Bottega Veneta: zapatos, bolsos y accesorios populares en piel

Bottega Veneta -en italiano «tienda veneciana»- inspira con su sentido del lujo y la élite. El epítome del diseño artístico y la artesanía fina. En Bottega Veneta, deciden conscientemente evitar el bombo de la «logomanía» y mantenerse fieles a su escritura minimalista y de fino diseño. La marca de lujo italiana fue fundada por Michele Taddei y Renzo Zengiaro en 1966. Desde su nacimiento, la marca ha brillado como un tesoro discreto pero muy presente en el cielo del diseño. Un fino acto de equilibrio que Bottega Veneta sigue dominando brillantemente.

Línea de tiempo: desde bolsos, zapatos y artículos de cuero hasta ropa, gafas de sol, joyas y perfumes.

• 1966: inicio exitoso, rápido crecimiento bajo la dirección de Michele Taddei y Renzo Zengiaro
• Años 90 – 2001: grave recesión (Vittorio y Laura Moltedo (ex mujer de Taddei))
• 2001: Venta al Grupo Gucci
• 2001: El diseñador alemán Tomas Maier revoluciona Bottega Veneta
• Principios de la década de 2000: joyería, gafas de sol, perfume y línea de moda
• 2005: primera colección de prêt-à-porter femenino
• 2006: primera colección de prêt-à-porter masculina
• 2018: Tomas Maier deja la casa de moda
• 2018: Daniel Lee es el sucesor del director creativo

Secreto del trenzado: «Tejido Intrecciato».

Lo que se teme como una desventaja frente a las marcas de la competencia resulta ser la innovación más importante que anuncia el éxito de la marca de moda. El «tejido Intrecciato». Poco después de su fundación, Bottega Veneta parece estar en desventaja por sus máquinas de producción en comparación con otros fabricantes de artículos de cuero. Las máquinas de coser de la casa no tienen la fuerza necesaria para fusionar cueros más robustos. El pensamiento creativo y la voluntad de compromiso dan como resultado el desarrollo icónico del «tejido Intrecciato». Para hacer un uso eficaz de la delicada y flexible piel, optan por un patrón tejido para garantizar la durabilidad de sus bolsos. ¿Por qué elegir el nombre «Intrecciato»? «Intrecciato» es el término italiano para «tejido» y, por tanto, funciona como una descripción directa del término.

Este tipo de trenzado se establece como la marca icónica de reconocimiento de la marca. Hasta hoy, el tejido Intrecciato sigue siendo popular en la industria de la moda. Toda la gama de la línea de accesorios disfruta del «tejido Intrecciato».

Directores creativos: diseñadores alemanes e ingleses revolucionan la casa de moda

A pesar de lo ejemplares que fueron los inicios de la empresa, el primer cambio de director creativo fue aleccionador. Sin embargo, esta situación cambió bruscamente en 2001. El diseñador alemán Tomas Maier devolvió a la casa de moda su antigua gloria y la llevó a la cima del mundo de la moda. Daniel Lee, su sucesor, no es menos talentoso y va un paso más allá: las nominaciones de la marca de moda y como diseñador mismo coronan su éxito. Compruébelo usted mismo.

Diseñador Tomas Maier: artesanía de calidad y estética minimalista

Sonia Rykiel, Guy Laroche, Revillon y Hermès. La lista de casas de moda para las que el diseñador alemán trabajó antes de llegar a la cima de su carrera es impresionante. Tras estudiar en la Chambre Syndical de la Haute Couture de París, fundó su propia marca en 1997. Además de los trajes de baño, también creó ropa de mujer y de hombre en general. 2001: el año en el que su carrera alcanzó un nuevo nivel. Tom Ford lo nombró nuevo director creativo de Bottega Veneta. Así, no sólo su carrera, sino también la imagen y las cifras de ventas de Bottega Veneta alcanzan una nueva dimensión. Su carrera en la marca de lujo dura 17 años. Un aumento del 800% en los beneficios es suficiente declaración y muestra lo que la casa de moda debe al talentoso diseñador alemán. Ha vuelto a centrarse en la limpieza y la calidad de la artesanía:

«El artesano italiano fue el punto de partida. Hoy en día, la colaboración entre el diseñador y el artesano está en el centro de todo lo que hacemos».

Entrevista en vídeo: Suzi Menkes con Tomas Maier

¿Siempre has querido saber cómo el antiguo director creativo de Bottega Veneta reflexiona sobre sus exitosos años en la marca de lujo, cómo aborda la importancia de la firma personal de diseño y cómo define su versión de la moda del futuro? El siguiente vídeo le dará respuesta a todas estas preguntas y a muchas más:

Daniel Lee: Bottega Veneta en la cima del mundo de la moda

Procedente del norte de Inglaterra, este talento del diseño puede explorar y perfeccionar su creatividad y talento en la Central Saint Martins. Las prácticas en Martin Margiela y Balenciaga y los trabajos en Donna Karan y Céline le dieron la oportunidad de demostrar su talento. En 2018, fue nombrado director creativo de Bottega Veneta.

Daniel Lee demuestra que tiene un gran conocimiento del diseño de la marca, pero también es amigo del pensamiento innovador y creativo. El resultado: un atractivo genuino, además de sublime, atemporal. Hace que los consumidores de lujo compren y que todos los amantes de la moda sueñen. ¿La aplicación de su filosofía? El artista «hace estallar» el típico patrón de trenzado «Intrecciato», creando nuevas dimensiones dramáticas sin perder el núcleo básico del diseño. Respeta su herencia, pero al mismo tiempo tiene el valor de darle su firma personal.

«Si piensas un poco, puedes hacer mucho con este patrón de tejido. Me gustó la idea de hacerlo más grande porque me gustan las cosas atrevidas y muy directas. Me gustan las cosas sin complicaciones».

Bottega Veneta bajo la dirección de Daniel Lee, Diseñador del Año: Vídeo

Daniel Lee ha tenido una fuerte influencia en el diseño de la casa de moda Bottega Veneta. Sus medios estilísticos se resumen aquí y describen la firma personal de Lee y sus mayores éxitos anteriores en Bottega. Todos estos enfoques e ideas creativas han contribuido a que el talento del diseño gane el premio al «Diseñador del año» en 2019. Compruébelo usted mismo en el siguiente vídeo.

• Diseño minimalista
• Nueva interpretación del patrón de tejido clásico
• Abrigo de piel con textura de barra de chocolate
• Mulas acolchadas
• Zapatos de malla con punta cuadrada y cadena dorada en el tobillo
• La bolsa Pouch

Modelos y diseños populares de la marca de lujo Bottega Veneta

Lo que el Kelly Bag es para Hèrmes, el Cabat Bag es para Bottega Veneta. Las nuevas creaciones de los últimos años también muestran el potencial de las nuevas piezas informáticas de la casa. No sólo los modelos únicos de la marca tienen un valor icónico. También brilla por su firma de diseño decidida y auténtica. Compruebe usted mismo qué es Bottega Veneta y qué productos tienen el potencial de convertirse en clásicos icónicos de la casa de moda:

Firma de diseño de Bottega Veneta

Mientras muchas marcas de moda caen en la tendencia de la logomanía, Bottega Veneta se mantiene fiel a su estética de diseño y cuenta con mucha aprobación en el mundo de la moda. El siguiente eslogan resume la filosofía de la marca de lujo:

«¡Cuando tus propias iniciales son suficientes!»

• Artículos de cuero con una técnica especial de tejido
• Hecho a mano
• Sin logotipo
• Patrón tejido («Intrecciato»)
• Diseño intemporal
• Estética sencilla y limpia

Productos famosos: El cuero en forma de bolsos, zapatos y co.

Los bolsos brillan con una estética minimalista «sin logotipos» en pleno apogeo de la «Logomanía». Los ingeniosos diseños de cuero cautivan con su propia técnica de trenzado y su aspecto purista. Los precios oscilan entre 1700€ y 78.000€. A continuación, una lista de los modelos de bolsos más emblemáticos y populares de la marca:

• Bolsa Cabat
• Bolsa de viaje
• Embrague KNOT
• La bolsa

Ropa de mujer: Pantalones, vestidos y compañía en la estética de Bottega

Bottega Veneta ha encontrado la manera de inspirar a las mujeres con un diseño atemporal, purista y a la vez elegante, con atención al detalle. Compruebe usted mismo cómo los vestidos, pantalones y similares de Bottega Veneta se han convertido en los diseños favoritos de muchos amantes de la moda.

Maxi, Midi y Mini vestidos

Bottega Veneta sabe lo que hace que los corazones de las mujeres latan más rápido: vestidos que resaltan su belleza sin sacrificar la practicidad y la comodidad. Daniel Lee deleita a los clientes con creaciones atemporales con atención al detalle:

• Vestido hasta la rodilla en piel de cordero elástica: marrón (3.800 euros)
• Vestido de lana verde cocodrilo: llamativa cintura elástica (1.800 euros)
• Maxi vestido: cuello alto de punto fino de viscosa (2.200 euros)

Chaquetas: gabardinas, abrigos & co.

Cuero, diseño purista, salpicaduras de color y líneas rectas por donde se mire. Ya sea un paseo invernal por la nieve, una elegante velada de cóctel o una noche de pizza con las amigas, Bottega Veneta tiene en su repertorio la chaqueta perfecta, atemporal pero extravagante, para cada ocasión. Compruébelo usted mismo:

• Abrigo trench con hombros redondeados: negro (2.400 euros)
• Chaqueta de ganchillo: Lavanda (1.750 euros)
• Chaqueta blazer corta: piel de becerro encerada crema (5.500 euros)

Pantalones: pierna ancha, diseño minimalista y extravagante

¿Espacio para las piernas en los pantalones? La marca de lujo sabe cómo crear pantalones centrados en la comodidad y la funcionalidad. Todo ello sin descuidar el diseño, la estética o el estilo. Unos pantalones que son capaces de dar a cada conjunto ese toque de distinción sin llamar toda la atención. Una sutil pieza de TI: véalo usted mismo:

• Pantalones con cremallera ajustable en el tobillo: crema (1.950 euros)
• Pantalones con pliegues anchos: negro (850 €)
• Pantalones negros de cuero vintage con hebilla en el dobladillo (2.900 euros)

Zapatos: Botas, sandalias y co. de Bottega Veneta

Patrones trenzados de Intrecciato, exquisita marroquinería y tacones geométricos: lo que parece un montón de palabras desordenadas, Daniel Lee es capaz de unirlas en zapatos de una pieza. El patrón de trenzado «volado» recorre la mayoría de sus creaciones de calzado, con éxito. Los zapatos se han convertido en un elemento permanente en los armarios de muchos blogueros, editores de moda y amantes de la moda.

