El diseño de la bolsa sandwich de Louis Vuitton

El bolso Sandwich de Louis Vuitton es un bolso de piel de alta calidad, tanto por dentro como por fuera. Está disponible en tamaño MM y se caracteriza por su forma inusual. El nombre «Sandwich Bag» puede parecer inusual a primera vista, pero describe acertadamente la forma especial de este bolso.

5 datos sobre la bolsa para bocadillos

• La Bolsa Sandwich de Louis Vuitton es un accesorio de lujo único fabricado en piel de alta calidad.
• Parte de la colección masculina de Louis Vuitton con un diseño llamativo.
• Amplio compartimento principal con cierre de velcro, exterior sencillo con monograma.
• Precio: 3.100 dólares (3.500 dólares con impuestos), destaca la alta calidad y la artesanía.
• Interesante para coleccionistas y conocedores de la moda por su diseño único y sus materiales de alta calidad.

La colección primavera/verano 2024 de Louis Vuitton ya está aquí, y destaca un accesorio muy especial: la bolsa de piel para bocadillos. Inspirada en las clásicas bolsas de almuerzo escolares, está confeccionada en piel de alta calidad decorada con el logotipo de Louis Vuitton y el año de fundación. Un llamativo tirador azul se encarga del cierre. Esta pieza única rinde homenaje a Virgil Abloh y personifica el nuevo lujo(Hypebea).

Las particularidades de la bolsa sandwich de Louis Vuitton

Esta bolsa tiene un espacioso compartimento principal sin compartimentos adicionales ni cremalleras. El cierre de la bolsa sandwich está equipado con un cierre de velcro, que garantiza un fácil manejo. El diseño de la bolsa es sencillo pero llamativo, con el icónico estampado del monograma de Louis Vuitton en el exterior.

Precio y valor del bolso sandwich Louis Vuitton

La Bolsa Sandwich de Louis Vuitton tiene un precio de 3.100 dólares, y con impuestos, el precio total puede ascender a unos 3.500 dólares.

A primera vista puede parecer elevado, pero si se tiene en cuenta la artesanía y los materiales de alta calidad utilizados en la producción de esta bolsa, el precio resulta más comprensible.

Aunque la bolsa sandwich de Louis Vuitton no es del gusto de todo el mundo, tiene el potencial de convertirse en un accesorio codiciado en el mundo de la moda de lujo. Su diseño único y la calidad asociada al nombre Louis Vuitton la convierten en una interesante pieza de coleccionista para los conocedores de la moda.

Sandwichera Louis Vuitton ¿Invertir?

En general, el bolso Sandwich de Louis Vuitton es un diseño atrevido y creativo que redefine los límites de la moda de lujo. Para quienes estén dispuestos a invertir en un accesorio único y excepcional, puede que merezca la pena echar un vistazo a este bolso. Su diseño único y sus materiales de alta calidad lo convierten en una pieza única que no debería faltar en ninguna colección.

Virgil Abloh: ¿Quién era?

Virgil Abloh fue un influyente diseñador de moda, director creativo y empresario que falleció en 2021. Nació el 30 de septiembre de 1980 en Rockford, Illinois, Estados Unidos. Abloh era conocido por su trabajo pionero en moda callejera y streetwear y se convirtió en una de las figuras más destacadas del mundo de la moda contemporánea.

Saltó a la fama como director creativo de la marca de moda Off-White, que fundó en 2012. Off-White se dio a conocer por sus diseños únicos y la combinación de elementos de ropa de calle con el atractivo de la alta costura. Abloh también trabajó como director artístico de moda masculina en Louis Vuitton, convirtiéndose en uno de los pocos afroamericanos en ocupar un puesto directivo en una renombrada casa francesa de moda de lujo.

Su trabajo creativo tuvo un impacto de gran alcance en la industria de la moda y fue considerado un pionero de la diversidad y la inclusión en la industria. Su trágica muerte en 2021 dejó un vacío en el mundo de la moda y el diseño, pero su legado e influencias seguirán vivos en la industria de la moda y más allá.

Pharrell Williams x LV: New Era

Pharrell Williams ha sido una importante fuerza creativa desde su debut en Louis Vuitton. Su colaboración con la casa de lujo ha dado lugar a diseños innovadores y piezas únicas. La colección Primavera/Verano 2024 muestra una vez más su visión artística, que se refleja en el llamativo bolso sandwich de piel. Esta asociación entre Pharrell Williams y Louis Vuitton ha hecho que el mundo de la moda sea más emocionante y creativo.

• Louis Vuitton

Weekender: ideal para viajes cortos

Tanto si encuentras el bolso de tus sueños en el mercadillo como en una venta de bolsos de Michael Kors, el Weekender es la elección perfecta para una escapada o un viaje de fin de semana. Esta espaciosa bolsa tiene espacio suficiente para la ropa, los zapatos y todos los demás artículos esenciales que necesites para tu viaje.

Materiales y diseños: Diversidad en el Weekender

Las bolsas de fin de semana están disponibles en distintos materiales y diseños: desde la elegante piel hasta la robusta lona. Además, los bolsos grandes son especialmente prácticos, ya que suelen tener varios bolsillos interiores y exteriores para facilitar la organización. Algunos modelos están incluso equipados con ruedas para que viajar sea aún más cómodo. Así pues, el weekender es, sin duda, un artículo imprescindible para unas vacaciones cortas.

Bolsa cesta: práctico accesorio de playa

Cuando se trata de ir a la playa, la bolsa cesta es, por supuesto, imprescindible. Durante años, ha sido la compañera ideal para llevar con estilo todos tus imprescindibles playeros, como toallas, crema solar, sombrero para el sol y, por supuesto, tus gafas de sol.

Bolsas cesta para los días soleados y las fiestas en la playa

Las elegantes bolsas cesta están disponibles en distintos tamaños y formas, y añaden un toque relajado y veraniego a cualquier atuendo. También suelen llevar cremalleras o botones para mantener tus pertenencias a salvo y protegidas de la arena y el agua. Tanto si te relajas en la playa como si te diriges a una fiesta playera, el bolso cesta es un accesorio imprescindible para las vacaciones de verano.

Bolso bandolera: un clásico para las noches de fiesta

Para quienes aprovechan las vacaciones de verano para disfrutar al máximo de la vida nocturna, una bandolera es la compañera perfecta. Es compacta, práctica y cómoda de llevar al hombro, dejando las manos libres para bailar y divertirse.

Bolso pequeño, gran impacto: bandolera para divertirse en la fiesta

Un bolso bandolera también ofrece espacio suficiente para los objetos esenciales más importantes, como la cartera, el móvil, la barra de labios y puede que incluso una pequeña cámara para capturar esos momentos especiales. Lo mejor es elegir un modelo que se adapte a tu estilo personal y complemente a la perfección tus conjuntos de fiesta. Con una bandolera, estarás preparada para las noches de fiesta de este verano.

Cinturón y riñoneras: Todo bien guardado.

¿Quiere tener las manos y los hombros libres mientras mantiene a salvo sus objetos de valor? Entonces el cinturón y las riñoneras son la solución ideal. Estas prácticas bolsas se llevan alrededor de la cintura o las caderas y ofrecen espacio suficiente para objetos importantes como dinero, carné de identidad, llaves y teléfono móvil.

Variedad con estilo: cinturones y riñoneras para todos los gustos

Los cinturones y riñoneras están disponibles en distintos estilos y materiales: desde deportivos a elegantes. También son ideales para actividades al aire libre, como el senderismo o el ciclismo, ya que no limitan la libertad de movimientos y permiten acceder fácilmente a las pertenencias. Con una riñonera o bolsa de cinturón, sus objetos de valor estarán a buen recaudo y siempre a mano.

Shopper: todoterreno para la ciudad

Si tus vacaciones de verano te llevan a ciudades apasionantes, el shopper es el bolso perfecto. Con su espacioso interior, esta tendencia de moda atemporal ofrece espacio suficiente para todo lo que necesitas durante un viaje urbano, ya sea una botella de agua, un mapa de la ciudad, un paraguas o incluso un poco de compras.

Explore la ciudad con estilo: el shopper como compañero perfecto

Están disponibles en distintos tamaños y materiales, y pueden llevarse como bolso de mano o bandolera. Son resistentes y prácticos, pero lo bastante elegantes y versátiles para combinar con cualquier atuendo. Con un shopper, estará bien equipado para explorar los lugares de interés y disfrutar del excitante ambiente urbano.

