Esther Perbandt x Semana de la Moda de Berlín

Estamos en directo mientras Esther Perbandt pone en primer plano la autonomía y la individualidad. Encarnando el (post)feminismo no conforme con el género, redefine la silueta no binaria manteniendo elementos atemporales de elegancia y estilo. Te esperan siluetas deconstruidas, únicas y con carácter, combinadas con detalles de sastrería clásica.

Imprescindibles 5 productos destacados de la colección

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Isa Foltin/Getty Images

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Esther Perbandt: Moda no conforme con el género, proyectos interdisciplinares y pasión musical

Nacida en Berlín, formada en Moscú y refinada en París, ha tenido un recorrido fascinante. Desde su infancia y adolescencia, se vio influida por la mentalidad abierta de sus padres, que participaban en movimientos feministas y luchaban por una mayor inclusión. Estas influencias tempranas forjaron su carácter y despertaron sus aspiraciones vanguardistas. La imaginación de Esther Perbandt se alimentó al crecer sin televisión, pero con una enorme caja de disfraces y muchas otras herramientas creativas. A los doce años ya había encontrado su vocación de diseñadora de moda e hizo todo lo necesario para conseguirlo, a pesar de los riesgos que ello conllevaba.

«El negro es colorido» y diseños no conformistas con el género

Esther Perbandt describe su moda como un acto de (post)feminismo insensible al género. Su estilo vanguardista se centra en la personalidad, la autonomía y la individualidad. Deconstruye la silueta no binaria y la redefine con detalles clásicos de moda masculina, manteniendo al mismo tiempo aspectos atemporales de elegancia y estilo. A través de su filosofía «Black is colourful», utiliza el color negro como plataforma para creaciones artísticas que combinan elegancia atemporal y un toque rebelde.

Superar los límites y los retos

La colaboración interdisciplinar desempeña un papel fundamental en la obra de Esther Perbandt. Numerosas colaboraciones en los campos del cine, la música y el teatro dan fe de ello, incluidos proyectos con Rammstein y su líder Till Lindemann, el fotógrafo Sven Marquardt, el compositor Sven Helbig, los directores de cine Nicholas Mockridge y Zoran Bihac, la coreógrafa Sasha Waltz y el director de orquesta Theodor Currentzis. Superar constantemente los límites y los retos es lo que mueve al diseñador de moda.

La música como fuente de inspiración

Esther Perbandt es una personalidad fuerte que aporta sus perspectivas y pasiones. Se basa en muchos años de experiencia y encuentros y está firmemente arraigada en sus valores e ideales. El amor por la música desempeña un papel importante en la vida de Esther Perbandt. Ha demostrado su talento muchas veces y encuentra inspiración en la música para recargar las pilas, reflexionar y conectar con la vida. La música y la moda están estrechamente relacionadas y cuentan historias. Esther Perbandt busca inspiración en el pasado, el presente y el futuro para ampliar constantemente sus horizontes creativos. Su propia música también enriquece la experiencia de sus fans y seguidores.

En la moda, Esther Perbandt sigue diferentes caminos, especialmente en la creación de looks de alta costura para numerosos eventos y en el campo del diseño de vestuario.

Puede que el futuro sea incierto, pero una cosa es segura: Esther Perbandt siempre nos sorprenderá y deleitará. Su visión única, su estilo vanguardista y su versatilidad artística hacen de ella una personalidad destacada en el mundo de la moda.

Semana de la Moda de Berlín Verano 2023

Semana de la Moda de Berlín Verano 2023 – ¡Moda, glamour y tendencias! Estaremos allí en directo cuando la Semana de la Moda de Berlín abra sus puertas. Desde las pasarelas hasta las fiestas y los lugares más de moda: te traemos los momentos más emocionantes y los últimos estilos. Déjate inspirar por nuestra cobertura y descubre con nosotros lo más destacado de la moda de la temporada. Síguenos en Instagram para no perderte ni una actualización.

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Anja Gockel x Semana de la Moda de Berlín

¡Estamos en directo con Anja Gockel! Elegancia atemporal, declaraciones claras y moda sostenible que armoniza carácter y apariencia exterior. Libertad, expresividad, individualidad y personalidad son las máximas de la marca desde 1996.