Botas: de cuero, suelas rugosas y tacones extravagantes

• «The Lug Boots» con suela gruesa en blanco (850 euros)
• «Las botas de neumático» con suela de color petróleo (890 €)
• «The Puddle Boots» en rosa neón (490 euros)

Sandalias: Patrón trenzado Intrecciato por todo el cuerpo

• «Sandalias Lido» con tejido trenzado en color crema (990 euros)
• Sandalia plana «acolchada» en negro (550 €)
• Sandalias de malla de cuero y cadena de oro en color beige (920 euros)

Bombas: Tacones geométricos, colores vivos y cadenas doradas

• «Stretch Pumps» en negro con punta cuadrada y cadena dorada (790 €)
• Bombas de encaje «Almond Pumps» con tacón geométrico en lila (690 €)
• Sandalias «The Point» en blanco con detalle de tiras (890 €)

Bolsas: Patrones trenzados, cuero y cadenas de oro

«¡Las mujeres llevan su vida en el bolso!» – Bottega Veneta entiende la importancia de un bolso y crea obras maestras atemporales que complementan el atuendo de cada mujer. Instagram es la prueba de la popularidad de los bolsos de la casa de moda: es raro encontrar el feed de una bloguera en el que no haya una sola pieza de joyería de la marca. La estética atemporal, la calidad artesanal y el diseño minimalista con ese algo que hace que los corazones de la moda latan más rápido:

Clutch: Pequeño pero hermoso en estilo minimalista de Bottega

• Bolso voluminoso «The Pouch» en beige (1.500 euros)
• «The Pouch» en aspecto de cebra (2.300 euros)
• «The Fringe Pouch» con detalles de flecos en marrón (2.200 euros)

Comprador: Grande, más grande, Bottega Veneta

• Bolso «Arco Tote Bag» beige en diseño Intreccatio (1.850 euros)
• «Tote Bag» en forma de V en color lila (1.500 euros)
• «The ChainTote» en Intrecciato Shearling con asa de cadena (4.500 euros)

Bolso: detalles geométricos, cuero acolchado y salpicaduras de color

• Bolso «Arco» mediano en color crema (2.950 euros)
• Bolso «The Triangle» en rojo oscuro (2.500 euros)
• «The Handle» en piel napa tapizada en blanco (3.600 euros)

Ropa de hombre: cuero y denim en Bottega Veneta

La casa de moda de lujo no sólo inspira al mundo femenino con sus diseños innovadores, minimalistas y atemporales: el mundo masculino también se ha subido al carro de Bottega Veneta. La casa de diseño sabe cómo ofrecer a los hombres un traje de calidad y con estilo, a la vez que intemporal y detallista. Desde pantalones deslavados hasta chaquetas militares y camisas recortadas, encontrarás todo lo que puedas desear y más. Compruébelo usted mismo:

Camisas: elementos de cuero, elegancia minimalista y extravagancia

La casa de moda diseña camisas alejadas del tópico de la camisa. Desde la forma de caja recortada hasta el lila brillante y el estilo militar, la gama de camisas de Bottega Veneta promete variedad sin sacrificar la elegancia, la calidad y la comodidad.

• Camisa de manga corta en piel de cordero en color marrón (2.300 euros)
• Camisa de estilo militar en color lavanda (550 euros)
• Camisa corta y cuadrada en denim crudo (850 €)

Blazers, chaquetas y cazadoras cortas en la estética Bottega

¿Camisa, pantalones y zapatos? ¿Qué es un conjunto sin una chaqueta? – No está completo. Bottega Veneta sabe cómo inspirar a sus clientes con diseños de chaquetas elegantes, atemporales y a la vez extravagantes. Compruébelo usted mismo:

• Chaqueta militar de franela con doble botonadura (1.600 euros)
• Chaqueta de doble botonadura en negro (1.750 euros)
• Chaqueta corta con mangas de kimono en color oliva (1.900 euros)

Pantalones de traje, vaqueros y pantalones de pierna ancha de marcas de lujo

La casa de lujo cautiva con sus diseños de pantalones atemporales y su sentido de la comodidad, la practicidad y la estética. El diseño minimalista y cualitativo recorre toda la gama. Una amplia gama de estilos, desde diferentes longitudes y materiales hasta experimentos de color. Compruébelo usted mismo:

• Pantalones de algodón con pernera ancha en marrón (850 €)
• Pantalones con bolsillos de parche en beige (890 €)
• Vaqueros Raw Denim (750 €)

Perfume: Fragancias populares para mujeres y hombres como

Además de bolsos, zapatos, artículos de cuero y accesorios, la exquisita gama de la casa de diseño incluye también perfumes. Bottega Veneta crea perfumes para la mujer independiente y fuerte y crea un juego de fragancias atemporal y distintivo. Convénzase usted mismo.

Bottega Veneta Eau de Parfum

Una composición chypre cuero-floral en homenaje a los renombrados productos de cuero de la marca. Evoca la flexibilidad y la sensualidad de la marroquinería icónica combinada con la frescura de la campiña veneciana. Por 70 euros, la elegante botella de cristal es suya.

Bottega Veneta Illusione Mujer

El máximo lujo en un frasco: un momento flotante entre el sueño y la realidad. La casa de moda crea una composición de fragancia extraordinaria y única de bergamota, grosella negra, flor de azahar y hojas de higuera. El eau-de-parfum floral-amaderado puede adquirirse a partir de un precio de 120 euros.

Desfiles de moda: Desfiles de Bottega Veneta con las colecciones y lo más destacado

Consumir moda y calzado en boutiques o tiendas online aporta alegría y diversión. Admirar las colecciones en forma de desfile de moda alcanza otro nivel de emoción, inspiración y alegría. La moda de los raíles de ropa parece cobrar vida. Los desfiles de moda se parecen a producciones elaboradas en esta época, y cada marca crea su propia definición personal del desfile «perfecto». Compruébelo usted mismo:

Vídeo: Desfile de la Colección Otoño/Invierno 2021 de Bottega Veneta

Las modelos desfilan por la pasarela al son de una pequeña pero fina orquesta de cuerda. El negro, los verdes y los brillos dominan esta colección. Lo más destacado de la colección va desde los maxi bolsos hasta los detalles de flecos, pasando por las extravagantes gafas de sol y mucho más.

Vídeo: Desfile de la Colección Primavera/Verano 2020 de Bottega Veneta

La mayor parte de esta colección proviene de una paleta de colores oscuros con un enfoque en el negro. Además, las salpicaduras de color en tonos azules y rojos inspiran al público. Llaman la atención los abrigos de piel de colores, la reinterpretación del tejido Intrecciato y los cortes refinados. Compruébelo usted mismo:

Tienda Outlet: Comprar Bottega Veneta en Metzingen

Si su lista de deseos de productos Bottega Veneta es cada vez más larga, la tienda outlet de la ciudad outlet de Metzingen, en Baden-Württemberg, le ofrece la oportunidad perfecta de cumplir uno de esos deseos. Creaciones de diseño con descuento, viaje de compras y el mundo de Bottega Veneta, todo en uno:

Barras de labios de Hermès – ¿El bolso Birkin de las barras de labios?

Todo el mundo conoce el bolso Birkin, uno de los más caros del mundo, que durante un tiempo fue una inversión más estable que el oro. Por supuesto, las barras de labios no son adecuadas como inversión, sobre todo porque son un producto de consumo y tienen una vida útil corta. Pero la demanda de calidad e individualidad también debe ser satisfecha por las barras de labios. ¿Lo consigue Hermes? Intentamos averiguarlo.

Rouge Hermès: Barras de labios recargables

La colección estándar de barras de labios se presenta en envases blancos, negros y dorados e incluye once barras de labios mate y trece sedosas. Se caracterizan principalmente por los colores rojo y rosa. El naranja propio de la marca también ha sido inmortalizado en una barra de labios. La particularidad de las barras de labios es que sus tubos son recargables y, por tanto, los colores individuales también están disponibles como recambios. De este modo, el lema de la marca «La calidad se caracteriza por la reparabilidad» se refleja también en sus barras de labios.

Rouge Hermès LE: Colores de temporada

Además de la gama de barras de labios estándar, Hermès ha ideado algo especial. Cada temporada de moda, durante un tiempo limitado, se añaden nuevas barras de labios a la gama de la marca en colores coordinados por temporada y con estuches igualmente limitados. A veces son más oscuros y cenicientos que los normales y otras veces más coloridos y emocionantes. Es una idea inusual seguir la temporada de la moda. Aunque el concepto de colecciones ya se ha visto antes con otras marcas. Sin embargo, a menudo están totalmente representados en el mercado del maquillaje. Un paso valiente para una marca que hace sus primeros intentos en el sector del maquillaje. Queda por ver si las ediciones limitadas continuarán y, sobre todo, si Hermès ampliará aún más su gama de maquillaje en los próximos años.

Vídeo Hermés Beauty: La belleza es un gesto

En la puesta en escena de las barras de labios se reconoce el chic parisino que representa la marca. Los colores sobrios y los contornos suaves caracterizan los trajes de las modelos, así como el entorno en el que se rodó el anuncio. Los pintalabios representan el toque de color. La belleza es un gesto: este es el lema de la nueva colección de maquillaje.

https://www.youtube.com/watch?v=3LOyfnEPOYU

Perfume Hermès: fragancias emocionantes y perfumes exclusivos de nicho

Como muchas otras marcas, Hermès ha dividido sus perfumes en colecciones. Por un lado, se trata de fragancias algo menos costosas en ediciones más grandes y, por otro, de perfumes de nicho en la gama de precios más alta, que se producen en menor cantidad. Por ello, son más difíciles de encontrar en una perfumería.

Video Twilly d’Hermès: La fragancia femenina más famosa

Twilly se inspira en la alegría de vivir de las mujeres jóvenes. El perfume destaca por su ligera nitidez. Parece un poco más distinguido que otras fragancias convencionales de grandes marcas de moda. Las notas de la fragancia más destacadas son:

• Jengibre (cítrico-caliente)
• Tuberose (floral-dulce)
• Sándalo (cálido-amaderado)

Hermès ha desarrollado una fragancia que se distingue del resto. Es excitante, descarado y casi bonito. Además, la fragancia resulta ser un auténtico todoterreno. Ya sea en la oficina o tomando cócteles, Twilly se adapta de alguna manera. La botella también es especial. La tapa representa un melón negro que Twilly ha colocado alegremente en su cabeza. Un colorido lazo rodea el cuello del frasco para representar a los homónimos del perfume, los famosos twillies de Hermès. Los Twillies son pañuelos de seda estrechos que están pensados como accesorios versátiles que añaden salpicaduras de color a conjuntos sencillos.

Esta es exactamente la función que cumple la fragancia Twilly, lo que hace que el nombre sea muy apropiado y no sólo da lugar a un frasco realmente bonito, sino que también es muy característico del perfume. La gran botella hace de Twilly un excelente regalo.

https://www.youtube.com/watch?v=Tf5twHgFZes

Serie Les Jardins: Olfateando los jardines de este mundo

Hermès ha embotellado los aromas de los jardines de todo el mundo en la serie Les Jardins. En esta colección se pueden encontrar un total de cinco fragancias:

• Un jardín sobre la laguna
• Un jardín en el suelo
• Un jardín sobre el Nilo
• Un Jardín en Méditerranée
• Un jardín después de la tormenta

Un Jardin sur la lagune – un jardín de flores con vistas al mar. Las magnolias, el aire salado del mar y la madera a la deriva se pueden detectar en este perfume. En comparación con el resto de esta serie de fragancias, Un Jardin sur la lagune destaca porque, aunque es sintéticamente elegante, apenas contiene elementos de fragancia verde. Sólo una suave brisa marina proporciona frescura aquí.

