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Künstlersozialkasse – Renta mínima, cotización, subsidio: ¿Quién debe afiliarse?

Para que tanto los artistas como los publicistas estén asegurados obligatoriamente en Alemania, existe el llamado fondo de seguridad social de los artistas. Regula el seguro de enfermedad legal, el seguro de asistencia social y el seguro de pensiones para músicos, fotógrafos, artistas visuales y publicistas de todo tipo. Cubre la cotización patronal a estos seguros obligatorios y está destinado a todos los artistas y personas activas artísticamente que no ejercen su actividad por pasión o por hobby, sino que se ganan la vida con ella. Sin embargo, no todo el mundo puede ser miembro de la Künstlersozialkasse, ya que la actividad en este ámbito debe ser permanente. Por lo tanto, cualquier persona que represente a un fotógrafo en sus vacaciones durante dos semanas no puede unirse a la Künstlersozialkasse a cambio. Incluso los artesanos que son artísticamente activos pero que se cuentan entre las profesiones artesanales no pueden ser miembros de la asociación.

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Los fotógrafos sólo pueden afiliarse a la seguridad social de los artistas de forma limitada

Desafortunadamente, la ley clasifica el trabajo de los fotógrafos como artesanal, quienes principalmente toman fotos para uso privado, como retratos o bodas. Los niños o los fotógrafos desnudos también están excluidos de esta membresía. Por otra parte, los fotógrafos publicitarios o los fotógrafos de prensa pueden afiliarse a la caja de seguridad social de los artistas, y esto también se aplica a todos los fotógrafos que viven del hecho de que sus fotos se muestran públicamente en exposiciones de arte. Los fotógrafos de archivo también están incluidos en la Künstlersozialkasse, ya que no tienen un cliente permanente, sino que toman fotos y luego las ponen a la venta.

Según el legislador, los fotógrafos de archivo tienen la libre elección de sus motivos, lo que para él es una indicación de libertad artística. Para los miembros de la Künstlersozialkasse, el registro de una empresa no es una obligación ni un obstáculo. Sin embargo, los artistas independientes de todo tipo no pueden ser miembros de la Künstlersozialkasse si emplean a más de un empleado. En tal caso, no se considera que necesiten protección y pueden asegurarse a sí mismos.

Únase a la Seguridad Social del Artista

Aquellos que no estén seguros de poder ser miembros de la Künstlersozialkasse deben rellenar el cuestionario en línea para la adhesión. Este cuestionario es una prueba para la Künstlersozialkasse de si se cumplen las condiciones para ser miembro. El artista puede probar los ingresos requeridos a través de su declaración de impuestos, o de una factura. Esto también incluye sus actividades en exposiciones, o quizás certificados, premios o becas que ha recibido a través de su trabajo. Las publicaciones también pueden ser decisivas para convertirse en miembro de la Künstlersozialkasse.

Contribuciones a la Seguridad Social de los Artistas

La ventaja de ser miembro de la Künstlersozialkasse es que la Künstlerkasse paga la cuota patronal a la seguridad social, que a su vez recauda de las empresas que tienen artistas trabajando para ella, como galerías, editoriales de periódicos o agencias de publicidad. Es por eso que los artistas pagan sólo la mitad de las contribuciones en comparación con otros trabajadores autónomos y son tan buenos como los empleados. La Künstlersozialkasse también recibe contribuciones de artistas que, por ejemplo, con unos ingresos anuales de unos 10.000 euros al año, tienen que pagar unos 150 euros al mes en concepto de contribuciones a la KSK. Sin embargo, el monto de las contribuciones también depende de otros ingresos o del número de hijos presentes. Si alguien se dedica a la seguridad social o a una actividad artística, normalmente se decide en qué área esta persona obtiene los mayores ingresos para poder ser clasificada allí.

Muchas personas que trabajan por cuenta propia tienen una gran demanda para ingresar en el fondo de seguridad social de los artistas, ya que allí tienen que pagar contribuciones mucho más bajas por el seguro obligatorio. Sin embargo, los límites para ser miembro de la Künstlersozialkasse son muy limitados y en realidad están destinados únicamente a las personas que se ganan la vida exclusivamente con el arte. Para los fotógrafos esto es sin embargo una desventaja, porque los fotógrafos de retrato y de encargo están clasificados como artesanos, por lo que deben pagar las tarifas mucho más altas de los fotógrafos independientes. La Künstlersozialkasse sólo reconoce a los fotógrafos de prensa y de publicidad, como los que se dedican exclusivamente a sus inclinaciones artísticas.

¿Qué es el KSK y cuáles son las ventajas de KSK?

Freie Wildbahn e.V. proporciona información sobre la Künstlersozialkasse y explica todo lo que necesita saber sobre las solicitudes, la membresía, los ahorros mensuales y las tarifas de seguros.

Contribución Artística de la Seguridad Social – ¿Qué es importante?

DATEV explica cómo los artistas y publicistas autónomos tienen que asegurarse a sí mismos, quiénes se ven afectados por qué impuestos y qué impuestos deben planificarse financieramente.

La Audiopedia: ¿Qué es el seguro social de los artistas? Significado y explicación

Significado, ventajas, requisitos y más sobre el tema de la seguridad social de los artistas, explicado de forma sencilla y precisa por La Audiopedia.

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Fotografía óptima de estrellas: Polarstern y la Vía Láctea

Los cielos despejados y las luces de las grandes ciudades están muy lejos. Todavía hay algunos buenos lugares para fotos nocturnas de estrellas lejanas y meteoritos brillantes. Aquellos que han encontrado un lugar así deben tener el equipo adecuado y saber cómo transformar los impresionantes eventos de la pantalla nocturna en imágenes impresionantes. No es tan difícil si sigues la siguiente guía.

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Planificar y preparar bien la fotografía de estrellas

No hay lugar para la espontaneidad a la hora de fotografiar los cuerpos celestes – aquí se requiere una buena planificación. La ubicación nocturna debe ser escogida con mucho cuidado. Lo que se necesita es una zona oscura, lejos de los halos y de la contaminación lumínica de las grandes ciudades. Cuanto más oscura sea el área, más estrellas serán visibles.

Como un ancla para las fotos usted debe buscar un buen primer plano. Edificios sin luz, cercas, árboles, formaciones rocosas, lagos, etc. son adecuados. Un interesante primer plano da a una foto un carácter individual. La información sobre las condiciones climáticas locales también es útil. Lo que se necesita es un cielo despejado y sin nubes. Una humedad alta tampoco es buena, ya que puede dar lugar a imágenes borrosas. La luz brillante de la luna desafortunadamente eclipsa a muchas estrellas, idealmente se debe elegir una hora para las fotos cuando la luna no es visible en el cielo nocturno.

El vagabundeo de las estrellas sobre el cielo nocturno es causado principalmente por la rotación de la tierra. Para obtener mejores resultados, la cámara debe estar orientada hacia el norte o el sureste. El eje de la tierra apunta exactamente a la estrella polar (estrella del norte), por lo tanto no cambia su posición en el curso de la noche. Mientras que siempre se puede encontrar en el mismo lugar, las otras estrellas se mueven.

Cómo podría ser su equipo de fotografía de estrellas

Una cámara DSLR o una cámara con modo de grabación manual y baterías completamente cargadas son los requisitos básicos para que las fotos tengan éxito. Del mismo modo, un trípode estable, incluso un juego de pases puede causar choques. Un objetivo gran angular (10 a 20 mm) proporciona los mejores resultados. También puede disparar con una distancia focal más larga, pero la gran apertura del objetivo gran angular permite valores ISO mucho más bajos y un ancho de imagen impresionante.

Si hay una manera de programar su cámara para tomar fotografías a ciertos intervalos, eso sería ideal. De lo contrario, un mando a distancia ayuda. Debe haber mucho espacio en la tarjeta de memoria. Las fotos deben ser guardadas en formato RAW para obtener mejores resultados durante el post-procesamiento. Y no olvides el café (u otras bebidas) y los bocadillos, va a ser una larga noche. A veces una chaqueta de abrigo también es buena, porque las noches pueden ser muy frías aquí también.

Cielo despejado – puede comenzar

Debido a que puede ser difícil configurar el equipo en completa oscuridad, lo mejor es comenzar con la última luz del día. Primero debe colocar la cámara y el trípode en el lugar deseado. Alinee la cámara para capturar tantas estrellas como sea posible. Tome algunas fotos del primer plano a la luz del día con diferentes ajustes ISO para el post-procesamiento. Cambie la cámara al modo manual y seleccione la configuración para las fotos en serie. Si desea mostrar las estrellas como un punto, abra completamente la apertura y exponga el sensor durante unos 30 segundos.