¿Listo para el verano? Resumen de los imprescindibles

Aquí tienes un resumen práctico y rápido de tus imprescindibles del verano. Para que no tengas que pensar mucho sobre qué bolso es necesario para cada ocasión y tengas todas las ventajas de un vistazo:

De las noches de fiesta a los viajes urbanos: siempre el bolso adecuado

Tanto si prefieres las noches de fiesta desenfrenada, las aventuras al aire libre, los días de playa o las escapadas urbanas de las vacaciones de verano, hay un bolso perfecto para cada ocasión. Elige entre opciones como el clásico bolso bandolera para las noches de fiesta, los prácticos cinturones y riñoneras para mayor seguridad y comodidad o el versátil bolso shopper para los viajes urbanos. Con el bolso adecuado a tu lado, estarás bien equipada para disfrutar al máximo de tus vacaciones de verano este año y estar a la moda al mismo tiempo.

Miley Cyrus revela todo lo que cabe en su bolso.

Alexander McQueen: La carrera de un niño prodigio

Lee Alexander McQueen es uno de los diseñadores de moda británicos más importantes de su tiempo, junto con Vivienne Westwood y John Galliano. Nació el 17 de marzo de 1969 en Londres. Ya de pequeño confeccionaba ropa para sus tres hermanas y así descubrió su pasión por la moda y el diseño a una edad temprana. A los 16 años se formó como sastre de hombres en la sastrería tradicional «Anderson & Sheppard» en la famosa Savile Row de Londres. Luego trabajó como diseñador de vestuario para el teatro y como asistente de Romeo Gigli en Milán. Luego estudió diseño de moda en el Central Saint Martins College de Londres, que también produjo grandes figuras como John Galliano y Stella McCartney. Recibió su Maestría en Artes en 1992 con una legendaria colección de graduación, que fue inmediatamente comprada por la estilista y periodista de moda de la Vogue británica Isabella Blow. Blow iba a convertirse en una musa, pionera y mentora para él, pero sobre todo en una amiga cercana. Un año después de su graduación fundó su propio sello «alexandermcqueen», que ha tenido éxito desde entonces.

En 1997, con la ayuda de Isabella Blow, McQueen se convirtió en el diseñador de alta costura de la casa de moda Givenchy, como sucesor de John Galliano. El objetivo de este cambio de personal era rejuvenecer la apariencia de la etiqueta. Sin embargo, McQueen no fue capaz de desarrollar una línea clara para Givenchy, por lo que finalmente perdió su puesto en el año 2000. Sin embargo, siguió siendo director creativo de su propia marca bajo el grupo de bienes de lujo PPR, al que también pertenece el Grupo Gucci.

El último desfile de moda «Platos Atlántida» 2010

El último espectáculo que McQueen completó antes de su muerte – Platos Atlantis es considerado una de las colecciones más legendarias, innovadoras y espectaculares del diseñador. Especialmente Lady Gaga amaba sus diseños.

Éxito con la provocación? No es una tarea fácil.

Alexander McQueen es celebrado hoy en día en el mundo de la moda como un talento y genio excepcional, pero el camino hacia esta fama fue difícil. Con sus provocadoras, excéntricas y a veces escandalosas creaciones, a menudo se encontró con la incomprensión al principio. Por ejemplo, su tesis final en el Central Sant Martins College de Londres se titulaba «Jack el Destripador acecha a sus víctimas», en alusión al famoso asesino en serie británico Jack el Destripador. Rápidamente se ganó el título de «enfant terrible» o «bad boy» en la escena de la moda, tanto por sus colecciones como por su propio comportamiento. Después de un desfile, por ejemplo, mostró sus nalgas desnudas a todos los presentes durante una reverencia bajándose deliberadamente los pantalones. También se hizo raro para la prensa y canceló varias entrevistas.  Su colección «Highland Rape» (1995) se inspiró en el abuso de los antepasados escoceses de McQueens por parte de los ingleses. Las modelos llevaban vestidos de encaje andrajoso y estaban salpicados de sangre falsa. Fue acusado repetidamente de misoginia, pero él mismo siempre afirmó su objetivo de hacerse cargo de las mujeres. El propio McQueen dijo sobre esta colección: «Quiero que la gente tenga miedo de las mujeres que visto».

«No me importaba lo que la gente pensara de mí, no me importaba lo que pensara de mí mismo. Así que saqué mi lado oscuro y lo puse en la pasarela. Alexander McQueen sobre su colección ‘Jack el Destripador acecha a sus víctimas'» (Fuente: Documental sobre AMQ por Ian Bonhote y Peter Ettedgui)

McQueen siempre fue considerado un personaje tímido.

Era reacio a ser visto en público, era sensible y tenía pocos amigos. Según su psiquiatra, había estado sufriendo depresión y varios sentimientos de ansiedad durante mucho tiempo antes de su muerte. Era muy ambicioso y siempre estaba bajo una inmensa presión para trabajar. Por un lado, tenía la sensación de que el diseño de moda era la única área de su vida en la que había logrado algo, por otro lado, normalmente se sentía muy deprimido y aislado después del trabajo duro y los desfiles finales. Nunca pudo saborear realmente su éxito, siempre quiso más, nunca fue suficiente para sí mismo – y sin embargo, era consciente de su genio y talento y siempre se mantuvo persistente. También su salida del armario como homosexual no fue fácil para McQueen, especialmente su padre necesitó mucho tiempo para aceptar a su hijo como era. La ira, el romance, la oscuridad y la melancolía siempre fueron parte de su trabajo.

Colaboraciones

• Damien Hirst & Alexander McQueen: The Collaboration (2013)
• PUMA x Alexander McQueen (2005)

Desfiles de moda legendarios

• «Highland Rape» (1995): su tratamiento de la historia escocesa, según la cual las tropas inglesas ocuparon violentamente Escocia (mira: pechos desnudos, ropa desgarrada, moretones pintados, tropiezos en la pasarela, sangre falsa)
• «Jack el Destripador acecha a sus víctimas» (1992): referencia al famoso asesino en serie británico.
• «Dante» (1996): tuvo lugar en una iglesia cuyos arquitectos se decía que tenían tendencias satánicas, llamada así por el poeta (mira: modelos con cuernos, esqueletos o máscaras de encaje)
• «Juana» (1998): inspirada en la mártir católica Juana de Arco (mira: modelos en camisas de malla, vestidos impresos con las caras de los niños de la familia del zar ruso asesinado Romanov, pelo escondido bajo gorras de silicona, lentes de contacto rojas, fuego real en la pasarela)
• «No.13» (1999): el legendario espectáculo en el que la supermodelo Shalom Harlow, vestida con un vestido blanco, se paró en una plataforma giratoria entre dos robots de pintura, que la rociaron a ella y al vestido con pintura.
• «Platos Atlantis» (2010): último espectáculo de McQueen, visión de un mundo submarino como consecuencia del cambio climático, ambiente de un laboratorio de investigación (Mira: modelos como seres híbridos alienígenas, maquillaje protésico)

Desfile de moda «Highland Rape» 1995

Desfile de Moda «No.13» 1999

Alexander McQueen está muerto. ¿Qué pasó con la etiqueta

McQueen llevaba una vida llena de dificultades y a menudo se metía en la prensa por escapadas de drogas. En el verano de 2000 se casó con el documentalista George Forsyth en Ibiza (Kate Moss fue su dama de honor), pero sólo un año después los dos se separaron y divorciaron oficialmente. En 2007 su musa y confidente cercana Isabella Blow se quitó la vida. Cuando su madre Joyce murió en 2010 a la edad de 75 años, McQueen no pudo soportar más. Madre e hijo tenían una relación muy cercana e íntima y Joyce era una de las amigas más cercanas de McQueen. Fue encontrado muerto en su apartamento en Mayfair el 11 de febrero de 2010, el día antes del funeral de su madre. En una nota de despedida había pedido:

«Cuida de mis perros. Lo siento, te quiero.»

Su muerte fue una sorpresa, pero rápidamente se encontró un sucesor para la etiqueta: Sarah Burton – mano derecha de McQueen desde 1996 y, más recientemente, diseñadora de la colección femenina – asumió su papel y ahora es directora creativa de la casa de moda británica desde 2010. Así que la etiqueta sigue existiendo, pero está más orientada comercialmente y está destinada principalmente a producir «moda para llevar». Bajo la dirección de Sarah Burton, la marca sólo ganó nueva fama con los diseños del vestido de novia de Kate Middleton y el vestido de dama de honor de su hermana Philippa.

Stella McCartney: Moda con intención – zapatos, abrigos, bolsos & co.