Un Jardin sur le toit – Un jardín en el tejado con fruta fresca, flores y mucha vegetación. Un oasis de relajación, pero también un lugar en el que puede practicar sus aficiones sin ser molestado y con vistas a todo el entorno. Aquí también se celebran fiestas y se disfruta de la compañía. Sensaciones frescas y afrutadas de la patria para rociar en la piel

Un Jardin sur le Nil – Un jardín exótico cerca del agua. Con mango verde, flor de loto y madera de sicomoro. Fresca, ligeramente afrutada y suavemente cálida es como se puede describir esta fragancia. Cítrico, ligeramente acuático y con mucho verde. Definitivamente es más adecuado para las estaciones cálidas.

Un Jardin en Méditeranée – Si busca verde picante, lo encontrará aquí. El jardín en el Mediterráneo huele algo herbáceo y agrio. Esto sólo se endulza con el toque de higo que acompaña al resto. Otra fragancia que refresca cuando hace calor.

Un Jardin aprés la mousson – Un jardín después de las lluvias del monzón. Eso es lo que promete la fragancia. Una tormenta tropical que puede insuflar nueva vida a su entorno. También se ha incluido un poco de vacaciones. Un toque de cóctel tan discreto que apenas se nota. Muchos aromas verdes y acuáticos-frescos.

Les Colognes: Biblioteca de fragancias Hermès

La biblioteca de fragancias de Hermès para hombres y mujeres comprende siete aromas. El concepto recuerda en cierto modo a las colecciones de fragancias de alto precio de otras casas de moda como Tom Ford, Dior, Céline y otras. Las fragancias se extraen de pensamientos y escenarios, que se combinan inteligentemente y se embotellan con nobleza.

• Agua de néroli dorado
• Agua de mandarina ambrée
• Agua de genciana blanca
• Concentré d’orange verte
• Agua de cidra negra
• Eau de pamplemousse rosa
• Agua de roble calada

Estas fragancias predominantemente cítricas y frescas no sólo se venden como eau de toilette, sino también como crema de cuidado y gel de ducha. La combinación de todos los productos de una fragancia ayuda a intensificar la durabilidad y, por supuesto, el propio aroma.

Las 5 mejores fragancias masculinas, femeninas y unisex de Hermès

Especialmente cuando se trata de comprar fragancias online, la decisión puede ser a menudo difícil. Para facilitarte la elección, hemos resumido las mejores fragancias de la marca de la forma más clara posible. Si busca aún más opciones, eche un vistazo a nuestra sección de belleza.

Los mejores perfumes de hombre de Hermès

La selección de perfumes masculinos de Hermès es impresionante. Permítanos presentarle a los mejores vendedores absolutos:

• Terre d’Hermès
• Viaje de Hermès
• Bel Ami Vétiver
• Equipage Géranium

Terre d’Hermès – con cáscara de naranja fresca y mucho vetiver agrio, esta fragancia es muy inusual y definitivamente no es para todos. Pero a los fans de los perfumes de vetiver en particular les encantará este

Voyage d’Hermès – Esta vez, el viaje olfativo se realiza sin vetiver. En cambio, es picante y amaderado. Todavía con una nota cítrica-agria. Esta fragancia es definitivamente más pegajosa que lo que conocemos de Terre d’Hermès.

Bel Ami Vétiver – otra fragancia de vetiver que comienza con un toque cítrico y luego se sumerge suavemente en el cuero suave. Si le gustan los aromas de cuero, como un coche nuevo con asientos de cuero y un par de zapatos nuevos, o incluso la chaqueta de cuero bien cuidada, le gustará Bel Ami Vétiver.

Equipage Géranium – Un clásico de las fragancias de Hermes. La fragancia es un poco polvorienta. Por desgracia, no puede seguir el ritmo de los perfumes de fiesta que llenan las discotecas con sus aromas afrutados y agrios. Más bien, es suave. Es la fragancia que se espera encontrar en un verdadero caballero.

En general, las fragancias masculinas de Hermès no son fragancias de fiesta. No son algo que se reconozca inmediatamente como una fragancia. Más bien, se funden con su portador. Pero quien hace suya una fragancia de Hermès puede dar por sentado que resaltará su personalidad de la mejor manera posible

Las fragancias femeninas más populares

Hermès también ofrece una amplia gama de perfumes excepcionales para la mujer. Para que se haga una idea de cuáles merecen ser probados, hemos seleccionado las fragancias más populares.

• L’ambre des Merveilles
• Un jardín sobre el Nilo
• Amazon
• Caléche

L’ambre des Merveilles – Cálido, sensual y seductor. Así es como se percibe la fragancia picante. No es pesado, sino agradablemente cremoso. No se trata en absoluto de una fragancia golosa y dulce. Más bien, es como una flor de vainilla que envuelve suavemente a quien la lleva. Perfecto para las temperaturas frías y las citas calientes.

Un Jardin sur le Nil – Esta fragancia ya fue descrita en detalle en la parte anterior. En realidad, es una fragancia unisex, pero debido a su nota ligeramente afrutada y dulce, es especialmente popular entre las mujeres.

Amazone – El nombre ya lo sugiere: Es una fragancia para la mujer fuerte e independiente. Esta agua es floral-verdosa y ácida. La acidez se debe a una pequeña cantidad de vetiver. En general, esta fragancia es más adecuada para las mujeres maduras. Pero las mujeres más jóvenes que buscan un cambio en el panorama de las fragancias dulces y florales suaves también deberían echar un vistazo a esta fragancia.

Caléche – Las damas que usaron por primera vez este perfume probablemente se vieron en carruajes de vez en cuando, porque Caléche es realmente un clásico. Las notas de aldehído también son conocidas por Chanel nº 5, entre otras, y Caléche es la más fácil de comparar con esta fragancia.

Las fragancias unisex más excitantes

Las fragancias unisex están en alza, sobre todo en el segmento de los perfumes de alta gama. Tom Ford, por ejemplo, ofrece una amplia gama de fragancias unisex, pero Gucci también ha lanzado un gran perfume unisex en el mercado general con Memoire d’un Odeur. La selección de Hermès en este ámbito también es impresionante.

• Ambre Narguilé
• Cuir d’Ange
• Vétiver Tonka
• Rosa Ikibena

Ambre Nargilé – Por fin una fragancia gourmand de Hermès. Aunque la marca suele limitarse a fragancias picantes y frescas, los amigos de los aromas dulces que hacen la boca agua tendrán aquí su recompensa.

Cuir d’Ange – No sólo los ángeles pueden envolverse en esta fragancia de cuero suavemente empolvada. Hermès ha conseguido encantar la nota de cuero, que de otro modo sería dura, de forma tan maravillosa que tanto hombres como mujeres pueden llevarla.

Vétiver Tonka – Esta fragancia combina tantos olores: de raíz y nuez, amaderado y verde, pero también dulce. Si no te imaginas las fragancias de nueces, deberías probar Olympea de Paco Rabanne o Angel Muse de Tierry Mugler, porque también tienen una nota dulce de avellana. En Vétiver Tonka, sin embargo, se presenta de una manera completamente diferente, mucho más contenida y menos golosa, pero lo suficientemente dulce como para no cansarse de ella.

Rosa Ikebana – Frescor floral con té, rosa y ruibarbo. El ruibarbo, en particular, se encuentra muy raramente en la producción de perfumes. Una de las fragancias más exitosas con ruibarbo es Mon Guerlain, pero donde Mon Guerlain se vuelve dulce, Rose Ikebana encuentra una curva floral-picante y se funde mucho más suavemente en la piel de quien la lleva.

Pañuelo de seda o perfume: ¿por qué no ambos?

Sobre todo porque los twillies de seda de Hermès están en el mismo rango de precios que muchos de los perfumes, es fácil preguntarse cuál sería el mejor regalo. Sin embargo, los dos juntos hacen la mejor combinación y te diremos por qué.

Propiedades de los accesorios de seda

Los tejidos naturales como la seda, que se utiliza en los accesorios de seda de Hermès, absorben especialmente bien los perfumes. Esto se debe a que, a diferencia de muchos plásticos, los tejidos naturales tienen fibras muy absorbentes. Así, si se rocía un pañuelo de seda o un Twilly con perfume, el aroma durará mucho tiempo.

Además, los accesorios de seda se limpian con el máximo cuidado. Este enfoque suave significa que el perfume no se elimina simplemente de estos tejidos.

Vídeo: Variedad de bufandas y chales Twillies

Los pañuelos de seda y los twillys también son compañeros muy versátiles. Por un lado, pueden llevarse alrededor del cuello, de la cabeza o, por ejemplo, como cinturón, y por otro lado, pueden fijarse a chaquetas, bolsos y similares para mejorar su aspecto.

Rick Owens: diseños vanguardistas abstractos pero accesibles

Richard Saturnino Owens, el maestro artesano vanguardista con nombre burgués, crea una marca de ropa deportiva de moda vanguardista con diseño neutro de género y estética gótica. ¿Qué hace que su moda sea extraordinaria? ¿Cómo se ha desarrollado su carrera? ¡Léelo tú mismo!

«El Señor Oscuro de la Moda» – ovejas negras en el mundo de la moda de Los Ángeles

1962: un momento formativo en la historia de la moda El talento de diseño de vanguardia Rick Owens nació en Porteville, California. Un lugar conocido por sus ligeros terremotos y plantaciones de cítricos. El diseño de vanguardia funciona más como un vocabulario extranjero. Pero no se siente intimidado por esto. Primero prueba su mano en un curso de «bellas artes» en la Universidad de Parson. Allí, sin embargo, sólo dura dos años. Se separa incluso antes de graduarse. Su intuición lo lleva a la Escuela de Comercio. Un curso de formación de dos años donde aprende «patronaje» abre su camino en el mundo de la moda. No hay glamour. No hay grandes contactos de alta costura. Se sienta entre costureras coreanas. Allí aprendió a crear patrones y creó una base para conseguir un trabajo.

Moda falsa: bolsas, zapatos y ropa

Después de graduarse en patronaje en Los Angeles Trade Technical College, trabajó para una compañía que produce ropa de diseño falsa.

«Solían traerme una chaqueta de Versace, copié el patrón en una hora para que lo devolvieran para obtener el reembolso.»

Esta creación de imitaciones baratas de productos de grandes marcas resultó ser un entrenamiento fantástico. No podía expresar su creatividad e ideas, pero pudo perfeccionar su técnica de patrones.

Michèle Lamy: la mujer que le presenta el mundo de la moda en París

Después de terminar en la «industria de la moda falsa» conoce a su actual esposa, Michèle Lamy. Su trabajo en la línea de ropa deportiva «Lamy» es el comienzo de su relación. La describe como su gran fuente de inspiración. Los dos están felizmente casados hasta hoy, 2020. Entre otras cosas, Michèle Lamy también está involucrada en posibles demandas y en colecciones de Rick Owens.