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Anja Gockel – El poder de la puesta en escena combinado con una elegancia atemporal

Anja Gockel es una reputada diseñadora de moda, maestra en conciliar carácter y apariencia exterior. Con su estilo único y su elegancia atemporal, crea prendas que se pueden seguir llevando después de muchos años y siempre parecen bien vestidas.

Una persona con estilo consigue armonizar su carácter y su caparazón. ~ Anja Gockel

Para Anja Gockel, la expresividad de una colección es lo más importante. Concede gran importancia a que cada uno de sus diseños transmita un mensaje claro. Cada prenda cuenta una historia y refleja la personalidad de quien la lleva.

Otro aspecto importante del trabajo de Anja Gockel es la sostenibilidad. Anja Gockel no desperdicia ningún tejido y apuesta por una producción que ahorre recursos. Sus colecciones se caracterizan por su alta calidad y durabilidad, de modo que las prendas siguen siendo actuales y contemporáneas incluso después de muchos años.

A Anja Gockel le encanta el poder de la puesta en escena. Sus espectáculos y presentaciones son espectaculares e impresionantes. Sabe cómo escenificar su moda y captar la atención del público. Para ella, la puesta en escena es una parte importante de su trabajo y le ayuda a expresar su visión y creatividad.

En general, Anja Gockel es sinónimo de elegancia atemporal, declaraciones claras y moda sostenible. Sus diseños son una expresión de estilo y carácter y combinan hábilmente la estética con una fuerte personalidad. Con su pasión por la puesta en escena y su ojo para el detalle, ha conquistado un lugar firme en el mundo de la moda.

Semana de la Moda de Berlín Verano 2023

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Rebekka Ruetz x Semana de la Moda de Berlín

Rebekka Ruetz, diseñadora de renombre, da forma al mundo de la moda con sus colecciones únicas. Su estilo se caracteriza por la mezcla de materiales, los cortes asimétricos y femeninos, las siluetas amplias y los estampados a gran escala. A ella le gusta describir su moda como «moda para la amazona moderna». Estamos deseando ver su colección de verano 2023 en la Semana de la Moda de Berlín, en el Verti Music Hall.

Imprescindibles 5 momentos destacados de la pasarela

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Credit: Getty Images

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Rebekka Ruetz: Moda para la amazona moderna

La diseñadora es conocida por sus creaciones idiosincrásicas y extravagantes que presentan una excitante mezcla de materiales. Como diseñadora de colecciones sostenibles de moda lenta, crea moda para la Amazonia moderna y celebra las contradicciones de la moda. Sus diseños son una expresión de individualidad y sus colecciones presentan piezas únicas que superan los límites de lo convencional. Con su estilo y visión creativa, Rebekka Ruetz encarna una nueva generación de moda centrada en la sostenibilidad y la expresión personal.

Rebekka Ruetz confía sistemáticamente en la producción nacional y sólo adquiere materiales de alta calidad de proveedores europeos para sus colecciones. Hace especial hincapié en la sostenibilidad y la ética, renunciando al uso de cuero, piel y seda auténtica. Su compromiso con el medio ambiente y las alternativas respetuosas con los animales se refleja en cada una de sus creaciones.

Semana de la Moda de Berlín Verano 2023

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LITKOVSKA x Semana de la Moda de Berlín

Berlín es un lugar único lleno de espíritu creativo. – Lilia Litkovska

Lilia Litkovska, diseñadora de una familia de cuatro generaciones de sastres, preserva con su marca las tradiciones y la artesanía de la profesión. Integra hábilmente las tradiciones en contextos modernos y defiende la ética y la sostenibilidad. Conocida por sus formas atrevidas, cortes refinados e intrincada artesanía, Litkovska crea una conexión única entre la mujer y su ropa. Su chic industrial es indispensable en la industria internacional de la moda. Estamos impacientes por ver su última colección de verano 2023 presentada en Kraftwerk Berlín.