A los trece años, la joven ya diseñaba su primera chaqueta. A los dieciséis años, consiguió unas prácticas en la renombrada casa de moda Christian Lacroix. A continuación, cursó estudios de diseño de moda en el Central Saint Martins College, al que también acudieron diseñadores como Alexander McQueen y Vivienne Westwood.

Su graduación en 1995 se vio coronada por un espectáculo que no dista mucho de un desfile de moda professional de los diseñadores de toda la vida. Gracias a sus contactos en el mundo de la moda y como parte de la alta sociedad, a McCartney se le abrieron oportunidades insanas. Su colección de graduación fue presentada por amigas modelos como Naomi Campbell y Kate Moss. El acompañamiento musical corrió a cargo de su padre, Paul McCartney, con una canción compuesta especialmente para el espectáculo.

Stella McCartney en Chloé: el alto té se une al café con leche

Ya en 1997, la joven diseñadora pudo ocupar el puesto de directora creativa de Chloé, que mantuvo hasta 2001. Pero todos los comienzos son difíciles, sobre todo cuando se siguen los pasos del maestro Karl Lagerfeld, por lo que el diseñador fue repetidamente criticado con dureza al principio.

A menudo se la acusaba de tener alguna relevancia en el mundo de la moda sólo por su famoso nombre. Sin embargo, sus colecciones para Chloé demostraron lo contrario. El diseñador supo reinterpretar el espíritu femenino por el que la casa de moda es muy conocida y demostró un gran talento para jugar con los tejidos.

Especialmente en una época en la que el look erótico chic era grande, una casa tan femenina como Chloé no lo tiene fácil. Sin embargo, Stella McCartney logró combinar hábilmente la elegancia y el erotismo.

Funda su propia marca: nace Stella McCartney, ¡y es vegetariana!

La etapa de Stella McCartney en Chloé terminó en 2001, y ese mismo año la talentosa diseñadora de moda lanzó su propia marca de moda con la ayuda de Kering, un grupo de lujo que también posee Gucci, Saint Laurent y Balenciaga.

El nuevo sello lo tenía todo, porque la señorita McCartney tenía un plan. Ella misma era vegetariana por convicción desde su infancia, pero la moda sin materiales de origen animal solía ser condenada al ostracismo por ser barata. Stella se propuso introducir alternativas respetuosas con los animales en el mundo de la moda de lujo.

Tuvo éxito en este empeño porque no sólo fue capaz de ayudar a aumentar la aceptación de la industria de la moda de las alternativas al cuero y la piel, sino que fue una pionera absoluta de un mercado que creció cada vez más en los años siguientes, ganando nuevos adeptos y, por tanto, nuevos clientes.

Desfiles de moda: Pasarela con moda vegana y cuero «falso

Por supuesto, Stella McCartney no era ajena al mundo de la moda cuando lanzó su primera colección y estaba íntimamente familiarizada con la Semana de la Moda de París. Pero ver tu propio nombre en el fondo y tener la libertad creativa de tu propia marca, que luego se puede llevar directamente a las pasarelas de París sin hacer escala, es una sensación completamente diferente. Aquí presentamos algunas de las colecciones vegetarianas de forma individual.

Vídeo del desfile de moda Primavera/Verano 2002: La década del 2000 está esperando

Elegante y femenino-deportivo, esa es la mejor manera de describir las creaciones de la colección. Si echas un vistazo a las piezas de hoy, sabrás inmediatamente que estás en los primeros años de la década de 2000: colores brillantes, minifaldas de tenis y pantalones de tiro bajo como los que verías en cualquier estrella infantil de Disney. Acompañada de escotes menos juveniles. Joven y fresca, pero todavía sexy. Así es como muchos obtienen el valor de su dinero.

Vídeo del desfile de moda Primavera/Verano 2010: comienza una nueva década de la moda

Tacones de cuña, peplums, sandalias de tiras, cinturas altas, culottes y pantalones recortados: viendo los desfiles de la marca, parece que todas las tendencias de la época están representadas de alguna manera. Como una bola de cristal que prevé el futuro del mundo de la moda y nos lo da. Eso es lo que hace a los buenos diseñadores de moda, que son capaces de ver lo que los compradores pueden encontrar interesante.

Vídeo del desfile de moda otoño/invierno 2020/21: ¿nuevas tendencias de moda?

Si el sentido de Stella McCartney sobre lo que estará de moda a principios de la década es tan excelente como lo ha sido en el pasado, podemos esperar ver muchas prendas de pierna ancha en looks oversize. Los vaqueros pitillo pueden quedar relegados al fondo del armario, ya que los pantalones de pierna ancha están ahora a la orden del día, preferiblemente en un conjunto de parte superior e inferior a juego.

No tenemos que preocuparnos por el bloqueo de colores ni nada parecido, porque el monocromo es el nuevo negro. Por lo demás, podemos esperar grandes estampados de cuadros y abrigos de peluche aún súper mullidos.

Moda de Stella McCartney: chaquetas, cardigans & co. sin lana, cuero o piel

Desde la trayectoria, pasando por el repaso de las últimas décadas, hasta llegar a los grandes productos que la marca ofrece, a veces en colaboración con otras marcas. Los diseños no sólo deben ser bonitos, sino que también deben dar a quien los lleva confianza en sí misma y feminidad.

Chaquetas: Oversize y de piel sintética

Una marca de moda vegetariana tiene, naturalmente, al menos un abrigo de piel sintética en oferta. Pero la cosa no se queda ahí. Abrigos de lana, abrigos de peluche y abrigos de lazo forman parte de la gama de la marca. Así que definitivamente estarás en el centro de la acción de la moda. Todo ello sin sufrimiento animal. En comparación con otras marcas, no hay que rebuscar mucho en el bolsillo para conseguir una pieza de Stella McCartney: Las chaquetas y los abrigos empiezan a costar menos de 1.000 euros.

• Abrigo de lana Erika
• Abrigo de piel sin piel Adrienne
• Vaina de lazo

Rebecas: prendas de punto acogedoras sin lana de oveja

Estas cómodas chaquetas son ideales para todo el año. En invierno, para dar un poco más de calor a tu conjunto, y en verano, para las cálidas tardes de verano en la terraza, en el parque o incluso en la playa. En cuanto desaparece el sol, refresca un poco y una agradable chaqueta de punto puede ayudar. La marca ofrece ropa colorida especialmente para los niños.

• Cárdigan de lana de gran tamaño (señoras)
• Rebeca de colores (niños)
• Cárdigan de lúrex

Pantalones: de seda, de punto, de algodón y más

El denim es, y quizás siempre será, el pantalón favorito de todos los días. Excepto los pantalones de deporte, por supuesto. Pero los pantalones de tela están en alza para el trabajo y para salir. La gama de Stella McCartney te ofrece pantalones brillantes en tejidos finos que simplemente quedan bien.

• Pantalones de alta costura Louise
• Pantalones de seda Lauryn
• Pantalones ligeros de cachemira
• Pantalones compactos de punto

Adidas x Stella McCartney: ropa deportiva de lujo como chaquetas, pantalones cortos y zapatillas

La industria de la ropa deportiva tiene un gran problema: la ropa funcional está hecha de plástico. Estos plásticos tardan entre décadas y siglos en desaparecer de la superficie terrestre. Al mismo tiempo, sin embargo, esto ayuda a aumentar la durabilidad y la resistencia al desgarro de las prendas.

Adidas y Stella McCartney se han propuesto como misión conjunta hacer que la ropa deportiva sea un poco más sostenible. Este objetivo se consigue fabricando las piezas de moda con plástico reciclado en un elaborado proceso.

La colección incluye:

• Pantalones deportivos
• Parkas
• Sudaderas con capucha
• Sujetadores deportivos
• Oeste
• Camisas y mucho más…

Accesorios: Bolsos y zapatos imprescindibles y perfumes agradables

Como muchas grandes marcas de moda, el producto por el que se conoce a Stella McCartney es un bolso. El bolso Falabella, para ser exactos. Pero, por supuesto, ese no es el único accesorio premium disponible en la marca. Desde bolsos hasta gafas y perfumes, la oferta es enorme, así que hemos reunido una pequeña selección de favoritos para ti.

Bolsos y carteras: Bolso Falabella, accesorios para el día a día y complementos para la noche

En 2010, nueve años después de que la marca presentara sus colecciones por primera vez, consiguió un éxito absoluto de ventas que sigue siendo un imprescindible hasta hoy: el bolso Falabella. El icónico bolso se reinterpreta una y otra vez en las colecciones y puede manifestar así su estatus de culto. Aparte de eso, también puedes conseguir otros bolsos y carteras con estilo de la marca:

• Bolsa Hobo
• Bolsa de médico
• Bolsa de viaje
• Mochilas
• Muerto

Calzado: zapatillas y botas inusuales de cuero vegano

De lo más chic a lo más cómodo, pasando por lo más atrevido, no importa el tipo de zapato que busques, Stella McCartney tiene una amplia selección que satisface casi todos los gustos. Por supuesto, siempre a la moda y en sintonía con los tiempos.