Carrera: de la ropa falsa de diseñador a la exclusiva moda vanguardista

¿Ropa y diseñadores falsos? Una paradoja en sí misma. Dos términos que no podrían ser más diferentes el uno del otro. Y sin embargo, ambos son términos que encuentran su lugar en el currículum no escrito de Rick Owens. A continuación se explica cómo su carrera ha evolucionado desde la fabricación de ropa falsa a la fabricación de piezas de diseño de vanguardia.

Lanzamiento de «Rick Owens»: ropa, bolsas y zapatos en negro

1994: Un año que pone toda su carrera patas arriba. Ya está harto de producir artículos falsos. Está harto de una vida financieramente segura y sin riesgos. Quiere hacer realidad sus visiones, su creatividad y sus sueños.

«Puedo ser pobre, eso no es difícil para mí. Tengo que ir tan rápido como pueda antes de morir.»

Video: Rick Owens expresa su filosofía

Así que lanzó su propia línea de moda «Rick Owens» y ya en 1994 pudo vender sus diseños a una de las boutiques de moda más orientadas al futuro – Charles Gallay. Inspirado por la creatividad y la dedicación de Charles James, tuvo éxito. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que la plena expresión de su creatividad no debe perder su máxima prioridad. No le preocupa el número de colecciones y espectáculos.

«Me gusta usar la pista de aterrizaje para expresar toda la energía positiva que puedo obtener mientras estoy en la Tierra».

Sus colecciones no son sólo ropa, sino un estilo de vida. Vende un paquete completo. No se compara con los demás. Él mira hacia atrás en sus propios diseños y siempre trata de mejorar, para convertirse en la mejor versión de sí mismo.

Así que crea una comunidad que no sólo es dueña de una parte de su colección porque son parte de una tendencia. Crea una comunidad que vive su estilo de vida. La Reina del Grunge Courtney Love, Madonna, Kate Moss, Kayne West, A$AP Rocky, Taylor Swift, Halle Berry, Jaden Smith, son sólo algunos de los pocos nombres que se inspiran en sus artes del diseño.

Punto clave: Kate Moss como fan, US-VOGUE como patrocinador

«Ahora voy a inventar la creación de mí mismo!»

Debería tener éxito con este proyecto. Así que en 2001 una instantánea de la supermodelo Kate Moss es tomada en una de sus chaquetas. Nada menos que por la fotógrafa de VOGUE, Corinne Day. Su instantánea brilló en el VOGUE francés poco tiempo después.

Una instantánea que puso en marcha su carrera. Nada menos que la editora jefe del US-VOGUE, Anna Wintour, se enamora del diseño atípico de Anhib. El entusiasmo por su pensamiento innovador lleva al American VOGUE a patrocinar su primer desfile de moda SS02 en NY. Otro paso hacia el mundo de la moda.

El siguiente gran paso fue su traslado a París en 2003.

Gran avance de la marca de lujo en la metrópoli de la moda París

Pero su historia no termina en París. Ahí es donde cobra impulso. Con su filosofía, autenticidad y prioridades, es popular y sabe establecerse como una constante en el mundo de la moda. Abre boutiques en todo el mundo, vende sus creaciones en su tienda online y a través de posibles minoristas como Farfetch y Mytheresa. Entre otros, ha ganado los siguientes premios:

• Premio Perry Ellis al talento emergente 2002
• Premio de diseño Cooper-Hewitt para el diseño de moda
• El premio al rompedor de reglas de Fashion Group International
• Premio a la Trayectoria 2017

Bolsas, zapatos y ropa de California en París

La historia de la vida de Rick Owen está escrita como una película clásica de Hollywood. Creció en un ambiente alejado del glamour de la moda. Las experiencias de estudio desafortunadas y el trabajo menos glamoroso lo hacen auténtico y agradable. Luego el clásico y glorioso giro. El descubrimiento. Las boutiques de diseño, su actual esposa Michèle Lamy y Anna Wintour personalmente le abren camino en el mundo de la moda. Su historia continúa aún más cliché en París, la metrópoli de la moda por excelencia. Aquí hay algunos datos sobre Rick Owens que le harán ganar más puntos de simpatía:

5 cosas que no todo el mundo sabe sobre el talento vanguardista de una marca de lujo

• a los 40 años sólo ha puesto un pie en el mundo de la moda – la moda se asocia a menudo con la juventud – rompe con este estereotipo
• En cuanto al estilo de vida, vive el típico cliché californiano: batidos verdes y gimnasio día tras día.
• es un escritor y editor de pleno derecho que ha escrito cualquier libro (L’ai-Je Bien Descendu? 2007, RickOwens 2001, Rick Owens Furniture 2017)
• su vestuario consiste casi exclusivamente en su propia ropa, no quiere perder demasiado tiempo y pensamiento, tiene un compromiso con su propia estética, silueta – «es un estilo de vida» – lujoso estilo de vida gótico-grunge
• su ropa ya ha tenido un culto: la estilista Patricia Field usó su ropa en escenas de «El diablo viste de Prada».

Abrigos, chaquetas y camisas de cuero y telas transparentes

La parte elemental de cada traje: ¡la ropa! Rick Owens se ha dedicado por completo a su creatividad y filosofía en esta área. La transparencia, el cuero y el negro dominan la mayor parte de su ropa. ¡Él hace posible integrar la moda de vanguardia en la vida cotidiana!

Capa: creaciones vanguardistas y vestibles

La silueta y la forma de su ropa son las características de su firma de diseño. Estética gótico-grunge ligera, combinada con influencias vanguardistas y cortes geométricos. Un maestro en su trabajo. ¡Convéncete a ti mismo!

• Abrigo de manga larga con capucha de gran tamaño en nylon negro (1.595 euros)
• Abrigo de museo de gran tamaño en mezcla de colores blanco y negro de algodón y fieltro de lana (2.245 euros)
• Abrigo de plumónaxi en negro de nylon ligeramente brillante (1.755 euros)

Chaqueta de cuero: asimetría, vanguardia y confort en uno

La chaqueta de cuero es el modelo más popular de sus colecciones.
La prenda con la que se asocia a Rick Owens. Estas piezas revelan su talento en el diseño de patrones y su pensamiento innovador.

• «Chaqueta de motociclista Larry» hecha de cuero de cordero negro con partes de brazo en contraste e incluye cuello de tortuga (2.080 euros)
• Chaqueta de cuero de bombero en piel de becerro gris con inserciones de piel de cordero teñida de beige (3.510 euros)
• «Forever Classic Biker Jacket» de cuero de cordero negro con cremalleras asimétricas (1.782 euros)

Camiseta: tanto básica como llamativa

Una camiseta puede funcionar como el componente básico y principal de un conjunto. Rick Owens ofrece todo. Desde simples camisas negras de corte cuadrado, hasta camisas de manga larga ligeramente transparentes con un dobladillo deshilachado, pasando por camisas de cuero con sobrepeso, ¡todos encontrarán lo que buscan! ¿Qué conecta a todos? ¡El amor por los detalles!

• Jumbo Tee» de gran tamaño en negro de satén de látex líquido (570 euros)
• «Forever Sleeves Rib Tee» en algodón negro ligeramente transparente con dobladillos deshilachados (222 euros)
• «Forever Level Tee» de algodón en negro con costura horizontal (257 euros)

Joyería: vanguardia en la mano, nariz y orejas

¿Qué es un traje sin joyas? No completamente. ¿Qué es un traje con el shmuck equivocado? No hay ropa. Por suerte Rick Owens ha asumido esta tarea y ha creado joyas que son el complemento perfecto para su ropa. ¡Véalo usted mismo! El estilo de vida de «Rick Owens continúa».

Anillo: La vanguardia gótica como accesorio

Con sus extraordinarias y exclusivas creaciones de joyas alcanza un nuevo nivel de diseño. Especialmente sus anillos brillan con su mística y extraordinaria presentación y su amor por el detalle.

• Doble anillo Hunrod en oro y plata (6.000 euros)
• «Anillo Maxi-Hunrod» con piedra turquesa (22.000 euros)
• Anillo de Hunrod (21.000 euros)

Anillo de la nariz: estética pura, actitud grunge y una chispa de brillo

Un aro de nariz es raramente visto en las colecciones clásicas de los diseñadores clásicos. Diseñador clásico y Rick Owens son dos términos que no forman una simbiosis. Rick Owens sabe cómo eludir la moda clásica y crear su propio trabajo. Así que también con su línea de joyas. Anillos nasales de bronce oxidado. A veces con varios diamantes, grabados u otros lujos.

• «Anillo de nariz de Hunrod» de bronce oxidado con corte de rosa (5.815 euros)

Zapatos: el paso hacia el «Mundo de la Moda Oscura»

Aburrido, ¿zapatos básicos? No con Rick Owens. Puedes esperar lo contrario con la línea de sus zapatos. Rodillas de cuero y zapatillas de deporte en uno, no hay problema con Rick Owens. Además su colección impresiona con extraordinarios estilos de botas con plataforma, zapatillas gruesas y zapatos planos.

Botas: Lo más destacado de cada equipo

Botas que funcionan como un atractivo de cada equipo y aún así cumplen con el estilo de Rick Owens al 100%. La mayoría de las veces usa sus componentes favoritos: de cuero y negro.

• «Bozo Tractor Sock-Overknee-Boots» en piel de becerro negra (1.290 euros)
• «Mega Bozo Tractor» – Botas Chelsea con suela transparente y gruesa de piel de becerro negra (855 euros)
• «Kowboy Sliver Boots» en piel de becerro negro con tacón de cuña (1.515 euros)

Confortable en el mundo de la vanguardia gracias a las zapatillas con ese cierto algo

Por muy vanguardista que sea el diseño de Rick Owens, también puede integrar la practicidad y la comodidad en su diseño. Su colección de zapatillas de deporte es un buen ejemplo. ¡Por supuesto, estos también llevan su inconfundible firma!

• Zapatillas negras con mega cordones grises de piel de cabra (830 euros)
• Highop Sneaker en patrón geométrico blanco y negro hecho de piel de becerro (800 euros)
• Zapatilla baja en piel de becerro blanco con suela azul transparente (675 euros)

Botas: con tacones de plataforma en el camino hacia el mundo de la moda

Con sus extraordinarios e innovadores botines, conoce el gusto del mundo de la moda. Los tacones de plataforma se han establecido aquí como una de sus características. No teme dar altura a las mujeres y juega con formas de zapatos inusuales. ¡Véalo usted mismo!

• «Goat Kiss Ankle Boot» en piel de becerro negra con detalles de piel de cabra y tacón de bloqueo (1.285 euros)
• Negro «Motocross Kiss Ankle Boot» de cuero de toro con doble plataforma de tacón (1.431 euros)
• «Zapato abierto de beso» bota de tobillo con detalles de cordones en piel de becerro negro (1.570 euros)

El mundo de la mode: Una pieza de vanguardia en tu bolsillo

Aquí Rick Owens puede perseguir su amor por el cuero y el ramaje, los artículos de piel. Su firma de diseño vanguardista se transfiere inequívocamente a los diseños de sus bolsos. ¡Véalo usted mismo!