Dependiendo de si desea que el cielo sea más brillante o más oscuro, debería experimentar con diferentes ajustes ISO. Si el resultado es satisfactorio, guarde los ajustes. Con un tiempo de exposición de un minuto, el movimiento de las estrellas en el horizonte se vuelve notable. Si quieres mostrar la migración de las estrellas como una traza en el cielo, tienes que hacer varios disparos a intervalos. Se vuelve realmente espectacular cuando los rastros de las estrellas se extienden por todo el horizonte. Esto a menudo requiere tiempos de exposición de hasta 2 horas. También aquí se recomiendan algunas grabaciones experimentales.

Resultado: La perfecta noche de verano y el buen equipamiento proporcionan fantásticas imágenes de estrellas

Con una planificación bien pensada, un buen equipamiento y un buen punto de vista, las tomas espectaculares del cielo nocturno no son tan difíciles. Con software gratuito como Startrails (Windows) o StarStax (Mac y Windows), las imágenes se pueden combinar en un posprocesamiento para obtener una grandiosa toma.

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Fotografía de exteriores: material, técnica para principiantes

Aquellos a los que les gusta estar en la naturaleza seguramente encontrarán muchos motivos, que les gustaría capturar en este momento . Los principiantes en la fotografía al aire libre pueden fotografiar su entorno de senderismo, paisajes, u otros objetos con éxito con unos pocos consejos. Antes del éxito de una toma, sin embargo, hay algunas reglas básicas, sin cuya observancia la diversión de la fotografía se convierte en un esfuerzo.

El equipo inicial óptimo para la fotografía de exteriores

Caro no es necesariamente óptimo, esto también se aplica a la cámara áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera, las funciones automáticas tales como valor ISO, tiempo de exposición y apertura deben ser ajustables manualmente si es necesario. Además, una cámara en la que se puedan montar objetivos intercambiables es óptima. Ambos requisitos se cumplen con cámaras digitales del sistema o con cámaras SLR digitales. Las cámaras del sistema digital son más fáciles de manejar para caminatas, excursiones de escalada y también mucho más fáciles.

Estos ocupan muy poco espacio en la mochila o en el equipaje de mano y apenas se notan en términos de peso. Para el equipo también se aplica que no debe haber demasiado. Un principiante es mejor usar sólo aquellos elementos accesorios que puedan manejar fácilmente en la naturaleza. Incluso los profesionales sólo llevan unos pocos accesorios en sus caminatas para hacerlos lo más prácticos posible. Importante son las lentes intercambiables y un trípode adecuado para uso todoterreno (mejor plegado lo suficientemente pequeño para la mochila). Los flashes externos pueden ser útiles, pero sólo son adecuados para la fotografía al aire libre si el usuario puede utilizarlos de forma ventajosa.

Fotografía de exteriores – conozca bien la tecnología, luego utilícela

Las funciones disponibles se explican en el manual de cada cámara. Muchos de ellos son automáticos, algunos también se pueden seleccionar manualmente. Antes de la primera utilización al aire libre, las fotos de ejercicio de acuerdo con las instrucciones del manual son un buen entrenamiento y en cualquier caso recomendables. Pero no todo lo que es posible se utiliza también en la naturaleza.

Por lo tanto, es importante dominar bien algunas funciones importantes y volver poco a poco a las otras a medida que las fotos de la caminata se vuelven más profesionales. El conocimiento del valor ISO, la apertura y el tiempo de exposición es crucial. Los fotógrafos convenientes pueden dejar los ajustes automáticos a la cámara digital aquí. Pero es más creativo establecer los valores manualmente para capturar el objeto de la foto de la mejor manera posible.

tutoriales en vídeo como tutoría

Si la información en el manual y sus propios experimentos no son suficientes al principio, entonces los tutoriales en vídeo en ciertos modelos de cámara son útiles. Esto puede incluso ser investigado antes de tomar una decisión de compra: ¿Qué modelos se pueden aprender más rápidamente con estos tutoriales? Los formatos RAW son más adecuados para imágenes en exteriores que los JPG. En formato RAW, las imágenes todavía contienen toda la información de la imagen en forma no comprimida.

Esto corresponde a la grabación clásica en negativo, que se desarrolla sólo después. También los formatos RAW son desarrollados sólo entonces, aunque virtualmente, así con software apropiado. La gestión de fotos al aire libre es un proceso de aprendizaje que se lleva a cabo sólo después de capturar la imagen. La edición y la gestión conducen gradualmente a fotógrafos aficionados realmente ambiciosos a «tomar» cada vez mejores fotografías de forma permanente. Esto también incluye experimentos en la naturaleza, por ejemplo, el cambio de perspectivas (de la manera más intuitiva posible en lugar de según la doctrina), motivos de perturbación intencional durante una toma y, por supuesto, más de una foto de cada experimento.

Resultado: nuevos y fascinantes motivos pueden ser descubiertos en cualquier lugar de la naturaleza

La fotografía al aire libre ofrece un sinfín de posibilidades para hacer fotos emocionantes en medio de la naturaleza debido a la diversidad de paisajes. Los principiantes deben comprar cámaras bastante prácticas, ligeras y sólo los accesorios más necesarios. Esto se puede ampliar a voluntad una vez que el usuario haya aprendido la mejor manera de utilizar la cámara. Para tomas de naturaleza realmente hermosas, el fotógrafo aficionado también debe considerar las posibilidades de la posterior edición y gestión de imágenes.

Gotas de agua – imágenes fascinantes de un mundo pequeño – entre dinámica y estética

Impresionantes fotos de salpicaduras de agua y gotas individuales sorprenden a mucha gente. Mientras que la fotografía macro requiere estroboscopios especiales de alta velocidad, las gotas de agua se pueden fotografiar sin equipo especial. Lo único que necesitas es la configuración correcta de la cámara, buena luz, un poco de agua, por supuesto, y esta guía paso a paso.

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Lo que se necesita para fotografiar gotas de agua

La manera más fácil es fotografiar las gotas de agua en un día soleado. A diferencia de las tomas en habitaciones, no se necesita luz adicional en el exterior. Su equipo debe incluir: Cámara DSLR con objetivo macro o teleobjetivo, trípode, control remoto, tinte para alimentos, jeringa médica (alternativa: bolsa para congelador con un pequeño orificio), recipiente grande lleno de agua y luz solar. Se recomienda el siguiente procedimiento:

  • Paso 1:
    Coloque el recipiente a la luz del sol, preferiblemente en una mesa.
  • Paso 2:
    Llene el recipiente con agua, hasta alcanzar unos 3 cm de profundidad. Agregue un color azul o cualquier color de comida hasta que el agua haya alcanzado la tonalidad deseada.
  • Paso 3:
    Monte la cámara en el trípode. Si utiliza un objetivo macro, existe el riesgo de que salpicaduras de agua golpeen el objetivo. En este caso, deslice una película transparente entre el recipiente y la cámara. Puede colocar un teleobjetivo más lejos, para que no tenga que pasar tiempo aquí. Lo mejor es enfocar la imagen manualmente en el centro de la superficie del agua y fijar la configuración. El ángulo de disparo no debe ser demasiado pronunciado y el sol debe estar detrás de la cámara.
  • Paso 4:
    Para un objetivo macro, seleccione una velocidad de obturación de al menos 1/4000 segundos a una apertura de f16 a f20 para obtener la profundidad de campo necesaria. Si utiliza un teleobjetivo (por ejemplo, 100 mm), puede probar f2.8. Los valores dependen en gran medida de las condiciones de iluminación individuales, por lo que son indispensables algunas tomas de prueba.
  • Paso 5;
    Si no tiene un asistente, se enfrenta a la dificultad de crear una gota con la jeringa y presionar el mando a distancia casi simultáneamente. Esta es la razón por la que muchos fotógrafos utilizan una bolsa de congelación que se fija por encima de la taza. Con un pequeño orificio, esta bolsa proporciona una tasa constante de gotas de agua, por lo que sólo tiene que preocuparse por el mando a distancia. Es importante que la gota siempre golpee el agua en el mismo lugar. Cuanto mayor sea la altura de caída de las gotas, mayor será el salto de las gotas de agua.
  • Paso 6:
    Haga algunas tomas de prueba y corrija la exposición o apertura. Después de eso hay unas cuantas tomas impresionantes en el camino. Si toma fotografías en formato RAW, tiene todas las posibilidades para el post-procesamiento.