• Zapatos Falabella
• Zapatos Zipit
• Botines con tacón de bloque
• Zapatos Emilie

Gafas: gafas de sol chulas, geométricas o de ojo de gato

Tu traje es perfecto, tu delineador de ojos a punto, sólo hay un problema: el sol te está quemando los ojos y no sabes qué hacer. Por supuesto, podrías ponerte las gafas de sol, pero eso causaría algunos problemas: Tendrías que buscar en tu bolso las gafas de sol enterradas en el fondo, nadie podría ver tu maquillaje de ojos bien hecho y tus viejas gafas de sol no van realmente con tu ropa.

Stella McCartney pone remedio a la situación con unas gafas de sol de moda:

• Gafas de sol cuadradas Monogram BCA
• Gafas de sol de aviador negras
• Gafas de sol Cate-Eye

Perfume: jardines de rosas inglesas en la botella

¿A qué huele Londres, o la rosaleda de la Reina, o las interminables extensiones de la campiña inglesa? Probablemente no haya una respuesta al 100% para esta pregunta, pero las fragancias de Stella McCartney definitivamente invitan a la reflexión. Así que si eliges llevar la fragancia, estás inspirando a otros a soñar. De campos de flores y grandes sueños. Los perfumes no sólo aportan alegría, sino que también quieren dar a su portador confianza en sí mismo y fuerza.

Todo ello con la idea de la sostenibilidad en mente. ¿Por qué no probar una de las fragancias?

• Stella
• Stella Peony
• POP
• POP Bluebell

Givenchy: ropa, zapatillas y bolsos con diseños icónicos

Pocos años después de su fundación, en 1952, el sello celebró grandes éxitos. Givenchy no sólo sabía lo que la mujer moderna quería llevar, sino también la mejor manera de presentarlo. A continuación presentamos su enfoque de la confección y la comercialización con un poco más de detalle.

¡Tip! Lea nuestra guía de marcas con las más importantes de la industria de la moda.

Hubert de Givenchy: un diseñador de moda extraordinario

Hubert de Givenchy supo analizar a la perfección la moda de la época e interpretarla a su manera para que se convirtiera en vanguardista, pero aún así ponible y no demasiado exagerada. Hubert de Givenchy llegó a París a los diecisiete años para acercarse a su sueño de convertirse en diseñador de moda. Según admite, su amistad con Cristóbal Balenciaga influyó mucho en su forma de diseñar moda. Balenciaga fue un pionero de su tiempo en el sentido de que puso mucho énfasis en la estructura de la sastrería. Utilizaba menos adornos y estampados, pero se aseguraba de que los cortes fueran lo suficientemente elegantes como para que la ropa fuera especial.

Givenchy, al igual que Dior, por ejemplo, se inspiró mucho en esto. Con éxito, porque se mantuvo independiente en el mercado de la moda hasta que la casa de moda fue adquirida por LVMH en 1988. E incluso después de formar parte del grupo, Givenchy siguió siendo presidente creativo hasta 1995. En 2018, después de hacer historia en el mundo de la moda y de recibir también numerosos premios al hombre mejor vestido y similares por su estilo personal, Hubert de Givenchy falleció a los 91 años, pero su espíritu sigue vivo en las colecciones de Givenchy.

Musa del diseñador y rostro de L’Interdit: Audrey Hepburn

El icono de estilo y el diseñador compartieron una amistad y colaboración de por vida. Muchos de los looks icónicos por los que se conoce a Hepburn fueron diseñados por Givenchy. Aquí comienza también la historia de la popularización del pequeño vestido negro. Tanto en Sabrina como en Desayuno con diamantes, Hepburn luce túnicas negras de Givenchy. Con estas famosas apariciones, Givenchy, aunque no fue el primer ni el único diseñador de un sencillo pero favorecedor vestido negro, consiguió hacerse un nombre precisamente por eso.

Además, Hepburn y Givenchy inauguraron juntos una nueva era en la comercialización de perfumes cuando Hepburn se convirtió en la primera actriz en ser el rostro publicitario de un perfume. Se trata del perfume L’interdit, lanzado por primera vez en 1957. Mientras tanto, una nueva edición del codiciado perfume vuelve a estar disponible en las perfumerías.

Vestido de saco: el clásico vestido de las mujeres

El vestido saco es el diseño emblemático de Givenchy. Era la combinación perfecta entre el estilo de los años 50, muy influenciado por la estructura y el «New Look» de Dior, y las propias ideas del diseñador. Ya en 1954, apareció por primera vez en la colección de Givenchy un vestido con la silueta del vestido saco. En 1957, este vestido camisero se convirtió en lo que hoy se conoce como el vestido saco: una silueta ancha que se estrechaba hacia abajo en un corte en V y terminaba con lo que, para la época, era un dobladillo corto.

El vestido combinaba así la feminidad con un diseño sencillo y a la moda y se convirtió en un imprescindible. A día de hoy, el diseño es conocido y muy solicitado cada vez que reaparece en las colecciones de la casa. No sólo fue una de las primeras piezas en traer los looks de gran tamaño al mundo de la moda, sino que también influyó en la configuración del estilo de la moda de los años sesenta.

Givenchy Gentleman: Bonjour, línea para hombres con zapatos y perfume

Aristocrático, elegante, estructurado. Este fue el estándar que la línea masculina de Givenchy estableció para sí misma. A base de trabajo y de diseños progresistas, Givenchy pudo conquistar este mercado, que no había pisado antes, y le resultó fácil hacerlo al satisfacer perfectamente los gustos de la clase alta de la época.

Él mismo era extremadamente exigente con su apariencia y quería transmitir esta atención al detalle y a la moda a otros hombres. Sus diseños fueron muy aclamados y pudo añadir a la colección un perfume con el mismo nombre en 1957. La ropa masculina de Givenchy forma ahora parte de la colección habitual de Givenchy. Sin embargo, el perfume sigue estando disponible hoy en día. A lo largo de los años, por supuesto, la fragancia ha sufrido algunos cambios, pero sigue siendo muy popular.

Director creativo: Grandes diseñadores después de Hubert de Givenchy

Después de que Hubert de Givenchy dejara la presidencia de la casa de moda en 1995, comenzó la búsqueda de un sucesor adecuado. Muchas personalidades conocidas del mundo de la moda sólo tuvieron el honor de trabajar para Givenchy durante un breve periodo de tiempo, hasta que volvieron a abandonar la casa por diversos motivos.

Sucesores: John Galliano, Alexander McQueen y Julien Macdonald

Una gran variedad de diseñadores con diferentes visiones de la marca trabajaron en la línea femenina de la marca entre 1995 y 2005. John Galliano estuvo poco tiempo en Givenchy hasta que se le encargó la colección femenina de Dior.

Como rebelde en el mundo de la moda,Alexander McQueen no desaprovechó la oportunidad de causar revuelo en Givenchy. Comenzó llamando a Hubertus de Givenchy irrelevante y se propuso hacer que sus colecciones destacaran frente a lo que la marca había presentado hasta entonces. Por desgracia, este plan no tuvo mucho éxito.

Entrevista con el diseñador de éxito de Givenchy, Riccardo Tisci: Vídeo

Tras los breves mandatos de los anteriores directores creativos, uno de ellos consiguió permanecer en Givenchy durante 12 años. Riccardo Tisci asumió la dirección creativa en 2005 y en 2017 había transformado a Givenchy en una marca exitosa y moderna que seguía conservando el espíritu de Hubert de Givenchy.

Givenchy bajo la dirección de Riccardo Tisci: Kanye West, modelos transgénero, gótico

Riccardo Tisci no sólo fue capaz de hacer realidad su visión de la marca de una manera que le dio nueva vida. Entendió, en el espíritu de Hubert de Givenchy, lo importantes que pueden ser los rostros famosos como representantes de la marca y, a través de su amistad y colaboración con Kanye West, llevó a Givenchy a un nuevo esplendor y popularidad en la moda de calle.

Combinado con la inclinación de Tisci por los elementos góticos y la conciencia de lo que representaba la marca, las colecciones se renovaron por completo. El aspecto moderno fue muy popular entre los clientes y también dentro de la marca. Así, Tisci se mantuvo como jefe creativo de Givenchy durante 12 años.