¿Los peluches de Rick Owens?

Sabe cómo sorprender, o mejor dicho, impactar. Los bolsos con forma de conejo son parte de su colección de bolsos. Un ojo, una nariz, dos dientes, orejas largas y un bolsillo secreto con cremallera convierten a un peluche en una creación vanguardista de Rick Owens.

• Bolsa de conejo en polvo azul hecho de piel de nutria y de becerro (1.269 euros)
• Bolsa negra «Bolsa de Hunrickowens» en forma de cíclope hecha de piel de visón (1.458 euros)
• «Bolsa de Conejo Gordo Hun» en rojo cardenalicio de piel de visón y de becerro (1.782 euros)

Bolsillos: Rick Owens en el mundo de la moda

Además de sus extraordinarios bolsos, que recuerdan a los juguetes de peluche, también brilla con sus diseños de bolsos que son más adecuados para el uso diario. Ya sea un cuerpo cruzado, un bolso de mano o un embrague, Rick Owens ofrece todo el espectro. ¡Convéncete a ti mismo!

• Bolsa de cuero con detalles plateados en piel de becerro negra (2.055 euros)
• Bolso Performa Griffin en amarillo y blanco con detalles tachonados en piel de serpiente y cordero (3.780 euros)
• Bolsa de riñonera «Cerbero» en piel de becerro negra (1.070 euros)

Rick Owens Moda vanguardista para la vida cotidiana

Sus creaciones son un arte en sí mismas, pero también son correspondientemente caras. Las colaboraciones con las marcas principales asequibles y las segundas líneas de su etiqueta de lujo crean la oportunidad de adquirir una parte del estilo de vida de Rick Owens por menos dinero.

Cinco variaciones del arte estético de Rick Owens

Su creatividad y variedad de ideas no tiene límites. Así que no sólo se queda con su línea principal «Rick Owens», que produce ropa, bolsos, accesorios y zapatos. A continuación, una lista de todas sus líneas establecidas:

• 2005 segunda línea más femenina y más barata «Lirios de Rick Owens
• 2005 Línea vaquera «Rick Owens DRKSHDWW» (Sombra Oscura)
• 2006 Rick Owens Ropa de hombre
• 2007 Diseño de pieles «Palais Royale
• Colección Einrichtiguns: «Prehistórica» presentada en la Carpenters Workshop Gallery de Londres, colección de siete piezas en blanco y negro

Colaboraciones: moda vanguardista asequible de Rick Owens

Aunque la mayoría de sus ropas son adecuadas para el uso diario, por otro lado son inasequibles. Con el fin de poder ofrecer piezas más baratas, ha iniciado posibles colaboraciones. Como con las siguientes marcas:

• Adidas
• Hood Rubber
• Veja
• Converse
• Birkenstock

Emocionantes desfiles de moda: Rick Owens sorprende al mundo de la moda

La moda muy personal e íntima de Rick Owen se desarrolla con él. Su objetivo no es diseñar de una manera dirigida al consumidor. Quiere expresar su filosofía y puede ser llamado un diseñador de nicho con una estética especial. Rick Owens es como su moda. No le gusta quedarse quieto, sino que le gusta evolucionar. Tanto en términos de su personalidad como de su moda. En sus desfiles de moda no quiere vender su idea como una construcción acabada, sino que usa sus ideas internas como vagas construcciones de pensamiento.

«Todas las colecciones son un reflejo de las otras colecciones [sólo puedes] progresar fijando los errores y éxitos de mi pasado».

En sus desfiles de moda, siempre se refiere a los acontecimientos actuales que son críticos con la sociedad. ¡Aquí están algunos de los desfiles de moda más expresivos de Rick Owens!

Video Fashion Show SS14: Bailarines de claqué reemplazan a las modelos

En este desfile de moda Rick Owens se las arregla para sorprender una vez más. En lugar de los modelos clásicos de 90-60-90, varios bailarines de claqué de África presentan su moda en forma de una danza africana. Critica fuertemente la falta de diversidad en el negocio de la moda. Convénzase de los impresionantes desfiles de moda, que no sólo transmiten moda, sino un mensaje.

Video Fashion Show FW15: agujeros estratégicamente colocados, desnudos masculinos & ropa inspirada en las esfinges

Otro ejemplo de cómo Rick Owens incorpora hábilmente temas socialmente críticos y de actualidad en sus colecciones y en su presentación. Compruébelo usted mismo:

Chloé: Francés, moda fluida con bolsos y perfumes

La sombría y al mismo tiempo optimista posguerra, dos parisinos ambiciosos y una idea. Eso es todo lo que se necesita y la etiqueta de lujo Chloé estaba en su infancia. Pero no se quedó allí por mucho tiempo. La diseñadora Gaby Aghion y su socio Jacques Lenoir habían hecho de la misión de dar acceso a los clientes a ropa de lujo que, a diferencia de la moda de alta costura, fuera a la vez accesible y asequible. El entonces nuevo concepto, ahora común, se llama «Prêt-à-porter». Con esta estrategia de ventas, que era inusual para aquellos tiempos, el éxito no se hizo esperar. La ropa romántica y fluida emparejada con la inconfundible elegancia francesa se estableció como parte integral del mundo de la moda.

Bolsos, ropa y accesorios: por qué llevan el nombre de «Chloé»

C de chic, h de feliz, l de casual, o de optimista y e de elegante – eso es Chloé. Por muy hermosas y memorables que sean las cinco sílabas, mucha gente se preguntará sobre el origen, la historia del nombre. A diferencia de muchas otras marcas de moda, este no es el nombre, apellido o apodo del diseñador. Con Chloé, se usó el nombre de una buena amiga de Gaby Aghion. Este amigo con el nombre de Chloé encarnaba la actitud despreocupada de la joven moderna de la época, que se inspiraba en Aghion. Su tenacidad, su ambición y su tenacidad debían dar fruto. Su primera colección se agotó en varias boutiques en el primer día.

Diseñadores de moda de la marca de moda atemporal

Gaby Aghion y Jacques Lenoir han tomado el camino del éxito para la marca y muchas – cada vez más jóvenes diseñadoras – se han subido a la ola del éxito y han podido demostrar su talento. La mayoría de ellos han logrado subirse a la ola del éxito y no han olvidado la filosofía de Chloé. ¡Descubre más sobre las diferentes caras detrás de la marca aquí!

„For me fashion was France!“

Gaby Aghion: vestidos, desfile de moda & primera colección

Tan femenina como Chloé se ha establecido como una etiqueta, la educación de la fundadora Gaby Aghion contrasta. La belleza nacida en Egipto nació en 1921 y decidió afianzarse en el mundo de la moda después de graduarse en ciencias políticas. Su mayor motivación fue independizarse. Quería ganar dinero con sus propias manos, no literalmente aferrarse al bolso de un hombre. Fue una reacción a la estricta moda física de la posguerra. Su objetivo era crear una moda para la mujer emancipada e independiente, como ella misma podía ser.

«Diseñé una pequeña colección y contraté a una talentosa costurera que había trabajado en alta costura. Yo mismo fui a los proveedores de botones y telas… Me arriesgué. Pero pronto me dejé llevar, ¡era como un tornado!»

Desfile de moda de Gaby Aghion para Chloé

Ya al principio de su carrera inspiró con su sentido del estilo, especialmente en el área de la bohemia, y con su sentido de la moda creó ropa de lujo para la mujer emancipada. Ella actuó como la cabeza creativa de la marca de moda, mientras que Jacques Lenoir se hizo cargo de la parte comercial. Un dúo bien ensayado que encantó a todo el mundo de la moda. El escenario de su éxito fue el Café de Flore de París, el espacio inicial de exposición de sus colecciones, que sirvió como lugar de encuentro para los artistas de la época.

Diseñador, recién llegado & nuevos talentos como Karl Lagerfeld

La marca de prêt-à-porter no sólo es capaz de crear una moda extraordinaria, sino también de producir diseñadores sobresalientes. Casi se podría decir que el sentido de la belleza, el diseño atemporal y el talento de los jóvenes diseñadores* está en un nivel.
Así, Aghion y Lenoir ampliaron su equipo con un nombre que ahora es ampliamente conocido – Karl Lagerfeld.

«Tengo el don de reconocer el talento de los demás». – Karl Lagerfeld.

Lagerfeld fue contratado como diseñador jefe en 1963 y ayudó a la discográfica a alcanzar el estatus de culto en los 70. Con sus patrones florales y sus formas fluidas y favorecedoras, creó una nueva estética – la estética Chloé. La coronación de su éxito se produjo en 1971: la apertura de la primera boutique en París, con una base de clientes que incluía celebridades como Brigitte Bardot, Jackie Kennedy y Grace Kelly. Su talento para el diseño fue recompensado, así que en 1974 fue nombrado único diseñador jefe. El decenio de 1970 está fuertemente influenciado por sus florecientes vestidos de seda con el uso de encajes delicados, que celebran tanto la feminidad como el romance despreocupado. Después de Karl Lagerfeld, muchos más – ahora nombres conocidos – se unieron a las filas del puesto de Director Creativo. La siguiente es una lista de los diseñadores principales* más relevantes y conocidos de la etiqueta:

• Gérard Pipart
• Maxime de La Falaise
• Michèle Rosier
• Graziella Fontana
• Stella McCartney
• Phoebe Philo
• Paulo Melin Andersson
• Hannah MacGibbon
• Clare Waight Keller

Natacha Ramsay-Levi: moda, accesorios, bolsos & mucho más

«Estoy muy orgullosa de pertenecer a una empresa fundada por una mujer para mujeres. Quiero crear una moda que subraye la personalidad de la mujer que la lleva, una moda que cree carácter y actitud sin imponer un «look» al que la lleva».

Desde abril de 2017, Natacha Ramsay-Levi ha inspirado como Directora Creativa con su sentido de la moda en Chloé y está completamente orientada e inspirada por la filosofía original de Gaby Aghion. El objetivo es dar a las mujeres la libertad de ser ellas mismas. El grupo objetivo es: mujer emancipada, independiente, con estilo y autodeterminada.

¿Quién es este talento de diseño? Natacha – con la elegancia parisina en su sangre – se graduó en la escuela de moda Studio Bercot en su ciudad natal, París. Su biografía se asemeja a una ruta de senderismo en el mundo de la moda, donde ya ha podido escalar varios picos a pesar de su corta edad. En 2002 comenzó a trabajar para Balenciaga en el equipo del director artístico Nicolas Ghesquière. Pasó once años perfeccionando sus creaciones y su propio talento antes de trasladarse a Louis Vuitton en 2013 para ocupar el puesto de directora creativa de la moda femenina prêt-à-porter.

Durante cuatro años, la marca francesa de lujo se aferró al talento del diseño antes de trasladarse a Chloé y asumir la tarea de crear creaciones impresionantes totalmente en el espíritu de la empresa!