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Haydon Perrior

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LITKOVSKA: Formas masculinas sobre hombros femeninos

Lilia Litkovska, diseñadora con cuatro generaciones de sastres en su familia, fundó la marca Litkovska con el deseo de preservar la artesanía y la tradición. Sus diseños son conocidos por el lema: Formas masculinas sobre hombros femeninos. A través de su marca, integra las tradiciones en un contexto moderno y aboga por la ética y la sostenibilidad. Litkovska es conocida por sus formas atrevidas, cortes sofisticados e intrincada artesanía, que plasma en siluetas elegantes y caprichosas y diseños atrevidos pero fluidos. Su marca crea una relación única entre la mujer y su ropa, estableciendo un chic industrial esencial en la industria internacional de la moda.

La cultura ucraniana como fuente de inspiración

Lilia Litkovska se inspira en diversas fuentes para sus diseños. La tradición ucraniana, que simboliza el amor en su forma más pura, es una fuente importante. Las tradiciones se transmiten de generación en generación y Litkovska las celebra como parte del patrimonio cultural a través de su marca. También se inspira en culturas globales y en las reflexiones que conllevan.

Berlín: un lugar lleno de energía creativa

Berlín como lugar tiene una influencia significativa en el trabajo de Litkovska. Como lugar lleno de energía creativa, la ciudad ofrece la oportunidad de desarrollar y poner en práctica nuevas ideas. Berlín permite el contacto y la interacción con la comunidad internacional de la moda y el mercado progresista, lo que contribuye a la inspiración y el desarrollo ulterior de la marca. En los últimos años, el diseño ucraniano ha ganado protagonismo, lo que complace a Litkovska, aunque lamenta que esto ocurra en circunstancias difíciles.

Semana de la Moda de Berlín Verano 2023

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DZHUS x Semana de la Moda de Berlín

Estamos en directo en el desfile de moda verano 2023 de Irina Dzhus en la Colección Feuerle. Es una destacada diseñadora conocida por sus creaciones visionarias y su estilo vanguardista. Su moda combina una estética futurista con una fuerte filosofía sostenible. Con su marca DZHUS, ha tomado una posición única en la industria de la moda al utilizar técnicas de corte innovadoras y materiales respetuosos con el bienestar animal.

Imprescindibles 5 momentos destacados de la pasarela

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Credit: Finnegan Koichi Godenschweger

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DZHUS: moda conceptual ucraniana con visión sostenible

DZHUS es una marca conceptual ucraniana de renombre internacional conocida por sus versátiles conjuntos confeccionados con materiales respetuosos con el bienestar animal. Las innovadoras técnicas de corte de la diseñadora Irina Dzhus minimizan la necesidad de compras físicas y crean un vestuario versátil y sostenible a partir de unas pocas prendas transformables. Desde que empezó la guerra, DZHUS ha trasladado su sede a la UE y dona el 30% de sus beneficios a organizaciones ucranianas de defensa de los animales y los soldados.

Moda sostenible

Desde su fundación en 2010, DZHUS ha sido una marca respetuosa con los vegetarianos que solo utiliza materiales éticos. En 2019, DZHUS ganó el premio a la moda sin animales en los Best Fashion Awards Ukraine. La marca ya está disponible en tiendas conceptuales de Japón, China, Bélgica, Portugal, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Arabia Saudí, Kuwait, Australia y en línea en todo el mundo. Originalmente concebida como ropa femenina, muchas prendas de DZHUS presentan una estética y un ajuste unisex.

Los Juegos del Hambre y Star Trek Discovery

DZHUS ha colaborado con películas de renombre como Los juegos del hambre y Star Trek Discovery, así como con marcas de belleza líderes como Saco y Davines. Las colecciones de DZHUS se han presentado en renombradas semanas de la moda de París, Berlín, Kiev, Milán, Londres, Bruselas, Helsinki, Los Ángeles, Ámsterdam, Praga y Rumanía. Con su estilo vanguardista y su compromiso con la sostenibilidad, DZHUS deja una huella significativa en el mundo de la moda internacional.

Semana de la Moda de Berlín Verano 2023

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HOERMANSEDER en la AYFW de Milán

Marina Hoermanseder nunca deja de sorprender con sus colecciones, haciendo de sus desfiles una gran experiencia.