La misma estructura se aplica básicamente a las tomas en interiores. Sólo que necesitas cuidar de la luz extra. Puede utilizar una lámpara o un flash. Esto funciona muy bien si la fuente de luz está delante del objeto y se utiliza un reflector. Reduzca la potencia del flash hasta que las gotas de agua estén bien enfocadas.

En el post-procesamiento puede intentar reducir el ruido de la imagen y optimizar la nitidez. También puede elegir una temperatura de color diferente y recortar y alinear la imagen.

Alternativas y otras técnicas

Para que el líquido reaccione más lentamente, puede espesarlo con un agente espesante (por ejemplo, goma guar). Esto significa que las formas de las gotas duran mucho más. Experimentos con diferentes acuarelas o el uso de otros líquidos como la leche a menudo dan buenos resultados. También se pueden conseguir efectos interesantes utilizando humo o fondos de color (láminas).

Resultado: Con trucos sencillos se pueden crear imágenes impresionantes con gotas de agua

Fotografiar imágenes que en gran medida están ocultas al ojo humano es siempre fascinante. Incluso con una estructura relativamente simple, se pueden crear imágenes fantásticas con mucho dinamismo y estética una y otra vez al fotografiar gotas de agua. Experimentar con diferentes técnicas a menudo conduce a imágenes sorprendentes del mundo de las gotas de agua.

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7 consejos para encontrar el trípode de la cámara adecuada

Si desea comprar un trípode de cámara, se enfrenta a una oferta casi inmanejable. Mientras que en el pasado los trípodes de cámara se fabricaban principalmente de madera, hoy en día los trípodes de alta calidad se fabrican de aluminio o de fibra de carbono. En cualquier caso, es una buena idea tener en cuenta los siguientes criterios a la hora de elegir un trípode.

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7 consejos para encontrar el trípode adecuado para usted

1. Peso

En la mayoría de los casos se debe llevar un trípode desde el coche hasta el lugar de uso, por lo que el dispositivo debe ser lo más ligero posible. La opción más ligera y transportable también debe elegirse cuando se viaja. También hay una diferencia entre una cámara pequeña y ligera y una cámara DSLR pesada con un objetivo grande. Los trípodes de viaje ligeros están disponibles a partir de 800 gramos, mientras que los grandes pesan más de 2 kg. Los monópodos pesan unos 650 gr.

2. Estabilidad

Un peso de trípode alto no significa automáticamente una buena estabilidad. Lo ideal es que se pueda probar un trípode de antemano. ¿Cómo se comporta el trípode en un día ventoso? ¿Empieza a balancearse cuando alguien se topa con él? Los trípodes de carbono son menos susceptibles a la vibración que los trípodes de aluminio, por lo que no se sacuden tan fácilmente.

3. Bloqueo de las patas del trípode

Los fabricantes de trípodes utilizan diferentes mecanismos para bloquear las patas del trípode en ciertas posiciones. Qué cerradura es la más adecuada tiene mucho que ver con las preferencias personales. Un dispositivo de bloqueo debe ser fácil de usar y lo suficientemente estable para soportar el peso de la cámara y sus objetivos. No es aconsejable utilizar cerraduras de plástico baratas, que se rompen rápidamente y hacen que todo el trípode de la cámara quede inutilizable.

4. Altura máxima

Por supuesto, todos los trípodes se pueden ajustar en altura extendiendo las patas del trípode así como la columna central. La altura máxima extensible de un trípode está determinada principalmente por la altura propia. A la altura de un trípode completo se debe poder ver cómodamente a través de la cámara. Las personas grandes (1,85 o más) a menudo tienen dificultades para encontrar un trípode adecuado. Si las patas consisten en dos elementos extensibles, el trípode es probablemente más grande en estado retraído que con tres elementos.

5. Cabezas de trípode

Los cabezales de trípode son una de las cosas más importantes en un trípode de cámara. Un fiable cabezal de trípode proporciona al fotógrafo un control absoluto sobre su cámara, por lo que este componente debe elegirse con sumo cuidado. Se distinguen principalmente cabezales de 3 vías de inclinación, de engranajes y de bolas, así como cabezales panorámicos y de vídeo.

Los cabezales de vídeo son utilizados a menudo por los fotógrafos de vida silvestre, pero también en la fotografía deportiva y donde se requieren largas distancias focales. La rapidez y la precisión son algunos de los principales criterios de selección. Los fotógrafos a menudo compran primero la cabeza del trípode y luego seleccionan el trípode apropiado.

6. Monópodo

El diseño compacto, la flexibilidad y la estabilidad son los criterios decisivos para el uso de un monópodo. Los dispositivos de este tipo son los compañeros perfectos para el senderismo y los viajes. No sólo ocupan poco espacio, sino que también proporcionan suficiente apoyo y estabilidad durante el rodaje. Estos trípodes también son muy populares entre los fotógrafos deportivos, cuando utilizan teleobjetivos pesados y cambios de posición frecuentes. Los fotógrafos ambiciosos pueden elegir entre trípodes compactos para cámaras pequeñas sin espejo y trípodes robustos para cámaras DSLR de formato medio y pesado.

7. Manejo

Los trípodes de la cámara se utilizan principalmente para largos tiempos de exposición para evitar la vibración de la cámara. Si la velocidad de obturación es inferior a 1/60 de segundo, generalmente se debe utilizar un trípode. A menudo se utiliza un nivel de burbuja pequeño para comprobar si el trípode está en posición vertical. Cuando está extendido, el trípode debe estar firmemente apoyado en el suelo y no tambalearse. La altura puede ser corregida a través de la columna central.

Conclusión: El tamaño y el peso son los factores más importantes en la selección del trípode de la cámara

Los trípodes deben ser lo suficientemente grandes para que pueda ver a través de la cámara a la máxima altura cómodamente y sin doblar la espalda. No hay nada peor que fotografiar todo el día con la espalda curvada. Pero cuanto mayor sea el trípode, mayor será el peso. Como fotógrafo, normalmente tendrá que hacer un compromiso entre tamaño y peso.

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Trípode de la cámara – Exposición sin desenfoque: Trípode o monópode

Muchas situaciones fotográficas requieren tiempos de exposición más largos. Un buen trípode es una herramienta útil para aquellos que buscan una posición segura para su cámara. Pero hay trípodes para diferentes propósitos y en todas las formas, tamaños y pesos posibles. No sólo es importante utilizar un trípode adecuado para la toma de imágenes, sino que también es necesario saber cómo utilizar correctamente un trípode de cámara. A continuación encontrará información básica que debe tener en cuenta al comprar y utilizar un trípode.

¿Qué trípodes de cámara hay?

Ningún fotógrafo ambicioso puede prescindir de un buen trípode de cámara. Especialmente para tiempos de exposición más largos, como fuegos artificiales o fotografía de estrellas, los trípodes son ayudas indispensables. Los trípodes se utilizan tanto en exteriores como en interiores. En el mercado hay trípodes de plástico simples, que son adecuados como máximo para cámaras digitales ligeras y trípodes estables de aluminio, carbono o madera para las cámaras DSLR más pesadas y con requisitos elevados. Es obvio que el nivel de precios de los trípodes profesionales es más alto que el de la simple alternativa de plástico.

Básicamente, un trípode de cámara (también llamado trípode) consta de un cabezal de trípode, una columna central con dispositivo de nivelación y tres patas ajustables. La cabeza del trípode es una bola o una cabeza basculante en la que se atornilla la cámara. Los movimientos de giro, inclinación e inclinación necesarios se pueden realizar fácilmente en todos los ejes. Los primeros trípodes fotográficos eran todos de madera, un diseño que hoy en día sólo se puede encontrar en las cámaras de estudio por razones de peso.

En la mayoría de los casos, los fotógrafos de hoy en día prefieren trípodes hechos de aluminio o de plástico reforzado con fibra de carbono (carbono), que tienen suficiente estabilidad a pesar de su bajo peso. Las patas constan de tres a cuatro segmentos, que se pueden extender y retraer según se desee. Para garantizar la estabilidad, algunos fabricantes utilizan cierres con bisagras, mientras que otros confían en los cierres por torsión. En el extremo de las patas hay pies de goma de los que a menudo se puede desenroscar una espiga metálica.

¿Cuándo se debe utilizar un trípode?

