige Eigenschaften, die ein Model mitbringen sollte, damit das Projekt reibungslos verläuft? Was sind absolute No-Go’s am Set, die die Produktion gefährden könnten?

Anna: Für mich persönlich ist immer Spaß und eine gute Stimmung, trotz viel Stress und wenig Zeit, am Set wichtig. Natürlich ist das nicht immer gegeben, jedoch finde ich, dass das einer der Punkte ist, die das Arbeiten wesentlich einfacher machen. Was ich öfters bemerke ist, dass ein Projekt meistens dann gefährdete ist, wenn keine klare Kommunikation stattfindet. Das kann unter anderem sein, dass klar geregelt sein muss, welches Ziel alle Beteiligten haben oder auch, wer für was zuständig ist. Klare Kommunikation, und wenn jeder weiß, worauf er hinarbeitet und für was er verantwortlich ist, schafft eine Menge Probleme aus der Welt und gestaltet einen Arbeitstag einfacher. Ein No-Go am Set ist für mich, wenn mich jemand daran hindert meinen Job zu machen. Ich bevorzuge es absolut, mit Models zu arbeiten, die super flexibel sind und Spaß an der Arbeit haben.

Ihr seht am Ende nur ein Foto – Das steckt dahinter

FIV: Como consumidores, al final solo vemos el producto final. ¿Qué esfuerzo se lleva a cabo y cuánto tiempo se invierte en la planificación de un proyecto? ¿Qué es para ti, como fotógrafa, indispensable en tu vida laboral diaria?

Anna: Cada proyecto es diferente, por lo que es difícil definir un plazo exacto. Sin embargo, cada proyecto requiere mucha planificación antes del rodaje y mucho tiempo de edición y revisión después del rodaje.

El rodaje en sí mismo es la parte central de un proyecto. Normalmente comienzo con el análisis de la idea. Ya sea que el cliente tenga ideas muy concretas o si puedo aportar algo aquí. En ambos casos, analizo la idea o el tema y me miro otros proyectos similares. Lo más importante para mí es descubrir qué es lo especial de este tema y qué elementos lo componen. Luego, por supuesto, la planificación en sí. La preparación con el equipo, la búsqueda de moods y elementos de decoración. Planificar todo lo que no se puede hacer de forma tan espontánea en el estudio. Luego, por supuesto, el día del rodaje. Capturamos todo, a menudo un día muy intenso, con muchas personas en el set. ¿Por qué tantas personas en el set? Porque para mí es importante que cada uno tenga una tarea específica y no tenga que encargarse de varias tareas a la vez. Así tengo muchos especialistas en el set, que más tarde forman un equipo perfecto.

Al final, se revisan las imágenes, se seleccionan y editan. Ese es el último tercio de un proyecto y lo que para mí es lo más relajante. Para planificar todo esto y siempre tenerlo todo bajo control, para mí es indispensable en mi vida laboral una aplicación de planificación. Esta me dice qué sigue. Con una buena planificación se ahorra muchísimo tiempo y, por lo tanto, para poder coordinar todo, es para mí una herramienta laboral importante e indispensable.

La metrópoli alemana de moda & comparación internacional

FIV: Como fotógrafa alemana, seguramente has estado en Berlín. ¿Por qué crees que Berlín es la metrópoli de la moda de Alemania? ¿Y se puede comparar Berlín con otras metrópolis de moda como Londres, París y Nueva York?

Anna: Ya he estado en Berlín para algunos shootings. Pero pienso, solo según mi opinión, que en Berlín la vida y dejar vivir juegan un gran papel. Para mí Berlín es la metrópoli de la moda alemana. En Alemania, se critica o se murmura mucho si uno es diferente o lleva un estilo propio en la calle, quizás incluso un estilo que nadie conoce. En Berlín siempre tengo la sensación de que no importa lo que uno lleve. Eso hace que a las personas creativas les resulte más fácil salir a la calle y mostrar simplemente lo que les inspira en ese momento. Puede que simplemente lo vea así porque no estoy en Berlín todos los días ni vivo allí. Para mí, Berlín no es comparable con Londres, París o Nueva York. Son ciudades en las que ya he estado y trabajado. Me parece muy lamentable que Berlín o otra ciudad alemana no estén mucho más representadas en el mundo de la moda.

Convertirse en fotógrafo: Así lo hizo Anna

FIV: Si mir miro hacia atrás en mi carrera, ¿hay un momento del que puedas decir que fue tu trampolín para llegar a tu posición actual? Si es así, ¿cuál fue ese momento?

Anna: La pregunta es muy bonita, pero no creo que haya habido un trampolín directo. Para mí, muchas cosas han llevado de una a otra y me han ido llevando siempre más lejos. Lo importante es realmente conocer a muchas personas del sector que estén satisfechas con tu trabajo y te recomienden. Así siempre vas avanzando y más rápido. Para mí, creo que fue muy importante que al principio simplemente tomara todas las experiencias que pudiera, nunca abandonara y hiciera mucho por seguir avanzando.

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