Trabajar por cuenta propia: ¿Qué significa?

Ser diseñador autónomo en el sector de la alta costura significa que eres el fundador de una start-up. Esto no sólo requiere dinero, sino también un plazo de inventario, lo que significa que tienes que comprar y almacenar ropa. En comparación con otros sectores, como una agencia de publicidad, hay costes adicionales para el desarrollo de tu moda, la producción y el almacenamiento.

¿Por qué te digo esto?

Con mi agencia de redes sociales, la agencia de modelos, la revista de moda y otras marcas, pude acompañar a muchas marcas de moda, incluida la alta costura de calle, en calidad de asesora y en el proceso de desarrollo. ¿Cuáles son los tres aprendizajes más importantes para tu nueva empresa de moda?

La perseverancia lo es todo Motivación y financiación

La mayoría de las empresas fracasan por culpa del dinero, la llamada «pista de aterrizaje». Supongamos que dispones de un capital inicial de 150.000. 50.000 de ellos se destinan a la producción, mientras que los 100.000 restantes los utilizas para ti y para marketing, divididos en 5.000 al mes. Esto significa que puedes hacer un puente de unos 20 meses en los que tienes que ganar dinero continuamente.

Créeme, todo cuesta dinero:

• Alquiler, mobiliario, cables, luces, papelería, …
• Acceso a Internet, espacio web, dominio, software, …
• Mucho más y sí, usted y sus empleados también

Regla de oro: si puedes hacer X, también puedes hacer X2

En el mundo empresarial, la sabiduría convencional dice que si sobrevives 2 años en el mercado, puedes sobrevivir otros 2 años. Si sobrevives 5 años en el mercado, tienes muchas posibilidades de sobrevivir los 5 años siguientes. Por tanto, el capital inicial es esencial, especialmente en el sector de la alta costura.

Estadísticamente, el 90% de las empresas de nueva creación fracasan al cabo de 5 años. Por tanto, tu objetivo debe ser superar esta marca crítica y sobrevivir 5 años. Roma no se construyó en un día, y tu nueva marca de moda tampoco. Todo empieza con una cuidadosa planificación y preparación.

Hay dos opciones: O tienes motivación y capital suficientes o no los tienes.

Aquí tienes algunos consejos:

Pista: Capital suficiente (y rotación) – Riesgo nº 1

Al fundar una empresa, hay una cosa que cuenta por encima de todo:

Pista de aterrizaje: Asegúrese de que dispone de capital suficiente para evitar la quiebra inmediata.

Pero, ¿cómo se llega a este punto sin capital propio?

3 alternativas para conseguir dinero

Tienes tres opciones:

1. Se puede trabajar duro y ahorrar dinero, pero puede llevar mucho tiempo.
2. Otra posibilidad es pedir un préstamo privado a tus padres.
3. O puedes optar por un préstamo.

A la hora de pedir un préstamo, es importante obtener buenas condiciones, principalmente tipos de interés bajos. Esto significa que también puedes pedir un préstamo en buenas condiciones como autónomo. Elige un plazo lo suficientemente largo para que no tengas que devolverlo todo a los 6 meses, y asegúrate de que las cuotas mensuales sean razonables.

La realidad es dura; como empresa, nadie derramará una lágrima por ti. Cuando tu empresa quiebra, la actividad diaria de los demás continúa al día siguiente.

Producción, fabricante y cadena de suministro – riesgo nº 2

Cadena de suministro: asegúrese de contar con una producción fiable.

¿Qué hay que tener en cuenta?

Se necesita un desarrollo eficaz, tejidos de alta calidad y una mano de obra precisa: todo ello es crucial en el sector de la ropa de calle de alta costura. Los clientes conceden especial importancia a la calidad cuando se trata de productos caros. Deje tiempo suficiente.

Muchos fundadores fracasan por culpa de la producción. Con pequeñas cantidades (MOQ = Minimum Order Quantities), a menudo se le sitúa al final de la lista de prioridades de los fabricantes. Asegúrese de contar con una línea de producción fiable. Si vendes más, no tendrás problemas de reabastecimiento. Muchas nuevas empresas de alta costura ya han fracasado en este ámbito, así que esté prevenido.

Marketing: la mitad de la batalla

Otro aspecto importante es el marketing de la moda. Henry Ford dijo una vez:

Marketing: «Por cada dólar que inviertes en tu producto, necesitas otro para publicitarlo».

¡Así es!

¿Qué puede hacer? Evitar experimentos costosos.