El espectáculo: ¡Es una cosa de chicas!

La colección Hoermanseder ya puede verse en la pasarela.

El evento final de la AYFW será el espectáculo LeGer by Lena Gercke.

Vlog: HOERMANSEDER x ABOUT YOU

Behind the scenes @ FIV YouTube.

Marina Hoermanseder

Marina Hoermanseder es una diseñadora de moda austriaca que fundó su propia marca de moda en 2013. Sólo un año después de fundar la marca, presentó su colección en la Semana de la Moda de Berlín. Por el camino, creó nuevos uniformes para Austrian Airlines. También se inspiró en los uniformes y trajes tradicionales de la monarquía austrohúngara para su colección, que mostró en la Semana de la Moda de Viena. En consonancia con la cultura, también colaboró con una empresa de trajes tradicionales. El resultado es una colección de dirndl.

Pero Marina puede, por supuesto, hacer las cosas de otra manera. Sus creaciones, a veces extravagantes, no tienen necesariamente nada que ver con su cultura, sino más bien lo contrario. Estos diseños también los llevan en público estrellas como Lady Gaga y Rihanna.

Looks para la alfombra negra

Marina Hoermanseder.

photo: ABOUT YOU

Celine Bethmann.

photo: ABOUT YOU

Soulin Omar.

photo: ABOUT YOU

Tamara.

photo: ABOUT YOU

Vanessa.

photo: ABOUT YOU

Looks de la Pasarela

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

photo: ABOUT YOU

ACERCA DE LA SEMANA DE LA MODA DE MILÁN

Junto a París, Londres y Nueva York, la Semana de la Moda de Milán es el lugar de referencia para la moda y la alta costura. Ahora hay un nuevo actor, About You, con un cartel de primera clase y su propia Semana de la Moda ABOUT YOU. Todo comienza en unos días y estaremos allí en directo para ti en todos los desfiles. adidas by Stella McCartney, RÆRE by Lorena Rae, LENI KLUM x ABOUT YOU, la Colección Guido Maria Kretschmer y LeGer by Lena Gercke… Milan, ¿estás listo?

• ACERCA DE LA SEMANA DE LA MODA DE MILÁN

Alberta Ferretti

Alberta Ferretti es una diseñadora de moda y empresaria italiana que descubrió su pasión y entusiasmo por la moda a una edad temprana en la sastrería de su madre. Abrió su primera boutique y atelier en 1968, donde vendió sus primeras creaciones propias junto a grandes marcas de diseño como Versace y Armani. Las creaciones de Alberta se caracterizan sobre todo por las líneas puras y minimalistas, los tejidos y las formas cuidadosamente seleccionadas y el romanticismo. Esto también se puede ver en la nueva colección de verano 2023, que también se presentó en MFW.

Donna Karan: Carrera professional

Con sólo 14 años, el neoyorquino abandonó la escuela y empezó a trabajar en una boutique de Nueva York. Aquí pudo establecer valiosos contactos que finalmente le valieron la admisión en la Pearson School of Design. Sin embargo, también abandonó el curso.

Después de trabajar como empleada temporal de verano en la marca de moda femenina Anna Klein, fue ascendida a diseñadora asistente. Finalmente, en 1971, fue nombrada diseñadora asociada. En 1982, creó la segunda línea Anne Klein II. Tras la muerte de la fundadora de la empresa, Anne Klein, en 1974, Karan permaneció en la empresa durante otros 10 años y asumió la dirección junto con su colega Louis Deli’Olio.

Los inicios de Donna Karan resumidos:

• Asistente de la diseñadora Anna Klein
• 1971: ascenso a diseñador asociado
• 1974: Toma de posesión conjunta de la dirección con Louis Deli’Olio

Fundación de Donna Karan New York

Tras su divorcio en 1978, la joven de 34 años se casó con el escultor Stephan Weiss. Junto con él y el propietario japonés de Anne Klein, Takiyho Inc., se lanzó a los negocios por su cuenta en 1984 y fundó la marca de moda Donna Karan New York. Ese mismo año presentó su primera colección y el entusiasmo fue grande. El Consejo de Diseñadores de Moda de América incluso la nombró Diseñadora del Año.