Incluso si usted no es un fan de las reglas, debe tener en cuenta cuando tiene sentido usar un trípode. Un trípode ayuda a mantener la cámara estable, lo que es especialmente útil para distancias focales largas y tiempos de exposición largos. Por regla general, la velocidad de obturación no debe ser superior a la distancia focal del objetivo. Puede encontrar algunos ejemplos aquí:

Ejemplos:

Si la velocidad de obturación es más lenta que los valores anteriores, es esencial utilizar un trípode para tomar imágenes nítidas. Para la fotografía de paisajes, los trípodes también son muy útiles para asegurar que la foto y el paisaje tengan la misma línea horizontal. Para la fotografía macro, un trípode de cámara ayuda a alinear el objetivo con objetos pequeños. A los fotógrafos también les gusta usar un trípode para retratos si quieren fotografiar a varias personas desde la misma perspectiva.

Alternativas: monópodos y pinzas de cámara

Los monópodos consisten en una sola columna de longitud variable con un tornillo de trípode en la punta. Un pie de goma o una espina proporcionan una base segura. Los monópodos son herramientas útiles que a menudo se utilizan junto con un trípode de cámara para estabilizar teleobjetivos pesados.

En las lentes largas hay un anillo de trípode al que se puede fijar un monópodo con un tornillo. Las ventajas de los monópodos son su bajo peso, su rápido montaje y su buena transportabilidad.

Las abrazaderas de cámara suelen ser de aluminio y están diseñadas para fijar las cámaras a mesas, puertas u otras superficies con una rosca de abrazadera. Una cabeza de bola proporciona las opciones de movimiento necesarias. Las pinzas de cámara se pueden utilizar universalmente como alternativa a un trípode.

Resultado: Con largos tiempos de exposición, un trípode es inevitable

Los trípodes de cámara están disponibles en innumerables tamaños, diseños y aplicaciones . Para cámaras DSLR pesadas, se debe tener cuidado de asegurar suficiente estabilidad y peso. Como alternativas están disponibles monópodos o abrazaderas de cámara.

Ajuste de tamaños: Total, primer plano, primer plano – ¿cuál es el tamaño correcto?

El fotógrafo utiliza el tamaño del ajuste para determinar el tamaño del objeto capturado. Para un primer plano, la cámara se acerca lo más posible al objeto, para tomas más pequeñas permanece más lejos. A grandes rasgos, las ocho proporciones utilizadas con mayor frecuencia están etiquetadas. Sin embargo, no existe una definición verdaderamente uniforme.

Los ocho tamaños de ajuste en fotografía y filmografía

 

Panorama (Supertotales)

En este tamaño de ajuste más amplio, un objeto se representa en relación con su entorno, con el objetivo óptico de representar la ubicación de un objeto o persona. Los objetos pueden ser una persona en una acera, un animal en el patio de recreo o una casa a un lado del camino. La toma panorámica se elige junto al foco en el lugar para crear una sensación emocional de inmensidad, soledad o infinito en el espectador. En un entorno de este tipo, el sujeto real de la toma parece casi como si hubiera entrado accidentalmente en la imagen, en cualquier caso muy pequeño.

Total

Incluso con este tamaño de ajuste, el sujeto real sigue siendo pequeño en relación con el entorno. El objetivo de la fotografía total es hacer que un evento parezca más vívido. Las personas son más grandes que las que se ven en el panorama, pero también están más bien incrustadas en un entorno mucho más amplio y fotografiado. En el cine, el movimiento de varias tomas en este tamaño ayuda al espectador a relacionarse con un objeto (o persona) bastante inaccesible. Con las fotografías, una buena toma en la toma larga también crea una forma atmosférica de ver las cosas.

medio total

El foco de una toma en los llamados semitotales está claramente en el objeto, pero en una relación claramente reconocible con el entorno de la toma. Las personas se pueden ver aquí de pies a cabeza, y la expresión facial también recibe una importancia importante para el tamaño de ajuste de los semitotales. El objetivo de los semitotales es la representación del lenguaje corporal y también en las fotografías un sentimiento conmovedor de la persona representada.

Semi-próximo

Con este tamaño de ajuste, una persona sólo se graba hasta la cadera. En el resto de la imagen se hace hincapié en el medio ambiente. Dado que la cámara trabaja a corta distancia, la expresión facial de un rostro se puede ver muy bien. El lenguaje corporal puede influir en el estado de ánimo de la imagen hasta cierto punto, pero es más bien secundario.

Americano Ajuste

En la película, las personas son fotografiadas hasta las rodillas. En la fotografía, el entorno americano se utiliza con menos frecuencia porque el semicerrado es similar y mejor para las imágenes fijas. Pero también aquí la persona está incrustada en el entorno fotográfico claramente fotografiado.

Italiano Ajuste

Ningún buen ítalo-occidental sería concebible sin la correspondiente representación larga e intensiva, especialmente de los ojos. También para la fotografía, la expresión ocular puede ser un dispositivo estilístico artístico, precisamente porque los ojos pueden «hablar» y, por lo tanto, inconscientemente surge una interacción directa entre la fotografía y el espectador.

Far

Este tamaño de ajuste tiene carácter vertical. La cámara está tan cerca de la persona que es fotografiada de la cabeza al pecho con enfoque en el lenguaje corporal de la cara. El medio ambiente está a menudo en el bokeh, tan borroso y como por casualidad de ser visto.

gran disparo

El enfoque de estas fotos de retratos se centra en los rasgos faciales de tal manera que en algunos casos sólo se fotografía la cara y la parte superior de la cabeza parece cortada. Pero también fotos completas con gorra y peinado hasta debajo de la barbilla, hasta el tamaño del primer plano. En el cine, pero también en la fotografía, las imágenes individuales de los pies o las manos se asignan al primer plano.

Detalle de disparo

Una sola boca, un solo ojo o un trozo de brazo son el objetivo de una fotografía detallada. La cámara debe acercarse tanto a la persona que ni el entorno ni otras partes del cuerpo puedan verse en la imagen. Esta representación visual es antinatural, pero debido a los detalles reconocibles es emocionalmente atractiva. Porque el detalle extra acentuado puede ser extremadamente expresivo.

Resultado: El tamaño del ajuste afecta al estado de ánimo de cada imagen

Con la ayuda del tamaño de ajuste correcto, las fotografías aparecen más vívidas. El estado de ánimo que debe crear la imagen se crea eligiendo la distancia correcta entre la cámara y el objeto. Especialmente los tamaños de los escenarios con primeros planos de personas pueden ser de una expresividad muy intensa.

Fotografía retroiluminada: Consejos para un uso eficaz de las fuentes de luz

Algunas fotos se ven tan naturales que los espectadores sin experiencia apostarían a editarlas con Photoshop. Este tratamiento posterior no es necesario en absoluto. En cambio, la retroiluminación cerca de un objeto fotográfico puede crear efectos sensacionales. Es importante no incluir la retroiluminación arbitrariamente, sino colocarla en la posición correcta para el objeto.

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Por qué la retroiluminación no es un tabú, pero puede ser un dispositivo estilístico

Los principiantes no deben fotografiar en dirección al sol. El objetivo de la cámara y el ojo del fotógrafo podrían resultar dañados. Incluso los objetos que están demasiado cerca en la dirección del sol sólo pueden aparecer poco claros o no en la perspectiva deseada. Sin embargo, no hay nada para dejar de utilizar la retroiluminación en las tomas atmosféricas.

La luz y la sombra, especialmente en su contraposición en parte fuerte y con la configuración de la cámara correcta, crean fotografías muy vívidas, que son tan populares para fines publicitarios como para álbumes de fotos privados. La retroiluminación de un objeto puede convertir los límites de los objetos en siluetas de filigrana, enfatizar las texturas de las hojas o de los insectos en toda su delicadeza.

En la fotografía de retratos, la retroiluminación puede tener el efecto de un reflejo de luz fijado deliberadamente. La propia modelo está borrosa, pero los detalles finos como el pelo suelto, el dobladillo de la falda en movimiento o las ondas de la orilla justo al lado de la modelo aparecen oscuros y en esta proporción casi demasiado claros. Debido a que las impresiones cotidianas se desvanecen con la retroiluminación, otros detalles de los objetos adquieren un protagonismo aún mayor y convierten una fotografía cotidiana en una imagen como si fuera un sueño.

Ahora nadie quiere esos círculos de luz extraños en la fotografía. Pero estas reflexiones son las que técnicamente pueden ser muy bien puestas en escena. Además, no todas las tomas en la retroiluminación tienen que ser necesariamente de bajo nivel de detalle y alto contraste. Las siguientes posibilidades técnicas y sencillas mejoran la calidad artística de la toma con retroiluminación.