Vídeo de Claire Waight Keller: el vestido de novia de Meghan Markle y más

Cuando Claire Waight Keller se convirtió en directora creativa de la marca en 2017, hizo historia en la empresa: fue la primera mujer en ocupar este codiciado puesto. Poco después, tuvo la oportunidad de mostrar sus habilidades al mundo cuando le encargaron el diseño del vestido de novia de Meghan Markle para la Boda Real. Ese mismo año fue galardonada con el premio al diseñador británico del año en ropa de mujer.

Matthew M. Williams: El estilista y diseñador se hace cargo de la marca en 2020

Después de que Claire Waight Keller dejara la marca en 2020, Matthew M. Williams entró en escena. El estilista de las estrellas y amigo íntimo de Kanye West va a sacar adelante la marca, sobre todo a nivel tecnológico. Con la ayuda de Matthew M. Williams se pueden encontrar modernas técnicas de diseño y corte, así como soluciones digitales.

El diseñador es más conocido por sus creaciones de ropa de calle de lujo. Se trata de una señal aún más fuerte de la tendencia de las marcas de lujo, que existen desde hace tiempo, a adentrarse en el sector de la ropa de calle.

Ropa: jerseys, camisetas y sudaderas

La marca es sinónimo de calidad y diseños bien pensados. A lo largo de los años, diferentes estilos se han abierto paso en los diseños, pero una dirección ha surgido desde el principio: el uso de colores apagados, inspiraciones de la ropa de calle y estilos de la subcultura.

Jerseys y sudaderas con apliques: Precios

Las últimas colecciones de prêt-à-porter de la marca incluyen cada vez más sudaderas de algodón sencillas, realzadas con apliques metálicos, abalorios u otros bordados, que pueden integrarse perfectamente en los conjuntos cotidianos.

• Sudadera bordada con perlas de Givenchy 1.100 euros
• Sudadera con capucha bordada de Givenchy Paris 850 euros
• Sudadera con capucha estampada 650 €.
• Sudadera bordada de Givenchy 690 euros

Camiseta con logo de Givenchy: Precios

Los diseños de las camisetas de la marca no son especialmente diferentes de los jerseys que produce. Las mismas aplicaciones, patrones, estampados y degradados de color que se encuentran en las sudaderas con capucha también están representados en las camisetas. La única diferencia es el precio, que es más bajo para las camisetas, como siempre.

• Camiseta bordada con perlas de Givenchy 890 euros
• Camiseta oversize bordada Givenchy Paris 560 euros
• Camisa oversize vintage de Givenchy 320 euros
• Camiseta bordada de Givenchy 390 euros

Calzado y accesorios: zapatillas de deporte, zapatillas y bolsos

El calzado y los accesorios, en particular, desempeñan un papel esencial en el conjunto perfecto de ropa de calle. Givenchy puede ayudarte a encontrar lo que buscas, ya que la marca cuenta con una amplia gama de piezas diferentes que te ayudarán a desarrollar un estilo especialmente casual.

Las 5 zapatillas más populares para mujeres y hombres

Las zapatillas de deporte o los zapatos deportivos son una parte esencial del ajuste perfecto de la ropa de calle. Los modelos de zapatos de Givenchy son de especial calidad y están fabricados con pieles finas, por lo que mantienen los pies calientes y resisten las condiciones climáticas más duras.

• Zapatillas de cuero con cincha (hombre/mujer)
• Givenchy Reverse Sneaker en piel (Hombre)
• Spectre Low Runners (hombres y mujeres)
• Zapatillas de deporte Givenchy en piel (Señoras)
• Zapatillas de punto de dos tonos Spectre (hombres y mujeres)

It-Bags: Bolsos como Antigona, Pandora y Co.

Givenchy ha conseguido lanzar uno o dos modelos de bolsos icónicos en el pasado, con el bolso Antigona a la cabeza. El modelo de bolso lleva el espíritu del fundador de la marca, ya que combina lo clásico y lo moderno. Por un lado, el modelo está equipado con asas firmemente cosidas que permiten llevarlo en el antebrazo. Además, puedes acoplar un cinturón de hombro más largo a la bolsa para dar libertad a tus manos.

La Caja de Pandora contenía todo el mal del mundo y la esperanza. Queda la duda de si todo el mal podría ponerse también en el bolso Pandora de Givenchy. El bolso, más bien pequeño y de forma cúbica, destaca sobre todo por su forma inusual.

El bolso Mystic es un poco más clásico con solapa y parece más elegante que los otros bolsos a primera vista. Sin embargo, esto no significa que sea inadecuado para el uso diario. Por el contrario, este bolso puede utilizarse para realzar los conjuntos de diario. Además, la bolsa puede ampliarse con una correa para el hombro para hacerla más cómoda de llevar.

Chanclas de baño: calzado para un cierto lujo en la vida cotidiana

La marca llama a los zapatos Casual Shoes y vende diferentes diseños de sandalias. Desde hace años, las marcas deportivas, en particular, han ofrecido zapatos de este estilo. Pero, a más tardar, desde que Kanye West sacó unas zapatillas Yeezy de aspecto futurista, las zapatillas también se han trasladado al segmento de la moda de mayor precio.

Givenchy no ha dejado pasar la oportunidad y ha lanzado sus propias versiones de este calzado tan especial. Uno con el logotipo de la marca y el otro con un diseño más llamativo en negro.

Gafas de sol de Givenchy a la Audrey Hepburn

A muchas estrellas y estrellitas les gusta utilizar las gafas de sol para disimular los signos de falta de sueño, o incluso para tapar su propia identidad. Las gafas de sol no sólo son prácticas, sino también elegantes. Givenchy siempre intenta redescubrir sus gafas de sol.

No sólo son elegantes, sino que también ofrecen las últimas tendencias. Si prefieres los clásicos grandes y negros o pruebas las gafas de sol con detalles inspirados en los piercings, depende de ti. Givenchy ofrece ambas cosas.

Especiales: Belleza, Perfume y Antígona

Givenchy no sólo cuenta con una amplia gama de productos de belleza y perfumes, sino que también ofrece una visión exclusiva de la producción de los grandes diseños. Hemos reunido algunos datos más para aquellos que no se cansan de la marca.

Belleza: Perfume, Bronceador, Pi y Givenchy Gentleman

Este artículo se centra principalmente en la división de ropa de la marca y también hace mucho hincapié en resumir la evolución de la marca hasta convertirse en lo que es hoy. Desgraciadamente, la sección de belleza estaba descuidada. Pero si todavía está buscando el perfume perfecto de Givenchy o quiere saber más sobre el maquillaje de la marca, encontrará un artículo completo sobre Givenchy Beauty que merece la pena leer.

Video Antigona Savoir Faire: Producción de la popular bolsa

¿Por qué es tan popular la Antígona? Y lo que es más importante, ¿qué justifica el precio de este codiciado bolso? Tal vez este vídeo pueda darle una idea de cuánto esfuerzo se dedica a la producción de esta bolsa clásica.

https://www.youtube.com/watch?v=iEAWsJWvox8

Bottega Veneta: zapatos, bolsos y accesorios populares en piel

Bottega Veneta -en italiano «tienda veneciana»- inspira con su sentido del lujo y la élite. El epítome del diseño artístico y la artesanía fina. En Bottega Veneta, deciden conscientemente evitar el bombo de la «logomanía» y mantenerse fieles a su escritura minimalista y de fino diseño. La marca de lujo italiana fue fundada por Michele Taddei y Renzo Zengiaro en 1966. Desde su nacimiento, la marca ha brillado como un tesoro discreto pero muy presente en el cielo del diseño. Un fino acto de equilibrio que Bottega Veneta sigue dominando brillantemente.

Línea de tiempo: desde bolsos, zapatos y artículos de cuero hasta ropa, gafas de sol, joyas y perfumes.

• 1966: inicio exitoso, rápido crecimiento bajo la dirección de Michele Taddei y Renzo Zengiaro
• Años 90 – 2001: grave recesión (Vittorio y Laura Moltedo (ex mujer de Taddei))
• 2001: Venta al Grupo Gucci
• 2001: El diseñador alemán Tomas Maier revoluciona Bottega Veneta
• Principios de la década de 2000: joyería, gafas de sol, perfume y línea de moda
• 2005: primera colección de prêt-à-porter femenino
• 2006: primera colección de prêt-à-porter masculina
• 2018: Tomas Maier deja la casa de moda
• 2018: Daniel Lee es el sucesor del director creativo

Secreto del trenzado: «Tejido Intrecciato».