Éxito con siete prendas

Su moda se orientó hacia la ropa deportiva, o como se denomina en la industria, el «look americano». Todas las piezas de la colección se presentan en diferentes tamaños y pueden combinarse entre sí. En total, la colección incluía siete piezas diferentes: un body, una blusa, un abrigo, una falda, un pantalón y «algo de fantasía», que en este caso era un body de tejido tricot.

Se trata de la primera colección de Donna Karan New York:

• Un body
• Una capa
• Una falda
• Un par de pantalones
• Un body de tejido tricot

Tallas pequeñas y cortes femeninos

Rápidamente se hizo popular, especialmente entre las mujeres. En la época de los 80, las mujeres que querían hacerse un hueco en el mundo laboral a menudo tenían que recurrir a la ropa de negocios masculina en tallas más pequeñas. La colección de Karan respondía a los intereses correspondientes de su clientela femenina y ofrecía cortes femeninos a las mujeres que se incorporaban al mundo laboral masculino.

Expansión: Perfumes, Zapatos, Moda Masculina & Co.

Tras el éxito de su colección principal, Karan introdujo la marca más asequible DKNY como línea puente a finales de los 80. Con esta marca, quería conquistar a los más jóvenes, para quienes la moda de la marca Donna Karan New York no era la adecuada. Se dice que su hija Gabby le sirvió de inspiración.

Al mismo tiempo, lanzó su colección de gafas Donna Karan Eyewear. A lo largo de los años, se añadieron muchas nuevas colecciones y submarcas, como DKNY Jeans, DKNY Active y DKNY Underwear.

El diseñador se dedicó a los siguientes proyectos después de Donna Karan New York:

• DKNY
• Gafas Donna Karan
• Jeans DKNY
• DKNY Activo
• Ropa interior DKNY

Colección de perfumes de DKNY: fragancias clásicas

En 1992, la empresa de Karan, Donna Karan Beauty, lanzó su primer perfume con el nombre de Donna Karan New York. Su marido Stephen Weiss fue el responsable tanto de la creación de la fragancia como del diseño del frasco. En los años siguientes, se introdujeron numerosas fragancias, muchas de las cuales siguen siendo clásicas en la industria de la perfumería hoy en día, por ejemplo el perfume de DKNY «DKNY Be Delicious».

En el ámbito musical, la ciudad de Nueva York ya ha sido homenajeada en numerosas ocasiones con canciones como «New York, New York» de Frank Sinatra o «Empire State of Mind» de Alicia Key. El perfume Be Delicious de DKNY es la encarnación olfativa de la ciudad que nunca duerme. «Dale un mordisco a la vida» es el lema del perfume. El perfume de DKNY, en su frasco con forma de manzana, da vida a la visión de la Gran Manzana y hace que a todos se les haga la boca agua con su composición agradablemente fresca y afrutada.

Las fragancias románticas y los frascos extravagantes representan el nombre de Donna Karan:

Otros hitos y retirada del diseñador

En 1993, la neoyorquina lanzó también las marcas Donna Karan New York Menswaer, Donna Karan Shoes y Donna Karan Intimates. Ese mismo año se inauguró en Londres la primera tienda insignia de DKNY y la primera boutique de la colección. A partir de aquí, su éxito creció continuamente. Cada año se añaden nuevas colecciones, tiendas y bestsellers.
En 1997, el diseñador se retiró finalmente del negocio operativo. No obstante, siguió formando parte del consejo y continuó supervisando las distintas colecciones.

Otros hitos de Donna Karan resumidos:

• 1992: Lanzamiento del primer perfume
• 1993: Apertura de la primera tienda insignia de DKYN en Londres
• 1997: Retirada del diseñador del negocio operativo

Venta de la empresa a LVMH

En 2001, Donna Karan vendió su empresa al grupo de lujo LVMH por un total de 643 millones de dólares. A pesar de la venta de su empresa, aceptó continuar como diseñadora de la marca. Después de que su marido muriera de cáncer, Karan se retiró durante un tiempo.