Entrevista con la diseñadora Natacha Ramsay-Levi

Crear una moda que se adapte a cada situación – ese es el principio rector de Natacha para los diseños y colecciones. La moda debe ser simple, no complicada y no añadir otro obstáculo a nuestras ya a menudo difíciles vidas. ¡Descubre más sobre su filosofía y su relación con la moda en la siguiente entrevista!

Colecciones: La moda del prêt-à-porter en París

Chloé – el concepto innato de ropa femenina, fluida y suave en una ruptura con momentos frescos y de élite. Los estampados florales, las telas suaves, las siluetas fluidas y favorecedoras y los trucos con encaje han deleitado a los clientes desde que se fundó la marca de moda. ¿Cuál es el valor de reconocimiento de la marca? ¿Qué colecciones / desfiles de moda representan momentos clave de éxito? Encontrará todo esto y más en los siguientes párrafos. Disfrute de la excursión al feliz, optimista y extraordinario mundo de Chloé!

Feminidad: Una etiqueta de lujo de la mujer para la mujer

Chloé siempre ha mantenido el estatus de una etiqueta que crea para la mujer emancipada e independiente. La mujer debe tener la oportunidad de ser ella misma, de usar su ropa como complemento de sí misma, no de cambiarse. Sin embargo, es importante que la etiqueta destaque la belleza de cada mujer y que muestre de forma halagadora su cuerpo. La ropa debe ser sencilla. Para embellecer la ya complicada vida de la mujer y no actuar como una carga adicional. ¿Cuáles son las típicas prendas icónicas y femeninas de la etiqueta?  ¡Véalo usted mismo!

• blusa de seda (1962)
• Cabo Chloé (1974)
• Vestido de Angkor (1983)
• Vestido de Tertulia (Lagerfeld)

Desfile de moda Chloé primavera verano 2021

Se puede ver esto particularmente bien en la colección SS21. ¡Aquí está la grabación de este brillante desfile de moda!
Para la colección de primavera/verano, Chloé ha vuelto a proponer algo muy especial. Mira los encantadores vestidos y trajes aquí.

Desfile de modas FW 2020/21: Bohemia x Romance

En 1973, el vestido de Rachmaninoff con sus gráficos motivos en blanco y negro y la bufanda a juego atada alrededor de la cabeza es un ejemplo perfecto del espíritu romántico, bohemio y nómada de los años 70. Esta estética todavía se integra a menudo en las colecciones de hoy. Como el desfile de moda FW20/21

Confort sofisticado: pantalones para mujeres

A mediados de los años 60, Chloé introdujo pantalones de seda sueltos que se deslizan sobre la piel. Estos pantalones encarnaban un nuevo tipo de elegancia relajada y establecían la tensión duradera entre lo femenino y lo masculino en la actitud de Chloé. Chloé es el epítome de la comodidad y la elegancia pura. Un paseo por la cuerda floja, que Chloé domina perfectamente.

See By Chloé: segunda línea, moda, bolsos y accesorios

Lanzada en 2001: See By Chloé es considerada como la línea de difusión – también llamada segunda línea – de la casa de moda francesa Chloé. La intención era hacer la estética de Chloé más accesible al público y conseguir puntos con un segmento de precios significativamente más bajo entre los clientes.

Accesorios de chloe: mucho más que bolsos, zapatos y joyas

Con sus sombreros de paja de estilo bohemio, sus icónicas gafas de sol redondas y sus suaves y ligeros pasteles y cinturones de cuero, Chloé crea otra plataforma para llevar a las mujeres su inconfundible estilo francés, su simplicidad y su feminidad. Otro punto positivo: cuando se trata de accesorios, vale la pena invertir en un diseño atemporal. Incluso te hace querer ahorrar dinero… ¡Compruébalo tú mismo!

Gorro de paja decorado – homenaje al estilo bohemio de los años 70

• Gorro de gabardina de algodón (365 euros)
• Sombrero de paja decorado (580 euros)

La vista a través de las gafas de color rosa: Gafas de sol icónicas en tonos pastel

• Gafas de sol con graduación rosa (249 euros)
• Gafas de sol de ocho esquinas «Poppy» con graduación de color rosa menta (330 euros)
• Gafas de sol Cat Eye «Rosie» con borde decorado en matices dorados (319 euros)
• Gafas ovaladas de culto Chloé «Ayla» en tonos marrones (330 euros)

Abróchense los cinturones de seguridad, por favor: Cinturones de cuero de alta calidad con una importante hebilla dorada y el logo de Chloé

• Cinturón Franckie Cuero ancho en negro (479 euros)
• Cinturón de cuero negro con costura blanca y hebilla dorada (350 euros)
• Cinturón de cuero color coñac con hebilla dorada con el logo de Chloé (395 euros)

En la fiebre del oro: collares, pulseras, anillos y pendientes en oro para la etiqueta de lujo

• Collar decorado «Blake» en oro con colgante (410 euros)
• Pendientes de oro «Darcey» con aplicaciones de perlas (450 euros)
• Collar de oro con detalles de cadena (710 euros)

Bolsos: los bolsos IT del mundo de la moda

«Las mujeres y sus bolsos» – con los bolsos de Chloé la mujer tiene una relación muy especial. Un sueño hecho realidad, que combina la calidad, el diseño y la intemporalidad en un hermoso producto final. Con sus bolsos, Chloé se centra en creaciones clásicas e intemporales con ese cierto giro. ¡Véalo usted mismo!

IT-Bag: Mini-Daria bolsa de cadena hecha de cuero de becerro granulado y brillante

Esta joya brilla con su aspecto natural y clásico e inspira con su tamaño en formato miniatura. El bolso está disponible en la típica gama de colores pastel. El espectro de colores va desde el beige hasta el gris arena y el negro. También hay dos diferencias en la forma. Así que el cliente puede elegir entre la forma clásica y la forma redonda más moderna. Incluso hay tres formas diferentes de llevarlo:

• largo sobre el hombro
• en diagonal a través del cuerpo
• justo en la palma de la mano

Un pequeño resumen visual de las posibilidades de llevar la bolsa:

Colores de las bolsas de chloe & Precios

Un bolso de Chloé es un punto culminante en cada armario y para cada armario. Pero, ¿cuánto dinero hay que poner en la mesa para una joya así? Aquí puedes encontrar una pequeña lista de precios de la bolsa:

• Mini bolsa de cadena Daria beige dulce (1.090 euros)
• Bolsa redonda Mini Daria (690 euros)
• Mini bolsa de cadena de Daria con corteza y alfileres de placa (1.490 euros)

Chloé y el bolso con el anillo de oro

El verdadero éxito es cuando una etiqueta ha creado su propia firma, su marca icónica. En el caso de los bolsos de Chloé, se puede hablar claramente del elemento de anillo dorado, que adorna una gran parte de la colección de bolsos. Abajo encontrarás las copias icónicas de culto de la etiqueta:

• Bolsa de Faye en piel de becerro brillante y piel de becerro de ante en marrón apagado (1.390 euros)
• Mini bolso de día de Tess en azul claro pastel (1.290 euros)
• Pequeño bolso de Tess en bloque de color fino (1.590 euros)

Bolsa Paddington: el renacimiento de lo clásico

En los años 00 el término «IT» todavía estaba reservado a las chicas de IT. Así que Paris Hilton, Nicole Richie, Lindsay Lohan o Kate Moss usaron su Paddington. Toda la popularidad y la atención que se le dio a la pieza de joyería contribuyó significativamente al hecho de que los bolsos de IT pronto se trasladaran al mundo de la moda. La bolsa Paddington es una de las primeras bolsas de IT.

Quien quiera comprar un original hoy puede probar suerte en las plataformas online de época:

• Rebelle: Chloé Paddington bolsa en negro (297 euros)
• Colectivo Vestiaire: Bolsa Paddington en marrón arena (360 euros)
• Colectivo Vestiaire: Bolsa Paddington en rojo cobre (200 euros)

Para aquellos que no son fanáticos de los bolsos de segunda mano, Natacha Ramsay-Levi tiene la solución correcta. Ha creado el «Aby Bag» para la temporada Otoño/Invierno 2019/20. Su forma tiene más estructura, se le ha añadido una larga correa. Lo que queda es el icónico candado con el logo en relieve. En cualquier caso, una buena alternativa con potencial para la nueva bolsa informática de nuestro tiempo.

Zapatos: un paso en el mundo de la moda parisina

¿Qué es un traje sin zapatos? Correcto – sin ropa. Así que Chloé también ha trabajado en el diseño del zapato y el resultado es impresionante. Calzado clásico, intemporal, con ese cierto algo que inspira al mundo de la moda.

Sneakers: chic y casual en el mundo de la moda

El look femenino pero casual también ha encontrado su camino en el mundo del calzado de Chloé. Práctico, cómodo pero no menos elegante. Las zapatillas de Chloé brillan por su elección de colores y sus formas clásicas y sencillas. Los modelos más populares de la comunidad de Chloé:

• Franckie Sneaker en piel de becerro lisa en blanco-azul (425 euros)
• Lauren Zapatilla en Pink-Tea con elementos de encaje (395 euros)
• Zapatilla High Clint de piel de becerro de ante en marrón antiguo (575 euros)

botas: el zapato de culto con hebillas y remaches se convierte en lo más destacado de cada conjunto

Zapatos que has visto una vez y nunca los olvidas hasta que son parte de tu propio armario de zapatos. Esta descripción se aplica originalmente a los botines de Chloé. Único en su diseño y sin embargo intemporal en su aspecto general. ¡Convéncete a ti mismo!

• Botón de Susanna con hebillas doradas y tachuelas en beige (975 euros)
• Botón de tobillo de Susanna con adornos dorados de piel de oveja napa en granate (995 euros)
• Botón de tobillo de Diane en piel de becerro cepillada y brillante en negro (895 euros)

Slipper: mantenido en el fondo del mundo de la moda

El calzado plano se ha convertido en una de las características de Chloe. Ya sean sandalias con correas de tacón o mulas de madera, hay algo para todos en Chloé. A continuación, un pequeño resumen de las piezas más populares:

• Mula leñosa plana con piel de cordero en beige suave (430 euros)
• Sandalia plana de madera con piel de becerro en lona negra (350 euros)
• Demi mula plana en blanco con elemento de anillo dorado (550 euros)

Crema: elegancia parisina & lámpara; ligereza floral en una botella

La primera fragancia de Chloé fue lanzada en 1975. La fragancia floral y femenina se convirtió en una de las fragancias más populares de su tiempo. Libertad, ligereza y feminidad: los perfumes de Chloé se han mantenido fieles a estos tres principios desde su creación hasta hoy. En la década de 1990 se produjeron más fragancias femeninas exitosas. En 2005, la licencia de la fragancia Chloé fue adquirida por Coty. Desde entonces, las fragancias de Chloé pueden adquirirse en su forma clásica (Chloé 2008) o en una de las nuevas variantes como Love, Chloé (2010) o L’Eau der Chloé (2012). Aquí están algunas de las fragancias más famosas:

• Chloé Eau de Parfum
• Chloé Nomad (Absoluto)
• Chloé Fleur de Parfum
• Chloé Classic Eau de Parfum
• Chloé Atelier des Fleurs Néroli

Influencias, modelos y proyectos sociales: todos participan

Caro Daur, Bella Hadid o Eva Herzigová – desde los bloggers hasta las top models, todo el mundo lo lleva, a todo el mundo le encanta – Chloé.
Las modelos llevan las colecciones de Natacha Ramsay-Lewi no sólo dentro de una muestra como parte de su trabajo. No, los llevan desde la pasarela en el camino directo a la vida real. Su popularidad dentro de la comunidad de bloggers también crece día a día.