Lo que se teme como una desventaja frente a las marcas de la competencia resulta ser la innovación más importante que anuncia el éxito de la marca de moda. El «tejido Intrecciato». Poco después de su fundación, Bottega Veneta parece estar en desventaja por sus máquinas de producción en comparación con otros fabricantes de artículos de cuero. Las máquinas de coser de la casa no tienen la fuerza necesaria para fusionar cueros más robustos. El pensamiento creativo y la voluntad de compromiso dan como resultado el desarrollo icónico del «tejido Intrecciato». Para hacer un uso eficaz de la delicada y flexible piel, optan por un patrón tejido para garantizar la durabilidad de sus bolsos. ¿Por qué elegir el nombre «Intrecciato»? «Intrecciato» es el término italiano para «tejido» y, por tanto, funciona como una descripción directa del término.

Este tipo de trenzado se establece como la marca icónica de reconocimiento de la marca. Hasta hoy, el tejido Intrecciato sigue siendo popular en la industria de la moda. Toda la gama de la línea de accesorios disfruta del «tejido Intrecciato».

Directores creativos: diseñadores alemanes e ingleses revolucionan la casa de moda

A pesar de lo ejemplares que fueron los inicios de la empresa, el primer cambio de director creativo fue aleccionador. Sin embargo, esta situación cambió bruscamente en 2001. El diseñador alemán Tomas Maier devolvió a la casa de moda su antigua gloria y la llevó a la cima del mundo de la moda. Daniel Lee, su sucesor, no es menos talentoso y va un paso más allá: las nominaciones de la marca de moda y como diseñador mismo coronan su éxito. Compruébelo usted mismo.

Diseñador Tomas Maier: artesanía de calidad y estética minimalista

Sonia Rykiel, Guy Laroche, Revillon y Hermès. La lista de casas de moda para las que el diseñador alemán trabajó antes de llegar a la cima de su carrera es impresionante. Tras estudiar en la Chambre Syndical de la Haute Couture de París, fundó su propia marca en 1997. Además de los trajes de baño, también creó ropa de mujer y de hombre en general. 2001: el año en el que su carrera alcanzó un nuevo nivel. Tom Ford lo nombró nuevo director creativo de Bottega Veneta. Así, no sólo su carrera, sino también la imagen y las cifras de ventas de Bottega Veneta alcanzan una nueva dimensión. Su carrera en la marca de lujo dura 17 años. Un aumento del 800% en los beneficios es suficiente declaración y muestra lo que la casa de moda debe al talentoso diseñador alemán. Ha vuelto a centrarse en la limpieza y la calidad de la artesanía:

«El artesano italiano fue el punto de partida. Hoy en día, la colaboración entre el diseñador y el artesano está en el centro de todo lo que hacemos».

Entrevista en vídeo: Suzi Menkes con Tomas Maier

¿Siempre has querido saber cómo el antiguo director creativo de Bottega Veneta reflexiona sobre sus exitosos años en la marca de lujo, cómo aborda la importancia de la firma personal de diseño y cómo define su versión de la moda del futuro? El siguiente vídeo le dará respuesta a todas estas preguntas y a muchas más:

Daniel Lee: Bottega Veneta en la cima del mundo de la moda

Procedente del norte de Inglaterra, este talento del diseño puede explorar y perfeccionar su creatividad y talento en la Central Saint Martins. Las prácticas en Martin Margiela y Balenciaga y los trabajos en Donna Karan y Céline le dieron la oportunidad de demostrar su talento. En 2018, fue nombrado director creativo de Bottega Veneta.

Daniel Lee demuestra que tiene un gran conocimiento del diseño de la marca, pero también es amigo del pensamiento innovador y creativo. El resultado: un atractivo genuino, además de sublime, atemporal. Hace que los consumidores de lujo compren y que todos los amantes de la moda sueñen. ¿La aplicación de su filosofía? El artista «hace estallar» el típico patrón de trenzado «Intrecciato», creando nuevas dimensiones dramáticas sin perder el núcleo básico del diseño. Respeta su herencia, pero al mismo tiempo tiene el valor de darle su firma personal.

«Si piensas un poco, puedes hacer mucho con este patrón de tejido. Me gustó la idea de hacerlo más grande porque me gustan las cosas atrevidas y muy directas. Me gustan las cosas sin complicaciones».

Bottega Veneta bajo la dirección de Daniel Lee, Diseñador del Año: Vídeo

Daniel Lee ha tenido una fuerte influencia en el diseño de la casa de moda Bottega Veneta. Sus medios estilísticos se resumen aquí y describen la firma personal de Lee y sus mayores éxitos anteriores en Bottega. Todos estos enfoques e ideas creativas han contribuido a que el talento del diseño gane el premio al «Diseñador del año» en 2019. Compruébelo usted mismo en el siguiente vídeo.

• Diseño minimalista
• Nueva interpretación del patrón de tejido clásico
• Abrigo de piel con textura de barra de chocolate
• Mulas acolchadas
• Zapatos de malla con punta cuadrada y cadena dorada en el tobillo
• La bolsa Pouch

Modelos y diseños populares de la marca de lujo Bottega Veneta

Lo que el Kelly Bag es para Hèrmes, el Cabat Bag es para Bottega Veneta. Las nuevas creaciones de los últimos años también muestran el potencial de las nuevas piezas informáticas de la casa. No sólo los modelos únicos de la marca tienen un valor icónico. También brilla por su firma de diseño decidida y auténtica. Compruebe usted mismo qué es Bottega Veneta y qué productos tienen el potencial de convertirse en clásicos icónicos de la casa de moda:

Firma de diseño de Bottega Veneta

Mientras muchas marcas de moda caen en la tendencia de la logomanía, Bottega Veneta se mantiene fiel a su estética de diseño y cuenta con mucha aprobación en el mundo de la moda. El siguiente eslogan resume la filosofía de la marca de lujo:

«¡Cuando tus propias iniciales son suficientes!»

• Artículos de cuero con una técnica especial de tejido
• Hecho a mano
• Sin logotipo
• Patrón tejido («Intrecciato»)
• Diseño intemporal
• Estética sencilla y limpia

Productos famosos: El cuero en forma de bolsos, zapatos y co.

Los bolsos brillan con una estética minimalista «sin logotipos» en pleno apogeo de la «Logomanía». Los ingeniosos diseños de cuero cautivan con su propia técnica de trenzado y su aspecto purista. Los precios oscilan entre 1700€ y 78.000€. A continuación, una lista de los modelos de bolsos más emblemáticos y populares de la marca:

• Bolsa Cabat
• Bolsa de viaje
• Embrague KNOT
• La bolsa

Ropa de mujer: Pantalones, vestidos y compañía en la estética de Bottega

Bottega Veneta ha encontrado la manera de inspirar a las mujeres con un diseño atemporal, purista y a la vez elegante, con atención al detalle. Compruebe usted mismo cómo los vestidos, pantalones y similares de Bottega Veneta se han convertido en los diseños favoritos de muchos amantes de la moda.

Maxi, Midi y Mini vestidos

Bottega Veneta sabe lo que hace que los corazones de las mujeres latan más rápido: vestidos que resaltan su belleza sin sacrificar la practicidad y la comodidad. Daniel Lee deleita a los clientes con creaciones atemporales con atención al detalle:

• Vestido hasta la rodilla en piel de cordero elástica: marrón (3.800 euros)
• Vestido de lana verde cocodrilo: llamativa cintura elástica (1.800 euros)
• Maxi vestido: cuello alto de punto fino de viscosa (2.200 euros)

Chaquetas: gabardinas, abrigos & co.

Cuero, diseño purista, salpicaduras de color y líneas rectas por donde se mire. Ya sea un paseo invernal por la nieve, una elegante velada de cóctel o una noche de pizza con las amigas, Bottega Veneta tiene en su repertorio la chaqueta perfecta, atemporal pero extravagante, para cada ocasión. Compruébelo usted mismo:

• Abrigo trench con hombros redondeados: negro (2.400 euros)
• Chaqueta de ganchillo: Lavanda (1.750 euros)
• Chaqueta blazer corta: piel de becerro encerada crema (5.500 euros)

Pantalones: pierna ancha, diseño minimalista y extravagante

¿Espacio para las piernas en los pantalones? La marca de lujo sabe cómo crear pantalones centrados en la comodidad y la funcionalidad. Todo ello sin descuidar el diseño, la estética o el estilo. Unos pantalones que son capaces de dar a cada conjunto ese toque de distinción sin llamar toda la atención. Una sutil pieza de TI: véalo usted mismo:

• Pantalones con cremallera ajustable en el tobillo: crema (1.950 euros)
• Pantalones con pliegues anchos: negro (850 €)
• Pantalones negros de cuero vintage con hebilla en el dobladillo (2.900 euros)

Zapatos: Botas, sandalias y co. de Bottega Veneta

Patrones trenzados de Intrecciato, exquisita marroquinería y tacones geométricos: lo que parece un montón de palabras desordenadas, Daniel Lee es capaz de unirlas en zapatos de una pieza. El patrón de trenzado «volado» recorre la mayoría de sus creaciones de calzado, con éxito. Los zapatos se han convertido en un elemento permanente en los armarios de muchos blogueros, editores de moda y amantes de la moda.