Estos consejos ayudan a usar o atenuar la retroiluminación

  • Llamarada de lente para objetos con zoom:

Estos círculos luminosos pueden atenuarse (si se desea) protegiendo el lado de la luz de la cámara con la mano o colocando un parasol en el objetivo de una cámara SLR antes de tomar una fotografía.

  • Corrección de la exposición para los centros de contraste deseados en la imagen:

Cada cámara digital tiene un ajuste de más/menos para la exposición en el menú. La corrección hace que partes de la imagen sean más brillantes y otras más oscuras. Para encontrar el entorno ideal, se requiere un poco de práctica.

  • Encuentra la luz de fondo:

Hermosas tomas son posibles cuando la retroiluminación, en la naturaleza dispara al sol, desaparece justo detrás de la fachada de una casa, pero aún así cae con suficiente fuerza sobre el sujeto. Si una persona es fotografiada de esta manera, puede colocarse justo delante o al lado de la retroiluminación, creando un efecto claro/oscuro especialmente excitante.

  • Medición de puntos para la autocorrección:

Algunos modelos de cámara permiten iluminar automáticamente un área de imagen de forma óptima. El visor se dirige a un punto oscuro o, para un efecto de corte de tijera, a un área brillante. La medición puntual detecta exactamente dónde es necesaria la corrección de la luz.

  • Enfoque manual para los reflejos intencionales:

Tal vez un primer plano exacto en la retroiluminación no es el objetivo de una foto en absoluto. Para instantáneas que parecen aleatorias y que están definitivamente desenfocadas en el borde de la imagen, puede ajustar manualmente la exposición como desee. Especialmente sin balance de blancos, se pueden capturar fotografías de aspecto muy natural.

Resultado: Fotografiar con luz de fondo requiere un poco de práctica con la cámara

A los principiantes en la fotografía se les aconseja no fotografiar en la dirección de la retroiluminación. Sin embargo, la atracción de esta dirección de disparo radica precisamente en los contrastes especiales creados por el sol u otra fuente de luz sobre el objeto y su entorno inmediato. Una alineación cuidadosa y algunos trucos técnicos hacen que las instantáneas retroiluminadas parezcan como si hubieran sido tomadas directamente de la vida.

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Fotografía de animales: Un buen equipo y la paciencia conducen al éxito

Los expertos recomendarán espontáneamente la cámara salvaje para la fotografía profesional de animales. Pero una buena foto de animales también es perfecta con una cámara digital normal si sigues estos consejos. En última instancia, la foto captura tanto la belleza óptica de un animal como la gracia de su lenguaje corporal tan especial.

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Fotografía de Animales y Resistencia

Fotografiar a un gato suele ser fantástico. Porque los tigres de la habitación, por lo que la fe humana, tienen una lente de cámara lo suficientemente digno, para ser fotografiado por esto y así ser fotografiado. Con los perros, el efecto Pavlovian se puede utilizar de forma óptima para mantenerlos inmóviles durante un momento importante. Con animales salvajes como pájaros, ciervos o zorros, ni la confianza en sí mismos de los animales ni el trabajo de acondicionamiento (de todos modos imposible). Sin embargo, la resistencia necesaria combinada con el cuidado ayuda a crear fantásticas fotos de animales:

Tip One: ¿Qué quiere exactamente el animal en este segundo?

Los ojos de los animales revelan mucho sobre el estado de ánimo actual. Al menos en el caso de las mascotas, esto demuestra lo prometedor que puede ser el intento de admisión en este momento. La fotografía de animales con un enfoque en los ojos del animal es también la más profesional en términos de tecnología de cámara.

Consejo Dos: El ángulo de visión

Un pájaro vive en el aire. Así que el ángulo de visión desde abajo es óptimo para una foto perfecta. Un caballo está en tierra firme, pero sin embargo mira sublimemente hacia abajo al fotógrafo. Esto debe ser considerado desde la perspectiva de esta fotografía de animales. Para fotografiar hámsters, peces dorados o conejos, cambiar el ángulo de visión según el tamaño es una receta para tener éxito en el tiro.

Tip Three: La naturaleza es perfecta sin Photoshop

La fotografía de animales cortada no es profesional. No importa la extraña contorsión que haga un animal registrado, ya está bien así. En la fotografía de animales, es más probable que la edición de fotos se asigne al área de la caricatura natural.

Cuarto consejo: El entorno de disparo

En el caso de las mascotas, el fondo puede tener alguna influencia en la fotografía de los animales. Un fondo fotográfico perfecto en un bosque o zoológico sólo puede lograrse mediante una observación aguda y paciencia a la hora de seleccionar los fondos.

Efectos en la fotografía de animales

Si se observan estas cuatro reglas básicas menos técnicas, los siguientes consejos mejorarán significativamente una toma en cualquier fotografía de animales.

Tip Five: Son sólo animales

Calcular lo que un animal está haciendo ahora mismo no tiene sentido. En el mejor de los casos, el fotógrafo ha ajustado óptimamente la cámara, ha elegido un buen fondo y está esperando el momento perfecto. Entonces, ¿por qué no tomar una foto cuando Fuchs se siente atrapado silenciosamente por los humanos o cuando un caballo se atreve a saltar en un patio? El fotógrafo, sin embargo, debe estar totalmente preparado para el momento de un movimiento con el fin de establecerse como un profesional de la fotografía de animales con una evidencia fotográfica que parece casi viva.

Tip Six: ¿Movimiento o Bodegón?

La fotografía de acción toma el movimiento de un animal con bastante determinación. La atención se centra en las características físicas distintivas, como la expresión de los ojos o el movimiento muscular individual. Los retratos de animales, por otro lado, se asemejan a una naturaleza muerta. Fotografían a un animal en el momento más tranquilo posible para captar su belleza óptica lejos de cualquier movimiento. El fotógrafo debe saber mucho antes de tomar la impresión cuál de estas variantes satisface mejor sus necesidades de disparo.

Resultado: Tome el momento adecuado y esté bien preparado

Para una sensacional fotografía de vida silvestre, a los guardas o cazadores les gusta recomendar la cámara de vida silvestre. Pero la verdadera atracción reside en captar la belleza del momento desde otros ángulos menos espontáneos. Los trucos técnicos y la paciencia personal apoyan las fotos verdaderamente sensacionales de las mascotas e incluso de los animales salvajes en movimiento.

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Retrato fotográfico: Las condiciones de luz, sombra y color alrededor del motivo principal deben ser las correctas

El famoso pintor Rubens lo sabía tan bien como los fotógrafos de hoy: el alto arte de la representación pictórica son los retratos. Técnicamente hay diferentes trucos en los tiempos modernos de la cámara, con el fin de poner caras con la fotografía de retrato de éxito ventajosamente en la escena.

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Fotografía de retrato – Sólo cuenta el momento literal

La luz y la sombra, el fondo y las características especiales del modelo influyen en la calidad de un retrato. Estos detalles deben ser comprobados y equilibrados lo más perfectamente posible antes de la grabación:

  • Tip One: Las cosas más pequeñas

El objetivo de una cámara ve los detalles más pequeños, incluso aquellos que a nadie le gusta encontrar en una foto de retrato. Una taza todavía parada en la parte posterior de la mesa puede hacer que todo el retrato sea inutilizable. Una horquilla al lado del modelo es tan poco parte de un retrato de la naturaleza como una hoja marchita en el alféizar de una ventana es una fotografía del interior.

Las distracciones distractoras son más notorias:

En primer lugar, se determina la sección de imagen para la grabación con cámara. Ahora el fotógrafo se acerca lo más posible a la persona que se va a retratar. Durante este proceso, los detalles más pequeños de repente se hacen mucho más visibles. Esto ya puede ser una ventana a través de la cual la luz del día cae desfavorablemente en la dirección del modelo. Sólo ahora sigue el siguiente paso para preparar una foto de retrato realmente buena.

  • Tip Dos: Mirando en todas las direcciones

Algunos de los temas secundarios mencionados cambian el estado de ánimo del retrato de manera ventajosa. Por lo tanto, vale la pena echar un vistazo de cerca al modelo desde todos los puntos de vista en el entorno fotográfico planificado. Desde arriba y desde abajo, desde todos los lados y desde atrás – si es necesario, ayuda a arrodillarse e inclinarse, a sentar al modelo o a cambiar la postura de la cabeza.