Chloé: más que moda, bolsos y accesorios

Cada año, el 11 de octubre, se celebra el Día Internacional de la Niña. Este año, 2020, Chloé lanza la campaña anual junto con el UNICEF para apoyar a las jóvenes de todo el mundo. Con el hashtag #GirlsForward la campaña se pone en escena. La joya de la campaña es una camiseta de gran tamaño hecha de algodón orgánico, que lleva las palabras «Girls Forward, Chloé» y el símbolo de UNICEF.

Miu Miu: del apodo a la etiqueta de lujo

El nombre de la casa de moda italiana está inspirado en el nombre de la mascota de la infancia de Miuccia Prada. En 1993 se abrió una nueva puerta en el mundo de la moda italiana. Una puerta donde especialmente los clientes más jóvenes piden entrar y hacen cola. La primera tienda se abre en la Via della Spiga de Milán. Tres años más tarde Miu Miu debuta con su primer desfile de moda en la Semana de la Moda de Nueva York. Con Kate Moss como modelo, nada parece interponerse en el camino del éxito. Miu Miu actúa como la representación más desinhibida de la creatividad de Miuccia Prada. El encaje XXL sobre trajes ajustados o pantalones cortos de ciclismo y camisas se establecen como un factor de reconocimiento de marca. La línea joven está muy cerca del corazón del diseñador, por lo que la autenticidad es siempre su máxima prioridad.

«Soy muchas mujeres diferentes, dependiendo de la situación y el estado de ánimo. Prada y Miu Miu son los dos polos de mi universo.»

Sus colecciones son siempre un juego entre la ingenuidad juvenil y la elegancia expresiva. Prefiere moverse en el campo de los clichés femeninos y provocar la provocación. Sus creaciones son una expresión de nuevo diseño, patrones y colores inesperados, donde los límites parecen un vocabulario extraño.

Miuccia Prada: la cara detrás de la marca de moda italiana

Estas palabras resumen la filosofía de Miuccia Prada. Quiere dar a las mujeres la oportunidad de destacarse de las masas sin asumir el estatus de forasteras, sólo ser ellas mismas. Nació en Milán en 1949 en el seno de una familia adinerada y ha estado en contacto con el mundo de la moda desde su nacimiento. La ropa del mercado de pulgas y la ropa de época le ayudaron a destacarse de las masas en su juventud.

«Creo que toda mujer debería tener la posibilidad de ir desnuda por la calle.»

«En Vogue» rara vez era su objetivo, más bien entendía la diversión de la provocación. Estudió ciencias políticas. A esto le siguió un entrenamiento de cinco años en actuación y amplificación, en mímica. Pero con sólo 28 años su carrera debería tomar una dirección completamente diferente. Se hizo cargo del negocio familiar Prada, que está dirigido por la tercera generación. Lo revolucionó con el establecimiento de una línea de moda junto a las clásicas creaciones de cuero. Sin embargo, la edad de «Pradamania» no parecía ser suficiente para ella, por lo que en 1993 lanzó la segunda línea, más asequible, Miu Miu. Con su trabajo poco convencional, experimental y, sin embargo, femenino, sigue inspirando el mundo de la moda hoy en día.

Entrevista con Miuccia Prada en un desfile de moda de Miu Miu

La diseñadora, más bien tímida ante los medios de comunicación, da aquí una breve entrevista sobre su colección Otoño-Invierno de 1997, que muestra el carisma único de los diseñadores y el notable desarrollo de la marca. La hermana pequeña de Prada ha dado el paso a la modernidad y hoy, al igual que su empresa matriz, es una de las marcas más populares entre los amantes de la moda.

Colecciones excepcionales, inspiradoras y femeninas

Miuccia Prada sabe cómo llamar la atención. Sus colecciones cautivan con su amplia gama de productos, su atención al detalle y su diversidad. Cada año el mundo de la moda presenta varios desfiles y colecciones, pero Miu Miu siempre logra cautivar a sus fans. ¡Véalo usted mismo!

Códigos: letra individual, extravagante Miuccia Pradas

Los diseños a menudo recuerdan el entusiasmo personal de Miuccia Prada por el estilo hippie. Los cortes oversize en contraste con los provocativos mini-cortos, las líneas retro emparejadas con detalles modernos y las siluetas femeninas expresan la filosofía de Prada.

R.I.P. línea de hombres, hola zapatos, bolsas y perfumes

Mientras que la mayoría de los fans de Miu Miu sólo asocian la marca con ropa femenina, hay una minoría que sabe de su contraparte masculina. Esta ignorancia puede deberse al hecho de que la línea es cosa del pasado desde 2008.

La pérdida de algo suele ir de la mano de la ganancia de otra cosa. Así que también en el ejemplo de Miu Miu. Mientras tanto, los bolsos de alta calidad, las distintivas creaciones de zapatos, accesorios, joyas, gafas extravagantes y perfumes han ocupado su lugar junto a la forma tradicional de vestir.

Creativo patio de juegos de accesorios

Además de la línea de moda clásica, Miu Miu también se ha hecho un nombre por sí misma como una marca de accesorios, zapato & perfume. La extravagancia, la creatividad y la feminidad también aquí donde el ojo puede ver!

Zapatos: Entre en el mundo de la moda

Con su conocimiento y amor por los productos de cuero, era sólo cuestión de tiempo antes de que su amor por la experimentación y su inclinación por el diseño extravagante hiciera una conexión con los zapatos. Entre los diseños de zapatos más famosos están:

• Zapatos de cuero con cordones de Derby con extravagantes detalles de tachuelas.
• Bombas de cuero con arco
• bombas de plataforma… y botas de cualquier forma
• Zapatos y botas con cordones en un diseño sólido

Gafas de sol: Vista del mundo de la moda

Ya sean llamativas gafas de aviador, coloridas lentes CatEye con joyas o sunnies de Matrix spraced – Miu Miu sabe cómo atraer la atención y hacer una declaración con sus gafas de sol. Los encantos, guantes de encaje y broches de diseño retro complementan la apariencia juguetona pero fuerte.

Perfume: sueño en una botella

Las fragancias Miu Mius brillan con el inesperado juego de notas frescas y florales. El producto de estas formas los delicados e irresistibles aromas de la etiqueta. Un frasco de cristal, lleno de gente, te invita a soñar incluso antes de abrir el perfume.

Muestras de moda que serán recordadas

La marca de moda Céline: Los zapatos allanaron el camino al éxito

La marca francesa Céline, fundada por el Sr. Vapiana en 1945, comenzó especializándose en zapatos infantiles de alta calidad. No fue hasta los años 60 que añadió artículos de cuero a su gama y en los 70, empezó a diseñar ropa.

Con la mujer de carrera consciente del estilo en mente, se creó la primera colección de moda. Utilizando materiales de alta calidad en combinación con diseños atemporales, la casa de moda fue capaz de generar una amplia clientela y así dar forma a la moda en las calles de París.

Mientras tanto, las creaciones de la marca son clásicos versátiles que se pueden encontrar en los armarios de todo el mundo. Desde mediados de los años sesenta, Céline también introdujo la estética olfativa en forma de perfumes, aunque la producción se había interrumpido durante un tiempo. Hedi Slimane revivió la línea de perfumes de la casa a finales de 2019.

No uses jeans en la entrevista, excepto que son de Céline.

Céline Vapiana diseñó para la mujer moderna

Como una mujer de negocios ocupada, reconoció la necesidad de la moda adaptada a la vida cotidiana de las mujeres trabajadoras. Sobre esta base diseñó su primera colección de moda femenina en 1969, combinando la elegancia con la practicidad. En lugar de los vestidos que se encontraban en casi todas las mujeres de la época, se centró en las blusas y faldas para lograr un aspecto cotidiano bien pensado.

Céline-Stores: Diseño de interiores, arquitectura y salas de exposición

La marca exclusiva tiene tiendas en todo el mundo. Aquí encontrarás todas las formas en que puedes comprar Céline y obtener información exclusiva de las tiendas. Porque Céline no sólo ofrece la posibilidad de comprar en línea o en la tienda, sino que también te da una visión de sus tiendas a través del poder del cine.

La vista virtual de Céline en las principales localizaciones: Arquitectura y diseño

Para todos aquellos que no tienen una tienda Céline cerca, existe la posibilidad de echar un vistazo virtual a las principales localizaciones de la discográfica en forma de vídeos.

https://www.youtube.com/watch?v=BCzBeFCu2YU

Evolución del logo y pasos hacia el street style

Con el tiempo, la etiqueta Céline ha sufrido varios cambios. No sólo el estilo de la marca ha cambiado, sino también el aspecto general. Los altibajos se resumen a continuación.

Una y otra vez Céline reinterpretó las tendencias para combinar la función y la moda para su clientela. Por ejemplo, tomó la tela vaquera que era popular en los años setenta y decidió ofrecerla en tonos pastel en lugar del tan utilizado azul vaquero. Así, la marca Céline se abrió camino desde las calles de París hasta las pasarelas de la Semana de la Moda. Este espíritu introducido por Céline Vapiani, todavía se incorpora a los diseños hoy en día.

La diseñadora Phoebe Philo aporta los cambios necesarios

Después de la adquisición de Céline y su eventual incorporación al grupo LVMH, el sello no pudo continuar el éxito de la era de Céline de Michael Kors. Sin embargo, esto estaba a punto de cambiar bajo la dirección de Phoebe Philo, quien asumió el liderazgo creativo en 2008. Philo descontinuó la producción de perfumes, que había tenido cada vez menos éxito en años anteriores y se centró en la división de accesorios más lucrativa de la etiqueta.

El lema «Volver a las raíces» parecía prevalecer. Con éxito, porque una vez más Céline se veía cada vez más en las primeras filas de los desfiles de moda y gozaba de una creciente popularidad. Los años en las filas traseras habían terminado y Céline recuperó su lugar como la marca escapparate de Parisian Chic.

Durante el tiempo que pasó con Céline, en parte por los grandes éxitos que había logrado para la marca, ganó la categoría de «Diseñador Británico del Año» de los Premios de la Moda Británica en 2010. En 2011 recibió el «Premio Internacional de los Premios de la Moda de la CFDA».

La nueva imagen de Céline: logotipo de la marca sin l’accent aigu

Después de que la casa fue adquirida por el propietario de Dior, Bernhard Arnault, en 1987, Céline comenzó a diseñar para el mercado de la moda masculina en 1990. Desde entonces, la marca de moda se ha caracterizado una y otra vez por nombres bien conocidos por los entusiastas de la moda.