Botas: de cuero, suelas rugosas y tacones extravagantes

• «The Lug Boots» con suela gruesa en blanco (850 euros)
• «Las botas de neumático» con suela de color petróleo (890 €)
• «The Puddle Boots» en rosa neón (490 euros)

Sandalias: Patrón trenzado Intrecciato por todo el cuerpo

• «Sandalias Lido» con tejido trenzado en color crema (990 euros)
• Sandalia plana «acolchada» en negro (550 €)
• Sandalias de malla de cuero y cadena de oro en color beige (920 euros)

Bombas: Tacones geométricos, colores vivos y cadenas doradas

• «Stretch Pumps» en negro con punta cuadrada y cadena dorada (790 €)
• Bombas de encaje «Almond Pumps» con tacón geométrico en lila (690 €)
• Sandalias «The Point» en blanco con detalle de tiras (890 €)

Bolsas: Patrones trenzados, cuero y cadenas de oro

«¡Las mujeres llevan su vida en el bolso!» – Bottega Veneta entiende la importancia de un bolso y crea obras maestras atemporales que complementan el atuendo de cada mujer. Instagram es la prueba de la popularidad de los bolsos de la casa de moda: es raro encontrar el feed de una bloguera en el que no haya una sola pieza de joyería de la marca. La estética atemporal, la calidad artesanal y el diseño minimalista con ese algo que hace que los corazones de la moda latan más rápido:

Clutch: Pequeño pero hermoso en estilo minimalista de Bottega

• Bolso voluminoso «The Pouch» en beige (1.500 euros)
• «The Pouch» en aspecto de cebra (2.300 euros)
• «The Fringe Pouch» con detalles de flecos en marrón (2.200 euros)

Comprador: Grande, más grande, Bottega Veneta

• Bolso «Arco Tote Bag» beige en diseño Intreccatio (1.850 euros)
• «Tote Bag» en forma de V en color lila (1.500 euros)
• «The ChainTote» en Intrecciato Shearling con asa de cadena (4.500 euros)

Bolso: detalles geométricos, cuero acolchado y salpicaduras de color

• Bolso «Arco» mediano en color crema (2.950 euros)
• Bolso «The Triangle» en rojo oscuro (2.500 euros)
• «The Handle» en piel napa tapizada en blanco (3.600 euros)

Ropa de hombre: cuero y denim en Bottega Veneta

La casa de moda de lujo no sólo inspira al mundo femenino con sus diseños innovadores, minimalistas y atemporales: el mundo masculino también se ha subido al carro de Bottega Veneta. La casa de diseño sabe cómo ofrecer a los hombres un traje de calidad y con estilo, a la vez que intemporal y detallista. Desde pantalones deslavados hasta chaquetas militares y camisas recortadas, encontrarás todo lo que puedas desear y más. Compruébelo usted mismo:

Camisas: elementos de cuero, elegancia minimalista y extravagancia

La casa de moda diseña camisas alejadas del tópico de la camisa. Desde la forma de caja recortada hasta el lila brillante y el estilo militar, la gama de camisas de Bottega Veneta promete variedad sin sacrificar la elegancia, la calidad y la comodidad.

• Camisa de manga corta en piel de cordero en color marrón (2.300 euros)
• Camisa de estilo militar en color lavanda (550 euros)
• Camisa corta y cuadrada en denim crudo (850 €)

Blazers, chaquetas y cazadoras cortas en la estética Bottega

¿Camisa, pantalones y zapatos? ¿Qué es un conjunto sin una chaqueta? – No está completo. Bottega Veneta sabe cómo inspirar a sus clientes con diseños de chaquetas elegantes, atemporales y a la vez extravagantes. Compruébelo usted mismo:

• Chaqueta militar de franela con doble botonadura (1.600 euros)
• Chaqueta de doble botonadura en negro (1.750 euros)
• Chaqueta corta con mangas de kimono en color oliva (1.900 euros)

Pantalones de traje, vaqueros y pantalones de pierna ancha de marcas de lujo

La casa de lujo cautiva con sus diseños de pantalones atemporales y su sentido de la comodidad, la practicidad y la estética. El diseño minimalista y cualitativo recorre toda la gama. Una amplia gama de estilos, desde diferentes longitudes y materiales hasta experimentos de color. Compruébelo usted mismo:

• Pantalones de algodón con pernera ancha en marrón (850 €)
• Pantalones con bolsillos de parche en beige (890 €)
• Vaqueros Raw Denim (750 €)

Perfume: Fragancias populares para mujeres y hombres como

Además de bolsos, zapatos, artículos de cuero y accesorios, la exquisita gama de la casa de diseño incluye también perfumes. Bottega Veneta crea perfumes para la mujer independiente y fuerte y crea un juego de fragancias atemporal y distintivo. Convénzase usted mismo.

Bottega Veneta Eau de Parfum

Una composición chypre cuero-floral en homenaje a los renombrados productos de cuero de la marca. Evoca la flexibilidad y la sensualidad de la marroquinería icónica combinada con la frescura de la campiña veneciana. Por 70 euros, la elegante botella de cristal es suya.

Bottega Veneta Illusione Mujer

El máximo lujo en un frasco: un momento flotante entre el sueño y la realidad. La casa de moda crea una composición de fragancia extraordinaria y única de bergamota, grosella negra, flor de azahar y hojas de higuera. El eau-de-parfum floral-amaderado puede adquirirse a partir de un precio de 120 euros.

Desfiles de moda: Desfiles de Bottega Veneta con las colecciones y lo más destacado

Consumir moda y calzado en boutiques o tiendas online aporta alegría y diversión. Admirar las colecciones en forma de desfile de moda alcanza otro nivel de emoción, inspiración y alegría. La moda de los raíles de ropa parece cobrar vida. Los desfiles de moda se parecen a producciones elaboradas en esta época, y cada marca crea su propia definición personal del desfile «perfecto». Compruébelo usted mismo:

Vídeo: Desfile de la Colección Otoño/Invierno 2021 de Bottega Veneta

Las modelos desfilan por la pasarela al son de una pequeña pero fina orquesta de cuerda. El negro, los verdes y los brillos dominan esta colección. Lo más destacado de la colección va desde los maxi bolsos hasta los detalles de flecos, pasando por las extravagantes gafas de sol y mucho más.

Vídeo: Desfile de la Colección Primavera/Verano 2020 de Bottega Veneta

La mayor parte de esta colección proviene de una paleta de colores oscuros con un enfoque en el negro. Además, las salpicaduras de color en tonos azules y rojos inspiran al público. Llaman la atención los abrigos de piel de colores, la reinterpretación del tejido Intrecciato y los cortes refinados. Compruébelo usted mismo:

Tienda Outlet: Comprar Bottega Veneta en Metzingen

Si su lista de deseos de productos Bottega Veneta es cada vez más larga, la tienda outlet de la ciudad outlet de Metzingen, en Baden-Württemberg, le ofrece la oportunidad perfecta de cumplir uno de esos deseos. Creaciones de diseño con descuento, viaje de compras y el mundo de Bottega Veneta, todo en uno:

Alexander Wang: diseños oscuros para jerseys, vaqueros y zapatos

Alexander Wang sigue presentando regularmente nuevas colecciones con su propio nombre. Pero el diseñador, que nunca descansa, no rehúye colaborar con otras casas de moda. Wang ya ha lanzado colecciones con Adidas y H&M. Estas colecciones suelen estar dominadas por el color negro y se caracterizan sobre todo por la combinación de diferentes tejidos y cortes inusuales que hacen que sus diseños sean tan especiales. Sus creaciones están muy influenciadas por el estilo californiano de la Costa Oeste y gozan de gran popularidad.

Look de modelo fuera de servicio: zapatos, tops y compañía con Kaia Gerber y Kendall Jenner

El look off-duty de la modelo es bien conocido por los fans de las supermodelos y los fanáticos de la moda callejera. Estrellas como Kendall Jenner, Kaia Gerber, las hermanas Hadid y muchas otras. El look casual y deportivo queda fantástico en el día a día y es muy fácil de copiar. Por supuesto, funciona especialmente bien con piezas del padre del look model-off-duty: Alexander Wang.