Así, la vista panorámica mejora el efecto de retrato:

Hojas, un trozo de cielo con una bonita formación de nubes o un banco de parque pueden influir ventajosamente en el efecto del retrato. Depende de esta selección de la declaración de la foto del retrato posterior que se desea.

La interacción de nitidez, luz y sombra en la fotografía de retrato

El motivo real sólo se puede crear comprobando cuidadosamente todas las condiciones de luz, sombra y color alrededor del personaje principal. Otros consejos mejoran la calidad de la grabación:

  • Tip Tres: Bokeh

En fotografía, el término japonés significa borrosidad fotográfica de los fondos. Pero en lugar de temblar, es precisamente este juego de enfoque con el objetivo de una cámara lo que nace por una buena razón: enfatiza las ventajas del modelo de retrato. Técnicamente, este objetivo se consigue cambiando la apertura y la distancia focal y el fotógrafo se acerca al modelo. El requisito previo para que el fondo se desdibuje es que se elimine el modelo del mismo.

  • Tip Four: La Exposición

Disparar en la oscuridad será diferente de disparar a plena luz del día. Para una exposición óptima, la cámara debe determinar el brillo del modelo. La medición de la exposición previamente requerida se basa en este criterio. No importa cuán brillante u oscuro sea el fondo: Sólo el número de exposición del modelo conduce a una foto de retrato realmente profesional.

Resultado: Aparte de todos los consejos técnicos, la paciencia es el aspecto más importante

Hay muchos aspectos a considerar para obtener un retrato realmente exitoso. Con paciencia, estos cuatro consejos básicos y otros criterios como la distancia, los puntos de deslumbramiento o los ojos de la modelo, cada retrato puede ser perfectamente fotografiado. Un consejo que no se ha mencionado aquí es la paciencia. Porque incluso el modelo más bello sólo es perfecto si cada detalle en este milisegundo de la grabación es correcto.

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Foto drones: Estabilizadores de vuelo y la cámara adecuada para el despliegue de aviones no tripulados

Los drones vienen con una cámara integrada o con un cardán. Esta suspensión le permite montar un GoPro o, a través de un adaptador, sus propias cámaras; si desea montar una cámara especial, debe informarse con antelación en una tienda de fotografía. Los modelos individuales no se pueden fijar en el cardán. Los dos principales fabricantes del mercado son Parrot de Francia y la empresa china DJI Innovations.

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Modelos actuales y precios de los drones

Usted debe esperar por lo menos 300 euros si desea tomar fotos con un dron. Los modelos más baratos sólo son adecuados para aprender a manejar los mandos. Dado que su estructura también es sencilla, un accidente no suscita directamente preocupación por los muchos cientos de euros que acaban de ser destruidos.

Los modelos de la serie Phantom de DJI son muy populares. Estos tienen una estabilización del comportamiento de vuelo y pueden equiparse con un GoPro. En la gama baja de cuatro dígitos, la Phantom Vision ya viene con una cámara de vídeo HD integrada de 14 megapíxeles. En el smartphone, puede ver lo que está filmando el dron y mover la cámara alrededor de tres ejes.

También es posible ajustar el control de vuelo de acuerdo a la dirección de visión del dron, relativa a su propia posición y relativa a la última línea de visión del dron. Lo que suena teórico simplifica la operación intuitiva en la práctica. Si se interrumpe la conexión de radio, los drones fantasmas regresan solos al punto de partida y no se pierden inmediatamente.

Como alternativa, el Parrot AR.DROHNE 2.0 con cámara integrada (incluso con el modelo más barato a partir de aprox. 350 euros) es adecuado para principiantes. Su control es fácil de aprender y es una introducción económica al mundo de los vuelos en avión teledirigido. Cualquiera que quiera hacer fotos y videos de alta calidad con un dron tiene que actualizar a una resolución de 4K de todos modos o invertir directamente en un dron de este tipo. Esto tiene la ventaja de que puede arrastrar fotos desde el vídeo en calidad HD. Ya no se necesitan vuelos separados para fotos y videos.

Principios legales para el uso de zánganos

Incluso si usted se está quemando por el dron después de comprarlo y sólo quiere despegar, no es tan fácil. La libertad de volar está restringida por una serie de leyes dirigidas a la seguridad pública, la privacidad y la prevención de lesiones personales y daños materiales.

La operación de aviones no tripulados de menos de 5 kg no requiere un permiso especial. En el rango de hasta 25 kg se requiere un permiso. A partir de un peso de 25 kg la operación está prohibida. Sin embargo, esto sólo se aplica a los usuarios privados. Si utiliza el avión no tripulado con fines comerciales, todos los vuelos deben estar registrados ante la autoridad de seguridad de la aviación. Debe contratar un seguro de responsabilidad civil antes de su primer vuelo.

Cobertura de seguro en caso de accidentes con aviones no tripulados

La cobertura de seguro habitual no cubre la operación de todos los tipos de aeronaves. Muchas aseguradoras no ofrecen tarifas suplementarias o las ofrecen son extremadamente caras. Las condiciones favorables se deben tener con una membresía en la asociación de vuelo modelo, sin embargo, limitan el permiso de vuelo a la zona de asociación. Ya existen ofertas especiales: se distingue entre uso privado y comercial. Muchas de estas pólizas incluso ofrecen cobertura de seguro en todo el mundo. Debe comprobar cuidadosamente el alcance de la prestación del seguro, ya que un avión teledirigido puede ser un siniestro elevado en caso de emergencia.

Después de los «preparativos para el lanzamiento», el vuelo con el avión teledirigido también está regulado por la legislación alemana. Sin embargo, faltan muchas leyes específicas en el todavía joven campo de la aviación teledirigida, por lo que el fotógrafo se encuentra a menudo en la zona gris legal. Las zonas sensibles, como los aeropuertos, las centrales eléctricas y las prisiones, no deben ser sobrevoladas. Algunas ciudades tienen sus propias zonas de exclusión aérea, por lo que Berlín sólo puede volar fuera del anillo del S-Bahn. Si se respetan estas normas, nada se interpondrá en el camino de disfrutar volando sobre campos, lagos, costas y bosques.

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Lentes para fotografía deportiva: Imágenes nítidas sin ruido

En la fotografía deportiva, la elección del objetivo es crucial. Para las cámaras, los compromisos son posibles y hay muchas características que son óptimas, pero no imprescindibles. Una buena lente para la fotografía deportiva tiene muchos menos criterios, pero estos deben cumplirse para buenas tomas.

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Buenas lentes para fotografía deportiva: ¿Qué hay que tener en cuenta?

El autoenfoque debe ser capaz de enfocar el sujeto con la suficiente rapidez. Además del motor y el módulo de autoenfoque de la cámara, los objetivos también tienen su propio motor de autoenfoque. Los objetivos baratos de otros fabricantes no pueden igualar el rendimiento del motor de los originales Nikon y Canon. De lo contrario, la lente crea un cuello de botella que convierte algunos tiros prometedores en rechazados.

Los requisitos de apertura y distancia focal deben estar basados en el deporte, lo que no significa que se necesite un arsenal de lentes. Para los propietarios de una cámara Nikon, el objetivo AS-F es un verdadero todoterreno. Si se utiliza un Canon u otro modelo, un objetivo de 70-200 mm f/2,8 es la elección correcta. En principio, una apertura de f/4,0 sólo tiene sentido a plena luz del día. Para casi todos los demás deportes y aplicaciones, se debe seleccionar una apertura de f/2,8. Como regla general, cuanto más lejos se esté de la acción, mayor debe ser la distancia focal.

Algunos objetivos ofrecen estabilizadores de imagen adicionales. Estos no son dañinos, pero tampoco son necesarios. Esta función es especialmente interesante si desea arrastrar la cámara durante las carreras de coches para liberar el coche de un fondo borroso. De este modo, se nota especialmente y transmite un motivo conmovedor. Los estabilizadores de imagen apoyan estas ambiciones y proporcionan una visión concentrada a través de un visor inclinado.

Configuraciones para fotografía deportiva: Apertura, ISO & Co

Los deportes de campo y los de interior, en particular, tienen requisitos diferentes. En el campo de deportes, los teleobjetivos son la elección correcta a la luz del día. Por lo general, se sentará lejos de la acción y aún así podrá acercarse a todo. La apertura se puede ajustar a f/4,0, por lo que no se requiere una apertura amplia al disparar. Esto le ahorra un ajuste ISO alto y le da una imagen más nítida. Si desea fotografiar escenas muy cercanas, puede empezar con una distancia focal de 24 mm. Normalmente usted está bien equipado a partir de 70 mm. Con 400-500 mm se puede ver el campo de juego incluso detrás de la línea de meta.