Supervisor de DKNY

Instaló una sala de exposiciones en el antiguo estudio de su marido y fundó allí su iniciativa Urban Zen Foundation, dedicada, entre otras cosas, a la lucha contra el cáncer. A partir de entonces, la diseñadora ya no creó sus colecciones ella misma, sino que actuó como supervisora. De este modo, los modelos individuales de las colecciones no perdieron su típico «estilo Donna Karan».

Enfoque en la Fundación de Donna Karan

Unos 15 años más tarde, LVMH anunció que Donna Karan dejaba de ser la diseñadora principal después de 31 años para centrarse en su fundación. En una entrevista concedida a la revista W Magazine, dijo: «El mundo está loco ahora mismo, y creo que es nuestra responsabilidad personal hacer algo al respecto».

La obra de Donna Karan desde 2001 hasta la actualidad:

• 2001: Venta de DKNY a LVMH
• 2007: Creación de la iniciativa de la Fundación Urban Zen
• 2016: Retirada total del diseñador del mundo de la moda

La cantante Adele pone de moda a las madres ocupadas

Muchos admiran y se inspiran en el estilo de Adele. Su objetivo es siempre estar a la moda y ser elegante, pero también hacer hincapié en la comodidad. Sus primeras prendas propias se convierten en looks informales que pueden integrarse fácilmente en la vida cotidiana. También elige sólo colores neutros, tejidos suaves y estampados no demasiado llamativos. Perfecto y muy práctico para las madres estresadas y trabajadoras. Porque la colección de Adele les dejará una impresión acogedora, pero a la vez a la moda. También podrás encontrar algunas de sus piezas favoritas, como el poncho que le encanta llevar en invierno. Estas prendas estarán disponibles en todas las tallas.

Adele está probando suerte en el diseño: estamos deseando ver su colección.

Sus estilismos más bonitos en el vídeo

La diseñadora de joyas Pegah en la ciudad de la moda de Múnich

FIV: Pegah, eres diseñadora de joyas en Múnich, ¿cómo es el panorama de la moda en Múnich? ¿Qué hace de Múnich una ciudad de moda para usted?

Múnich es una ciudad elegante y emocionante, incluso me atrevería a decir que es la ciudad más bonita de Alemania, junto con Hamburgo. Así que su moda también es diversa y colorida.

Si se pudiera comparar con una metrópolis americana, diría que tiene el estilo de Los Ángeles. También puedo explicarlo. Por ejemplo: Yo vengo de Maguncia, pero incluso la gente mejor vestida de Maguncia sigue teniendo ese chic pueblerino. En Múnich, la gente viste de forma chic, deportiva (alemana), cool, o con estilo freeky, etc. Todo está permitido y la mayoría de la gente puede hacerlo. Por supuesto, Múnich también tiene un toque especial de moda debido a todas las editoriales (de revistas de moda) que tienen su sede aquí.

FIV: ¿Hay una fuerte competencia en la zona? ¿Hay mucha competencia entre los diseñadores o incluso se crean nuevas amistades en algunos casos?

No tengo competencia con nadie, porque hago algo completamente diferente a todos los demás colegas. Somos amigos y no enemigos. Tampoco hay razón para una competencia «desagradable», ya que hay mucho espacio para todos en el mercado.

Hoy en día, sólo sobrevive el que tiene poder de permanencia. Por desgracia, la industria de la moda ha cambiado mucho. Las ferias están cada vez más vacías y el presupuesto para la individualidad es cada vez menor. También puedo explicarlo. Mira las tiendas; estamos en pleno verano y desde hace dos meses los artículos de invierno ya cuelgan en las tiendas. Las estaciones han cambiado, pero las cadenas y los grandes compradores no reaccionan. Así que tanto los fabricantes como los compradores se encuentran en una situación difícil. Cuando ya hay una rebaja del 30% en mayo y hay 12 grados de temperatura, ¿cómo se supone que va a funcionar? Y en verano, como ahora, se busca desesperadamente la mercancía. Las bodegas de las tiendas no están vacías ni al 50%, y los nuevos productos ya están entrando en las tiendas.