1. Trabaja con pequeños microinfluencers que ya sean reconocidos en la escena de la alta costura. El crecimiento suele venir de esfuerzos conjuntos.
2. Utilice la publicidad, especialmente el retargeting. Si un usuario ha visitado su tienda pero no ha comprado nada y se ha marchado, recuérdele de nuevo su oferta con publicidad dirigida.
3. ¡Sé activo! Muestra lo que ocurre entre bastidores, el proceso de diseño, la selección de materiales, la tienda, las promociones y reenvía publicaciones de microinfluenciadores.

Estos son nuestros tres consejos clave para empezar [el año] en el mundo de la alta costura.

Ajobyajo: Looks otoño invierno 23/34

Los diseños de Ajo llevan el nombre de streetwear. Los looks son frescos e informales y están influenciados por numerosas subculturas. La inspiración de sus diseños: reunir las numerosas culturas underground de Corea del Sur.

El estilo característico de Ajo también está sobre la pasarela esta temporada. Las prendas están adornadas con mensajes sociales y rebeldes. Las modelos destacan por su encanto individual y extraordinario. La inclusión de Ajo es única y admirable. En lugar de recurrir a las típicas bellezas de la industria de la moda, drag queens, personas mayores y discapacitados engalanan la pasarela, siguiendo el lema: ¿Qué hay de bello en lo no mainstream, en lo no mainstream?

La idea básica de Ajobyajo: ¿Cuál es la belleza de lo no-mainstream, de lo no-mainstream?

Pasarela: lo más destacado

Fotos: Semana de la Moda de Seúl

Greedilous: Looks otoño invierno 23/34

La marca de moda Greedilous, apreciada por famosos e influencers de todo el mundo, se ha hecho un nombre como una de las más populares de Corea del Sur en los últimos años. Aunque los diseños de su fundadora, Younhee Park, siguen teniendo una presencia innegable en Seúl, recientemente se han abierto camino en salones internacionales de Hong Kong, Francia y Estados Unidos. Siempre en primer plano: el amor de Park por los gráficos innovadores combinados con siluetas intrincadas. No en vano, Park es conocida como la «Reina del estampado». Sus colecciones son progresistas y cosmopolitas, con fuertes efectos visuales en el diseño de estampados, formas, tejidos y patrones.

Esta temporada, el tema es «Focus on Yourself» (Céntrate en ti mismo), que combina la sensibilidad de espíritu libre de los años 70 con elementos glam y rock y detalles athleisure informales y femeninos. De este modo, la tendencia Y2K se interpreta de forma retro y futurista para expresar la avidez por una cultura de autorrealización.

El tema de la colección otoño/invierno de Greedilous: Concéntrate en ti mismo.

Pasarela: lo más destacado

Fotos: Semana de la Moda de Seúl

Martes: W.E4.Fashion Day con Rebekka Ruétz, Marcel Ostertag y más

Por primera vez en la historia de la Semana de la Moda de Berlín, los cuatro diseñadores Rebekka Ruétz, Marcel Ostertag, Kilian Kerner y Danny Reinke presentan un nuevo concepto para la Semana de la Moda 2023. Bajo el lema «Mano a mano, juntos por Berlín», los cuatro diseñadores muestran sus nuevas colecciones en el Bolle Festsäle. El objetivo: permanecer unidos y trabajar juntos. El W.E4. Fashion Day pretende enriquecer Berlín en los próximos años y reforzar su imagen de metrópolis de la moda.

Echa un vistazo a los conjuntos de la pasarela aquí:

• Rebekka Ruétz
• Marcel Ostertag
• Kilian Kerner
• Bobkova

Miércoles: Damur, Namilia y Marc Cain

Por supuesto, en la Semana de la Moda de Berlín no pueden faltar los desfiles de Anja Gockel y Marc Cain, participantes habituales desde hace muchos años. Pero los diseñadores ucranianos también presentan sus colecciones. Destaca el regreso de Namilia, después de tres años fuera de las pasarelas.

Echa un vistazo a los conjuntos de la pasarela aquí:

• Dzhus
• Damur
• Anja Gockel
• Litkovska
• Namilia
• Marc Cain

Jueves: Haderlump y Jean Gritsfeldt

El jueves desfilarán la marca berlinesa Haderlump y la ucraniana Jean Gritsfeldt. Ambas colecciones presentan diseños experimentales e innovadores que hacen pensar.

Echa un vistazo a los conjuntos de la pasarela aquí:

• Haderlump
• Jean Gritsfeldt

Conclusión

Tres días de Berlín y, por fin, Semana de la Moda de nuevo con espectáculos, eventos paralelos y, por supuesto, las numerosas ferias comerciales. La Semana de la Moda de Berlín de este año ha vuelto a demostrar lo diversa y hermosa que puede ser la moda berlinesa. Lo más destacado fue sin duda el W.E4. Fashion Day, con diseños de cuatro diseñadores estrechamente vinculados a la Semana de la Moda de Berlín desde hace años, el esperado regreso de Namilia y la conmovedora moda de los diseñadores ucranianos, que desde hace un año son más que bienvenidos a la Semana de la Moda de Berlín.