A partir de una distancia focal de 600 mm es difícil conseguir un buen resultado. La situación es diferente cuando se utiliza el objetivo super teleobjetivo. Si graba una escena desde el borde del campo en el área penal, la distancia focal de 600 mm es una buena elección. Sin embargo, esto es más bien una opción para los fotógrafos profesionales que llevan varias cámaras. Para deportes de carreras puede ser necesaria una distancia focal de hasta 700 mm, si la propia ubicación está muy lejos de los eventos.

Fases con poca luz

En los deportes de interior, las condiciones de iluminación desafiantes prevalecen lejos de las ligas profesionales. Incluso un partido bajo el foco reflector en el campo de fútbol puede ofrecer resultados valiosos en la calidad de la grabación con una apertura de f/4,0. En salas de deportes mal iluminadas, no se puede evitar la apertura f/2,8. El obturador se abre más y más luz penetra en el sensor en poco tiempo. Aquí es donde el autoenfoque vuelve a aparecer.

Además, un sensor de imagen (en la cámara) que proporciona buenas imágenes con valores ISO altos ayuda. El ruido de la imagen no debe ser procesado en la cámara, ya que la calidad se ve afectada. La cámara sólo calcula internamente qué píxeles de color serían adecuados en este punto. Si hay un sensor de imagen tan potente detrás del objetivo, no tiene que preocuparse por las aperturas f/2,8. Si este no es el caso o si desea obtener resultados de alta calidad, un objetivo con una apertura de f/2,0 y una distancia focal de 200 mm es una buena alternativa. En general, las distancias focales en los deportes de interior comienzan a los 24 mm. Para las tomas de la mitad de la partida del oponente, una distancia focal de hasta 400 mm es útil.

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Cámaras para fotografía deportiva: valores ISO correctos y función de disparo continuo

Cualquier persona interesada en la fotografía deportiva necesita una cámara con puntos fuertes específicos. Para los profesionales, el mercado se limita a los modelos de dos fabricantes. Los precios de compra están bien dentro del rango de cuatro dígitos. Los fotógrafos aficionados ambiciosos no deben desanimarse por esto, porque también hay oportunidades para ellos de entrar en la fotografía deportiva.

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Características importantes de una cámara de fotografía deportiva

Mientras no se trate de golf, ajedrez o snooker, hay movimiento rápido en el campo de juego o en el hipódromo. Si tiene el objeto en el visor, el resultado debería ser una imagen nítida después de soltar el disparador. Un módulo de autoenfoque rápido y los correspondientes valores ISO altos son indispensables. Para obtener buenas imágenes, no debería haber ningún ruido molesto de imagen, incluso con una configuración ISO alta.

Las fotos de muestra de otros usuarios en Internet muestran la calidad de las fotos con altos valores ISO. El ruido de imagen es también un tema central en los informes de pruebas. Sobre todo, es importante que el ruido de la imagen no sea simplemente suprimido por el software dentro de la cámara. El resultado es un cálculo y cambio de color de los píxeles, donde los contornos pueden perderse.

Dado que el sujeto permanece en movimiento, la función de disparo continuo también es emocionante. Puede comparar la eficacia de la grabación en serie en las ofertas de los fabricantes. Necesita una tarjeta de memoria rápida para procesar las tomas; de lo contrario, ralentizará innecesariamente las tomas en serie. La tarjeta de memoria debe ser capaz de almacenar un gran número de imágenes en buena calidad. Es óptimo si la cámara tiene una segunda ranura para otra tarjeta de memoria.

Cuando se trata del tema, los ajustes importantes no deben estar ocultos en el menú. Por lo tanto, una buena cámara para fotografía deportiva tiene botones que se pueden agarrar rápida y fácilmente. También se siente bien en la mano. Evitará que se te escape en el fragor de la batalla. Para la fotografía al aire libre, la protección contra salpicaduras de agua contra la lluvia es ideal. En general, usted debe prestar atención a una mano de obra robusta y sentir cuando se utiliza una cámara para la fotografía deportiva.

Fotografía de deportes de ocio y profesionales

Todas estas características se combinan en cámaras de la más alta gama de precios. Dado que la mayoría de los fabricantes de cámaras quieren atraer al mercado masivo, los fotógrafos deportivos profesionales encontrarán los modelos de su elección en las marcas Canon y Nikon. Los fotógrafos aficionados también pueden comprar estos modelos, pero deben ser conscientes de que están invirtiendo en el lujo puro. Por lo tanto, usted debe tener el presupuesto adecuado o ser entusiasta sobre el tema en toda su extensión para que esta inversión valga la pena. Con hasta 250.000 fotos, los mejores modelos tienen una vida útil más larga que las cámaras normales. Por lo tanto, puede comprar una cámara usada con la conciencia tranquila si no quiere prescindir del máximo rendimiento.

Por regla general, sin embargo, los fotógrafos aficionados no necesitan muchas características del costoso equipo profesional. Si no tiene que entregar imágenes perfectas con viento y tiempo, la protección contra salpicaduras de agua no es necesaria. Tampoco tiene que ser la función de disparo continuo más rápida. Porque a diferencia de los periodistas deportivos, sus ingresos no dependen de tener una cierta escena 100% en la caja.

Se permiten errores y rechazos. Esta tolerancia ya puede reducir significativamente el rango de precios de las cámaras que se ponen en duda para usted. Por lo tanto, los modelos de otros fabricantes también se pueden utilizar para la fotografía deportiva si ofrecen un enfoque automático fuerte, secuencias de imágenes rápidas y valores ISO altos con bajo ruido de imagen. Los resultados son impresionantes, aunque no cuesten miles de euros y tengan que adornar la portada de una revista deportiva.

Tanto profesionales como fotógrafos aficionados ambiciosos encontrarán cámaras adecuadas para la fotografía deportiva. Con un poco de investigación y voluntad de compromiso, usted puede ahorrar mucho dinero. Para la fotografía deportiva en particular, la elección del objetivo es mucho más importante que la de la cámara.

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Contaminación del sensor: ¿Auto-limpieza de la cámara o limpieza manual?

Al igual que la lente frontal de la lente, el sensor puede ensuciarse con el tiempo y debe limpiarse. Esto se puede ver en los llamados puntos de sensor, que son principalmente visibles en las superficies brillantes de la foto. Estas son pequeñas o ligeramente más grandes manchas negras. Probablemente los conozcas demasiado bien. Para que puedas lidiar con esta mancha.

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Limpieza del sensor: ¿Hay algún punto en el sensor?

Para determinar si las manchas en la foto se deben a la contaminación del sensor, proceda de la siguiente manera. Elija un valor de apertura grande, enfóquese en el infinito y fotografíe el cielo. Luego mira de cerca la toma, ampliándola si es necesario, y busca puntos negros. A menudo se mueven en el borde del sensor. Así que si encuentras alguna, también puedes enviar tu cámara al servicio de atención al cliente, lo que lleva mucho tiempo y es bastante caro. Alternativamente, puede dejar que su cámara lo haga por usted. La función «Limpieza de sensores» se encuentra en el menú de la cámara. Sin embargo, el resultado de esta función de autolimpieza suele ser bastante pobre. Así que hacerlo tú mismo es la palabra clave.

Limpieza del sensor: ¿Cómo funciona eso?

Todo lo que necesita es una mano firme y -como tantas veces- la herramienta adecuada. Dependiendo de la dureza de la suciedad, primero puede probar una limpieza en seco con aire. Además, hay fuelles (también se puede comprar una lata de aire comprimido en una tienda de bricolaje), con los que se puede soplar el sensor. Nunca sople con la boca! El sensor estaría más sucio que antes porque nunca se puede secar con secador. Para ello, retire el objetivo, pliegue el espejo (este punto también se encuentra en el menú de su cámara, probablemente en Mantenimiento o similar), sujete la cámara con la abertura hacia abajo y sople varias veces. Luego pruébelo para ver si le ayuda.

Limpieza en húmedo del sensor de la cámara

Si no es así, puede intentar la limpieza en húmedo. Para ello se necesita un limpiador especial, que también se puede adquirir en las tiendas, y una almohadilla de limpieza especial. Se trata de una pieza de plástico en forma de cuña que se puede utilizar para esparcir el limpiador sobre el sensor. Es tan ancha como el sensor (así que asegúrese de comprar el tamaño adecuado dependiendo de la cámara) y por lo tanto puede ser pintada sobre el sensor de una sola vez.