Internet también juega un papel muy importante. Hoy en día, se puede pedir casi todo por Internet más barato y sin gastos de envío y, si es necesario, devolverlo sin coste alguno.

Pegah: Su marido le cubre la espalda

FIV: ¿Cómo compagina su vida privada con el diseño?

Al principio fue muy duro, pero mi marido siempre me tomó en serio y fue una de las pocas personas que creyó en mí. Cuando las cosas se pusieron difíciles, me cubrió las espaldas, aunque en realidad es él quien trae el dinero a casa. En realidad, tengo que decir que le debo a mi marido y a mi madre el poder trabajar con tanta libertad.

FIV: ¿Cuándo y cómo decidió convertirse en diseñador de joyas?

Es una historia muy larga. Hace seis años, mi marido estaba muy ocupado en Filipinas y yo siempre volaba con él. Por aquel entonces, había comprado los bienes de Sarayo fuera de la masa concursal y tenía una bonita tienda en la calle Gabelsberger. Solía ir a esos grandes mercados de allí y en algún momento compré un aro realmente estupendo para mi hijastra, que entonces tenía 13 años, pero estaba decorado con piedras de plástico. Me pareció tan genial que le pregunté a la señora si tal vez podría hacerme un par para mi tienda, pero con piedras semipreciosas. Esos fueron los primeros aros, pero han cambiado totalmente con los años.

Cuando me quedé embarazada tuve que dejar mi tienda y después de mi segunda hija pensé en montar una tienda online para que en Navidad no tuviera que escuchar de mi marido, con una sonrisa descarada, «Bueno, ese regalo de Navidad lo he comprado yo…», porque por supuesto era de mi dinero ahorrado en casa. En aquella época vendía tal vez 20 piezas en 3 meses y ahora unas 1.500 cada mes.

FIV: ¿Cómo son sus colecciones y dónde pueden comprarlas los interesados?

Todo lo que diseño es 100% artesanal, colorido y no se ajusta a la norma. Tenemos más de 400 clientes en todo el mundo que venden nuestros productos y, por supuesto, en nuestra tienda online.

Pegah sobre su trabajo como diseñadora en Múnich

FIV: ¿Hizo un aprendizaje clásico o cómo llegó a la profesión?

No hice ninguna formación clásica, pero curiosamente el talento corre de alguna manera en la sangre de los diseñadores de éxito. También gano entre 1000€ y a veces 5000€ al día como asesora de estilismo. La gente confía en mi palabra y también intento explicar a la gente por qué debe comprar algo antes de vendérselo. La mayoría de las veces reciben tantos cumplidos que me llaman y me dan más clientes. Al fin y al cabo, empecé sin publicidad. Tomó su propio impulso, como las joyas. De la sala de estar a un despacho en el complejo de oficinas de mi marido y de ahí a la Residenzstraße. Sobre Chloé.

Hoy en día es extremadamente difícil lograrlo porque se necesita el aliento, el dinero y la fuerza para sobrevivir el tiempo suficiente en el mercado para lograrlo o encontrar un lugar para ti en el cielo de la moda.

FIV: ¿Cree que es difícil establecerse como diseñador en Múnich hoy en día?

Es muy difícil establecerse como diseñador en Múnich. Necesita algo especial sin reinventar la rueda. Hay que tener una firma propia que se distinga claramente de todas las demás sin etiqueta ni marca. Para ello, se necesita una buena conexión con la prensa, dinero y mucho aguante.

FIV: ¿Cuál cree que es la cualidad más importante para convertirse en un diseñador de éxito?

Sólo los que parecen auténticos ante el mundo exterior tienen éxito. El que parece fuerte e inspira confianza. Hablando de nuevos diseñadores. La gente quiere que la atiendan, que se dirijan a ella por su nombre y que no sea sólo un número. Compro donde me atienden decentemente y me cuidan. Como cliente, quiero sentirme como alguien especial. Sólo cuando me tratan así, me pongo esa ropa o esas joyas con un poco más de confianza y emoción, porque me hace sentir especial.

FIV: Querida Pegah, ¡muchas gracias por la entrevista!

Más información sobre Pegah & Privatesuite:

• Www.privatesuite.eu

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