Semana de la Moda de Berlín: Historia

La Semana de la Moda de Berlín es un acontecimiento anual dedicado a la presentación de nuevas colecciones de moda para la próxima temporada. Fue lanzada en 2003 por la feria de moda berlinesa Premium Exhibitions y desde entonces se celebra dos veces al año, normalmente en enero y julio.

El evento sirve de plataforma para que diseñadores alemanes e internacionales presenten sus últimas colecciones. A lo largo de los años, la Semana de la Moda de Berlín se ha convertido en un importante acontecimiento de la industria internacional de la moda y atrae cada año a numerosos visitantes y representantes de los medios de comunicación de todo el mundo.

Durante la Semana de la Moda se celebran numerosos desfiles, exposiciones, fiestas y otros eventos. La Semana de la Moda de Berlín también es conocida por su apoyo a los nuevos talentos y por centrarse en la sostenibilidad y la innovación en la industria de la moda.

Semana de la Moda de Berlín AW23/24

Desfiles y desfiles destacados – 3 días en la Semana de la Moda de Berlín con desfiles de Marcel Ostertag, Damur, Anja Gockel, Killian Kerner y muchos más. Aquí tienes lo más destacado:

• Semana de la Moda de Berlín AW23/24

Damur: Looks otoño invierno 23/34

La colección «Reviver» está dedicada a la idea de una segunda oportunidad en la vida. Desde modelos que han pasado por momentos difíciles y han encontrado en la moda una segunda oportunidad en la vida, hasta el uso de flores que habrían sido desechadas si no estuvieran en el desfile. La colección de Damur presenta cortes poco sistemáticos, una rica mezcla de volantes suaves y duros y detalles recortados grandes y pequeños, delicados pero divertidos.

Pasarela: lo más destacado

Créditos de las fotos: Lina Green

Kilian Kerner: Looks otoño invierno 23/34

Esta temporada destacan las lentejuelas de alta calidad en efecto mojado y sobre tela vaquera, el tul con pedrería, los pantalones y camisas con cordones de purpurina, así como las aberturas cerradas de tela y los looks con placas de cristal. Los colores dominantes son el rosa, el limón, el naranja, el dorado, el azul y el negro. Los tejidos transparentes, las espaldas abiertas y los pantalones de tiro bajo hacen que la colección de Kilian Kerner sea más sexy que nunca, ¡transformando los diseños en sofisticados looks de día y de noche!

Pasarela: lo más destacado

Créditos de las fotos: Getty Images

Marcel Ostertag: Looks otoño invierno 23/34

Los looks del desfile se caracterizaron por el látex negro y los imponentes abrigos de piel falsa. Los colores rojo, negro, menta, azul, blanco roto y crema entraron en liza con los estampados exclusivos. Para Peter Hahn, los diseños convencen con estampados clásicos y elegantes en abrigos y blazers chic.

Desfile de moda: En directo

Pasarela: lo más destacado

Diseños para Peter Hahn

Créditos de las fotos: Sebastian Reuter (Getty Images)

Litkovska: Looks otoño invierno 23/34

En cuanto a la estética visual, Litkovska se mantiene fiel a su raffinizado,inspirado en el arte.Vestidos de flecos ligeros y accesorios de ganchillo conviven contrajes masculinos de sastrería y vestidos elaborados. Los estilos de Litkovska estánunidos en su diversidad: solemnes y con los pies en la tierra, andróginos y femeninos, de líneasperfectas y siluetas encantadoramente caóticas , encarnan la energía juvenil de un modo modesto e íntimo.

Pasarela: lo más destacado

Créditos de las fotos: Finnegan Godenschweger

Haderlump: Looks otoño invierno 23/34

Haderlump se opone radicalmente a la moda rápida y por ello ha reutilizado y deconstruido exclusivamente materiales antiguos. Todos los tejidos son de stock o reutilizados de prendas de segunda mano. Se han incorporado a la colección vaqueros usados, chaquetas de cuero, uniformes militares y paracaídas, entre otros.

Pasarela: lo más destacado

Créditos de las fotos: Oz John

Bobkova: Looks otoño invierno 23/34

Bobkova es conocida por sus cortes austeros y minimalistas, que también son evidentes en esta colección, desde las braguitas y los sujetadores escotados y con encaje de los años 90 hasta los minivestidos y las faldas en línea A de patchwork reciclado con botas de cuero a lo Françoise Hardy en los años 60.

Pasarela: lo más destacado

Fotos: BOBKOVA x NEWEST_Daniel Faro para Nowadays