En 1997, Céline contrató a Michael Kors como diseñador jefe, que pudo celebrar grandes éxitos de ventas, especialmente en el segmento de los bolsos, y pudo dirigirse con sus diseños al joven grupo destinatario de la marca, predominantemente femenino. Durante este tiempo, Kors Designs creó modelos de bolsos que todavía hoy son muy buscados por los aficionados a los bolsos, pero que ya no forman parte del catálogo de Céline y por lo tanto no son tan fáciles de conseguir.

Los intentos de los diseñadores y directores creativos posteriores de hacer un seguimiento de los éxitos de Kors fracasaron. En 2008, bajo la dirección de Phoebe Philo, la marca se reestructuró radicalmente. Como resultado, después de un largo período de mediocridad, la marca fue una vez más capaz de lograr un éxito significativo.

Después de que Philo dejara su puesto en Céline después de diez años, Hedi Slimane tomó el relevo. Uno de los primeros actos oficiales de Slimane fue eliminar el acento aigu sobre la primera «E» de la marca. Una línea clara y sin muchos extras es también lo que distingue las colecciones actuales de Céline de las anteriores. Slimane diseña muy en sintonía con lo que se puede ver en los influenciadores y en general en muchas plataformas de medios sociales.

Diversos diseños de ropa para la moda callejera casual

La combinación de blusa y falda, considerada casi revolucionaria en los tiempos de Vapiana, todavía se puede encontrar en las colecciones de la etiqueta hoy en día. El sentido del tiempo de las cabezas creativas es tan bueno que esta combinación clásica se incrusta en los looks de una manera muy moderna.

El origen francés de la etiqueta también está inteligentemente integrado en los looks. Por ejemplo, con tops que recuerdan a los tops de la Marinière que han sido amados por las mujeres francesas durante generaciones.

Desfiles de moda y pasarela: Colecciones informales y elegantes de «athletic couture».

Si buscas diseños simples y directos, Celine es la elección correcta para ti. Colores apagados y formas claras caracterizan las colecciones de la marca. También son populares los tejidos como el denim y el cuero, que se interrumpen suavemente con piezas más femeninas y fluidas para crear un aspecto sencillo y urbano que te hace soñar con estar en las calles más transitadas de las grandes ciudades, abriéndote paso entre masas de gente bien vestida.

SS18: Trenchcoats y fringy fashion, desfile de moda

En la colección primavera/verano de 2018 Philo mostró una vez más lo que la etiqueta es capaz de hacer. La clásica silueta que define la cintura, interpretada de forma totalmente nueva con cinturones y gabardinas . Los diseños recuerdan remotamente al Salvaje Oeste, con la implicación tan hábilmente integrada que no se siente a la moda. La joyería de la firma de Céline también está en exhibición.

SS21: La moda callejera deportiva y chic de Slimane, el desfile de moda

El look de Céline es creado por una combinación de diseños ásperos y femeninos. Muy parecido al estilo moderno de la calle. Para crear una bonita silueta, se combinan prendas de corte amplio y de figura en la pasarela. Esto también puede verse en la colección SS21 de la marca, que fue ingeniosamente puesta en escena en un estadio deportivo.

https://www.youtube.com/watch?v=myOUqG1PTbo

Bolsos: Luggage Bag, Belt Bag y co.

Como ya se ha mencionado, bajo el liderazgo creativo de Michael Kors, Céline ha ganado el mundo de la moda con sus bolsos. Los dos modelos de bolsos más populares de esa época fueron Boogie y Polbout, que ahora son muy buscados por los coleccionistas. Hemos reunido los artículos imprescindibles actuales para ustedes abajo.

Imprescindibles: Lugagge Bag

La bolsa de equipaje no es un objeto de culto por nada. El diseño de la época de Philo es el bolso más popular de la marca. Especialmente después de la entrega de la dirección creativa a Hedi Slimane, la demanda de los diseños de Philo aumentó una vez más. Sin embargo, el bolso sigue estando disponible en el surtido permanente de la marca y por lo tanto puede seguir siendo comprado por los amantes de los bolsos.

Fue diseñado como un todo terreno. Por un lado, debería ofrecer la posibilidad de usarlo en la vida cotidiana. Por otro lado, el tamaño medio pretende ofrecer suficiente espacio para acomodar todo lo necesario para un viaje corto o lo que sea necesario en el equipaje de mano.

Y si tiene la maleta adecuada, pero no sabe a dónde le llevará su próximo viaje, eche un vistazo a nuestra sección de viajes y déjenos ayudarle a encontrar algo de inspiración. También tenemos algunos grandes consejos y trucos para ti.

La Belt Bag viene en cuatro tamaños

La Bolsa de Cinturón de Céline es simple y atemporal, pero sin embargo o sólo por eso goza de gran popularidad. Además, la modelo Rosie Huntington-Whiteley está muy entusiasmada con el bolso y puede ser vista una y otra vez en la vida cotidiana acompañada de un Cinturón-Bolso en su mano. El bolso está disponible en los tamaños Pico, Nano, Micro y Mini. El cierre ofrece doble seguridad con una cremallera y un cierre magnético adicional. Como la mayoría de los artículos de cuero de Céline, el Belt Bag está hecho de cuero genuino de alta calidad y está disponible en diferentes variedades de cuero y color.

El Phantom Shopper: Comparación de tallas con el cuaderno y el co.

Si está buscando un bolso para manejar situaciones cotidianas con facilidad, no busque más. El Phantom Shopper ofrece un hermoso diseño sin sacrificar la funcionalidad. Con un ancho de 27 cm la versión pequeña se adapta a un pequeño portátil. Un bloc de notas de tamaño regular sólo tiene un espacio limitado, si lo pones en el lado corto hacia abajo. Céline ofrece otro tamaño. Con 54 cm ofrece mucho más espacio para todo lo que su corazón desea.

Accesorios: collares, pendientes y gafas de sol

No hay que olvidar las joyas que la casa de moda ha mostrado en colecciones pasadas. Es simple pero elegante y se caracteriza por sus formas geométricas. Esta inusual combinación de liso y llamativo era muy única en las primeras colecciones, pero tenía tanto atractivo que los interesantes accesorios son ahora parte integral de la marca.

Collar con el alfabeto personal

Los niños de los años 90 y principios del 2000 seguramente recordarán los collares personalizados. Estos ya eran populares en ese entonces y recientemente han celebrado un pequeño renacimiento. Céline ha usado este hecho para lanzar cadenas con colgantes de letras en las temporadas pasadas. Los collares, por supuesto disponibles con las 26 letras, son el regalo perfecto para un ser querido. O simplemente conseguirlos como un pequeño regalo para ti mismo.

Formas simples: pulseras y criollas a la Philo

Philo aquí Philo allí. Las creaciones del diseñador son simultáneas con Céline. Otro diseño de su época con Céline se encuentra en la colección de joyas Formas simples. Las piezas de esta serie se caracterizan por sus formas geométricas y diseños un tanto gruesos. Las piezas están disponibles exclusivamente en oro y son una gran adición a muchas colecciones de joyas.

Gafas de sol: Celine S163 ofrece Hepburn chic

La casa de modas también tiene lo que hay que tener en cuenta para todos los amantes de los cristales de sol: El modelo S163. Grande, oscuro y perfecto para ocultar con elegancia los rastros de anoche. Nadie te preguntará por qué llevas gafas de sol en el interior, si son de Céline. No se preocupe por tomar un cóctel de más cuando salga. Pero incluso sin alcohol, una noche puede ser un éxito. Y honestamente, no necesitas una excusa para llevar estas gafas de sol de todas formas, así que hemos preparado unas sabrosas bebidas sin alcohol para que las pruebes.

Joyas finas hechas de materiales especiales

La casa de moda también ofrece joyas hechas de materiales de alta calidad como plata, oro, oro blanco y similares. A menudo estas piezas de joyería también se combinan con piedras preciosas reales, como diamantes y similares. Hay algunas colecciones de joyería fina, algunas de las cuales les presentaremos aquí.

https://www.youtube.com/watch?v=2AAna0xxNcE

Medalla Celine: simple joya en oro amarillo

La Medalla Celine incluye collares, anillos y pulseras a juego, hechos de oro real. Así que, si estás buscando algo más extra, la casa de moda todavía te cubre las espaldas. Los diseños son simples y sencillos, lo que los hace compatibles con muchos gustos y estilos diferentes.

La colección de joyas de torsión brilla a través de los diamantes incrustados

La serie Torsion es muy retorcida, literalmente. Diseño de joyas retorcidas en oro y oro blanco con preciosos diamantes. Estos accesorios son realmente algo para el gusto particularmente exquisito. Así que, si estás buscando algo muy especial, lo encontrarás aquí.

Céline Haute Parfumerie: perfume, esencias unisex y co.

Después de que Hedi Simane asumiera la presidencia, se decidió dar una segunda oportunidad a los perfumes con la colección Céline Haute Parfumerie. Los perfumes están disponibles en elegantes frascos y nueve fragancias hasta ahora. La idea de las fragancias es capturar algunas de las experiencias de Slimane en una especie de diario de fragancias. Neutral-polvo y con títulos como «Black Tie» y «Reptile» las fragancias tratan de ganar su interés.

https://www.youtube.com/watch?v=VFgo5-HtOOY

Nightclubbing: El olor de una noche bailada

El viernes por la noche, después de una semana agotadora, el fin de semana se acerca. Ya sabes lo que eso significa: Salir. Bailar al ritmo de la música ensordecedora que suena en los altavoces y te hace olvidar tus preocupaciones cotidianas. Estrechamente empaquetado entre diferentes personas, que están todas ahí por la misma razón: para finalmente dejarlo ir. Esto es lo que Céline quiere recordarte. Este objetivo se logra con una base polvorienta emparejada con notas ahumadas y florales. Los aromas que sobresalen son:

• Galbanum (resinoso)
• Mantequilla de lirio blanco (florida-crema)
• Pachulí (florida)
• Musgo de árbol (verde fresco)
• Vainilla (suave-dulce)
• Almizcle

Te recuerdan el humo del cigarrillo y el maquillaje caro de una manera inesperada. Algunos pueden pensar que el olor es demasiado fuerte. La fragancia trae recuerdos que algunos preferirían olvidar, pero al mismo tiempo también son un recordatorio de los mejores momentos de sus vidas.

Dans Paris: Un homenaje a la ciudad natal de la marca

Incluso la fragancia más popular de la colección de perfumes ha logrado capturar la esencia de una situación. Dans Paris lleva a París sobre la piel. La fragancia huele a polvo-dulce con notas de:

• Bergamota (cítrico)
• Semillas de cilantro (oriental)
• Acorde de flor de laurel (picante)
• Almizcle
• Vainilla (suave-dulce)

Lo rocías, cierras los ojos y estás allí, en una calle en el medio de París. El cielo está despejado, y los alrededores llenos de los sonidos de la ciudad. Un autobús lleno de turistas que van de atracción en atracción. Gente bien vestida que pasa corriendo por delante de ti. La panadería en la esquina de la calle horneando croissants frescos, dulces como la mantequilla e irresistibles. El elegante encanto de París embotellado en el emblema de la colección.