Por favor, no utilice bastoncillos de algodón. Se están peleando demasiado fuerte; casi no se puede bajar esa cosa. A continuación, proceder como en el caso de la limpieza en seco: Retire la lente y levante el espejo. A continuación, humedezca la almohadilla con el limpiador y tire de ella de un lado a otro sobre el sensor. Deje secar y compruebe si todo está limpio. Repita si es necesario. En lugar del limpiador especial también puede usar Isopropanol, que puede obtener en la farmacia por mucho menos dinero.

Resultado: Limpieza en seco o en húmedo – dependiendo del grado de contaminación

La limpieza de los sensores es un mal necesario pero fácilmente manejable. Dependiendo del grado de suciedad, es suficiente la limpieza en seco con un fuelle o la limpieza en húmedo con un limpiador especial o isopropanol. En este último caso, es aconsejable trabajar con una almohadilla de limpieza especial que se puede comprar en las tiendas.

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Distancia focal y lente – ¿Cuándo debo usar qué lente?

La distancia focal es probablemente el término más difícil de explicar técnicamente a la hora de fotografiar y cuanto mejor sea la explicación, menos comprenderá la mayoría de la gente de qué se trata. Define la distancia de un punto focal recogiendo los rayos del plano principal de la lente, donde los rayos llegan paralelos al eje visible de la lente. Aquellos que no entienden esto pueden tomar excelentes fotos y simplemente deberían estar satisfechos con el hecho de que la distancia focal se da en mm y algunos otros datos:

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En el momento adecuado y en el lugar adecuado: Utilizar las lentes correctamente

Todos los objetivos tienen una cierta distancia focal y sólo pueden utilizarse para este rango y no hay ningún objetivo que incluya todas las distancias focales. Por lo tanto, muchos fotógrafos tienen múltiples objetivos, cada uno con una distancia focal específica:

Las lentes de ojo de pez de 8-10 mm sólo son adecuadas para ciertas áreas de la fotografía de todos modos. Los objetivos gran angular son excelentes para paisajes o fotos panorámicas, pero también pueden hacer un buen trabajo en interiores. Los objetivos normales son prácticos para retratos, así como para cualquier escena de calle. El teleobjetivo también es bueno para retratos, así como para todas las fotos deportivas, y un teleobjetivo es adecuado para fotógrafos deportivos y de animales. Pero estas afirmaciones son sólo pistas aproximadas y experimentar un poco nunca está de más aprender y hacer nuevas experiencias.

Lente de ojo de pez, teleobjetivo y compañía – Ventajas de los diferentes objetivos de la cámara

La lente de ojo de pez es muy especial y toma excelentes fotografías y permite un panorama de casi 180° similar al de un ojo de pez, pero es más adecuada para fotógrafos ambiciosos. Los objetivos gran angular son ideales si desea capturar muchos objetos en su foto. Puede tomar fotografías panorámicas desde una posición elevada o capturar un paisaje ancho que un objetivo normal no puede capturar.

Sin embargo, esto también se aplica a los interiores, donde esta lente puede capturar tantos objetos de la habitación como sea posible. Fotografía fotografías detalladas de interiores. Si desea hacer un retrato, sin embargo, está completamente fuera de lugar, ya que haría que algunas partes del cuerpo parezcan más grandes de lo necesario.

La lente estándar es la más versátil porque muestra al sujeto tal cual es y no tiene campanas ni silbatos. Son importantes para los retratos, pero también son adecuados para paisajes o fotografía macro. El teleobjetivo también es bastante versátil, aunque también es muy adecuado para retratos. Pero también es bueno si quieres tomar fotos de algo sin estar muy cerca de él. Por eso es bueno para la vida silvestre o para las fotos de la naturaleza. Los teleobjetivos también son populares en eventos deportivos. El teleobjetivo más extremo es el de larga distancia, que es utilizado por los profesionales. Es muy pesado y extremadamente caro de comprar y se utiliza, por ejemplo, en eventos deportivos y en la fotografía de animales.

Elegir el lente correcto para un sujeto es más fácil de lo que parece aquí, y la mayoría de los principiantes aprenden rápidamente a usar el lente correcto en el momento adecuado. Y no todos los lentes son necesarios. Por eso es suficiente que los principiantes obtengan primero los accesorios más necesarios y sólo compren lentes adicionales que puedan usar si están realmente interesados.

Rango focal, velocidad de obturación y desenfoque por movimiento – Video tips

Fundamentos de la fotografía: Iris, enfoque y profundidad de campo

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Sesión de fotos de familia: recuerdos emocionales a través de generaciones

Las fotos de familia son uno de nuestros recuerdos más preciados. Incluso después de años, las grabaciones se recuperan repetidamente y se transmiten a las generaciones siguientes. Las fotos de familia no sólo son muy divertidas, sino que también documentan la crónica de una familia. Pero no siempre es fácil combinar al abuelo y al nieto más pequeño en una sola foto. Con los siguientes consejos de preparación, la sesión de fotos de familia también es un éxito.

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Haga las preparaciones correctas

Sólo toma unas cuantas fotos familiares rápidas, no puede tomar tanto tiempo. Si piensas así, cometes el primer error. Las fotos familiares no están disponibles con sólo pulsar un botón, llevan tiempo, a veces incluso mucho tiempo. Pero no es necesario ser un fotógrafo profesional para obtener algunas fotos decentes. Piensa en quién va a salir en la foto primero. A continuación, decida dónde debe tomarse la foto: en casa, en el salón o en el jardín, en una celebración familiar o frente a un escenario histórico, etc. ¿Cómo deben vestirse los miembros de la familia? Es la ocasión festiva o se deben probar diferentes trajes. Después de aclarar el quién y el dónde, llegamos a la determinación de la fecha de rodaje. Esto a menudo no es fácil porque no todos los miembros de la familia están disponibles al mismo tiempo. La información meteorológica fiable es muy importante si las fotos se van a tomar en el exterior. Nadie posa voluntariamente bajo la lluvia. Si la luz disponible no es suficiente, debe ser complementada con lámparas o una unidad de flash.

¿Abuelos, padres, hijos, todos están aquí? – Entonces puede empezar

Para un rodaje clásico hay que calcular entre una y dos horas. Utilice siempre un trípode y conecte la cámara a su portátil, vale la pena probar algunos motivos de antemano. Muéstrale a la familia tus mejores fotos, eso crea confianza en tus habilidades. Tenga en cuenta que muchas personas están de pie frente a una cámara por primera vez. Trate de crear una atmósfera relajada con dulces para los niños y refrescos para los adultos. Los niños pequeños en particular no pueden permanecer quietos durante largos periodos de tiempo, por lo que siempre pueden llevar su juguete favorito con ellos y no tienen que mirar a la cámara. No esperes que los adultos se interesen por las fotos, algunas personas se ponen nerviosas cuando se les apunta con una cámara. Un bebé suele empezar a gritar en el momento equivocado.

Imágenes de generaciones cruzadas dicen más de 1000 palabras

Desde el abuelo hasta las tías y los bebés, los diferentes sexos y generaciones pueden ser representados en una sesión de fotos de familia. Si es posible, cada persona debe determinar la posición en la imagen por sí misma, las poses forzadas a menudo parecen antinaturales. Un buen fotógrafo siempre encuentra posibilidades para un arreglo creativo de las personas individuales. Asegúrate de que las personas más grandes no proyecten sus sombras sobre los demás. Si utiliza un rayo, colóquelo frente al grupo. Toma fotos desde diferentes ángulos. Evite las sonrisas torturadas y preste especial atención a los niños. Lo mejor para todos es lucir relajados, aunque esto sea muy difícil de lograr. No todo el mundo tiene que sonreír en la foto, pero las buenas fotos familiares irradian amor y cordialidad. Asegúrate de que todos los ojos estén abiertos. Ajuste la cámara al modo de disparo continuo.

Por cierto: Si la familia ya está unida una vez, también surge la oportunidad de hacer retratos individuales.

Resultado: Los dulces pueden causar maravillas fotográficas reales

Una sesión de fotos familiar no es tan fácil como algunos podrían pensar. Pero después de una buena preparación puedes ir tranquilamente a tu trabajo. Hable con los miembros de la familia y quíteles el nerviosismo. Manténgase creativo, preste atención a los momentos sorprendentes y apriete el gatillo en el momento adecuado.

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