5 piezas clave del look de una modelo fuera de servicio

Pelo desordenado, look sin maquillaje y ropa cómoda, eso es lo que hace el look. La pieza central, la ropa, se la presentamos aquí. Estas son las piezas esenciales que componen el conjunto perfecto:

• Camisas recortadas
• Zapatilla de deporte
• Piezas de novio
• Athleisure
• Denim
• Chaquetas de motorista
• Blazer

Vídeo: Zapatillas y botines con Adidas

La colección Alexander Wang x Adidas reúne los elementos sustanciales del look Athleisure y los tejidos de alta calidad se combinan aquí. Oscuro como siempre, pero también con pequeños toques de color como las codiciadas zapatillas rosas. Estas piezas completarán tu atuendo.

Diseño Streetwear Alexander Wang: Diseños de zapatos, jerseys & co.

Alexander Wang ha diseñado y puesto en escena varias colecciones y desfiles. Aquí puede obtener una visión general de sus colecciones y diseños y de la diversidad de sus prendas. Alexander Wang ha recibido muchos elogios por su colaboración con Adidas, una marca que apoya la imagen de streetwear en la que también se apoya Wang.

Tops: Camisetas, sudaderas y camisas recortadas

Las partes superiores que componen el estilo son diferentes. Por un lado, puedes llevar crop tops informales, por otro lado, las camisas y las sudaderas con capucha también quedan muy bien. Aquí tienes la opción de añadir otro elemento al look optando por un «boyfriend fit», es decir, dejando que todo sea un poco más ancho. Pero ten cuidado: debes asegurarte de tener una buena mezcla de piezas ajustadas y sueltas para que el conjunto no se parezca demasiado a un traje de sofá. El look off duty del modelo sólo juega con la idea de un traje de ocio normal, pero el estilismo difiere principalmente en que está elegido y confeccionado con cuidado.

Estas piezas de Alexander Wang te ayudarán a acercarte a tu objetivo:

• Top de cuello alto bodycon
• Camisa abotonada con cintura
• Sudadera con capucha Curdoroy recortada
• Suéter elástico con logotipo

Elegantes blazers y chaquetas de corte boyfriend

En la decisión de la ropa exterior también influye la pieza que hayas elegido previamente y el aspecto que quieras darle al conjunto. Por un lado, existe la opción de ir en la dirección del casual-chic. También existe la opción de ir a lo casual-cool. Si quieres un look elegante e informal, en Alexander Wang encontrarás una selección de blazers que te ayudarán a completar tu outfit:

• Blazer de cintura ajustada
• Blazer de un solo pecho
• Chaqueta francesa recortada

Si tu look definitivo es más bien el casual-cool, te recomendamos los siguientes productos:

• Chaqueta Moto recortada
• Chaqueta Falling Back
• Chaqueta de juego
• Chaqueta acolchada

Pantalones y vaqueros relajados

Lo que está casi garantizado en el look off duty del modelo es que la parte inferior elegida es casi siempre un pantalón. Que sea un pantalón vaquero, un pantalón corto o un pantalón de chándal no es especialmente importante, siempre que combine con el resto de la composición. Los pantalones de Alexander Wang no sólo son populares entre las modelos, sino también entre otras estrellas. Por ejemplo, los Logo Elastic Leggings fueron presentados por Kylie Jenner en su perfil de Instagram, lo que desencadenó una auténtica carrera por los artículos de la diseñadora. Pero tampoco hay que descuidar los vaqueros y los pantalones cortos con cintura de bolsa de papel. Éstas resaltan la cintura de forma especialmente bonita y dejan suficiente espacio para las caderas. Los modelos de cintura alta han sido particularmente populares en los últimos años, pero los modelos de cintura baja también han aparecido cada vez más recientemente, anunciando el renacimiento de la tendencia del año 2000.

Athleisure para los días relajados

El athleisure, es decir, la ropa deportiva con potencial para el día a día, se ha convertido en un verdadero éxito en los últimos años. Los pantalones para correr ya no son una expresión de pereza o de intención de hacer deporte. Desde hace tiempo, la ropa deportiva se ha convertido en parte del vestuario diario y siempre se puede encontrar en la calle. No en vano, el mercado de la ropa deportiva ha seguido creciendo en los últimos años. Alexander Wang también ha añadido piezas deportivas a su gama. No todas estas piezas pueden llamarse athleisure per se, ya que los diseños no están diseñados para ser usados como ropa deportiva. El objetivo es más bien incorporar la esencia del atletismo a las creaciones.

• Malla elástica con logotipo
• Malla compacta con logotipo
• Pantalones de curdoroy elásticos
• Pantalones de deporte Foundation Terry

Accesorios imprescindibles: bolsos, coleteros y joyas

Para un estilo perfecto de modelo fuera de servicio, los accesorios adecuados son imprescindibles. Los imprescindibles son las gafas de sol con formas geométricas, los calcetines de tenis y los pendientes. Las criollas doradas pequeñas son especialmente populares y quedan muy bien con el pelo recogido. Del mismo modo, los bolsos e incluso cosas sencillas como las gomas de pelo con el diseño adecuado son un auténtico reclamo que realza un conjunto sencillo. Los accesorios son los que realmente completan el look y le dan el toque final. Alexander Wang tiene estos pequeños atractivos en oferta:

• Bolsa para el coletero
• Bolsas W Legacy
• Mochila deportiva Wang
• Pulsera Scrunchie Rhinestone

Dentro del desfile de Alexander Wang: Vídeo de Vogue

Puedes seguir el desfile FW 2018/19 con más detalle aquí, con looks exclusivos entre bastidores y comentarios del diseñador sobre sus diseños. ¿Una bolsa de frescura tachonada de pedrería? Cuenta con nosotros. Y descubra lo que hizo del espectáculo, además de la ropa, un evento muy especial.

Modelo Off-Duty: Un estilo que se mueve con los tiempos

Ahora que te hemos presentado las piezas clave del look y hemos escrito sobre la posición de Alxander Wang, nos gustaría darte la oportunidad de profundizar un poco más en el estilo y conocer más sobre los antecedentes y el look a través de los tiempos.

Desfiles de moda y vídeos de pasarela

Muchos diseñadores tienen sus desfiles y looks de pasarela filmados para que sus prendas estén en boca de todos. También, por supuesto, Alexander Wang. Vea aquí algunos de sus desfiles y colecciones más famosos y exitosos y caiga en el hechizo de sus diseños únicos.

Video Desfile de Alexander Wang 2010 Ready-to-Wear: Pre-Balenciaga

Alexander Wang no sólo pretendía confeccionar prendas que las mujeres quisieran llevar. Estableció elementos rockeros y punk en sus diseños, acuñando el look cool de modelo-off-duty. Las mallas rotas no eran un tabú en su pasarela. Imperdibles y muchos colores neutros. Pero sobre todo, es difícil imaginar una colección de Alexander Wang sin el negro. El cuero, los recortes y las telas transparentes añaden un atractivo fresco.

Vídeo del prêt-à-porter de Balenciaga FW 2013: lanzamiento de Wang en Balenciaga

Como diseñador de prêt-à-porter para Balenciaga, Wang no estuvo exento de polémica. Después de todo, dio sus primeros pasos en la alta costura con la marca. Aunque era un diseñador consumado en el sector de la ropa de calle de alta gama, su cartera de moda de lujo era limitada. Sin embargo, con sus sofisticados diseños, Wang logró convencer a sus críticos y combinó hábilmente elementos que se encontraban en su moda de calle con los diseños chic que envió a la pasarela para Balenciaga. Cristóbal Balenciaga y Alexander Wang tienen algo en común: ambos apuestan por una sastrería inusual. Crear estructuras mediante el corte y el tejido en lugar de recurrir a decoraciones pomposas.

Vídeo FW 2018 Ready-to-Wear: la mujer CEO se encuentra con Matrix

Para su colección de otoño e invierno 2018/19, Wang reinterpretó la ropa de negocios. Se utilizaron elementos de cuero y tachuelas para dar un toque de distinción a los diseños. También se presentaron en la pasarela accesorios funcionales. Los diseños cómodos pretendían ser elegantes, pero también fuertes y, sobre todo, pretendían apoyar a las mujeres. Los clásicos de la oficina, como las faldas lápiz y las blusas con el sello propio del diseñador, se mostraron: remaches, cremalleras, tejidos modernos y, como siempre, mucho negro.

Yves Saint Laurent: el diseñador, la moda y los comienzos en Dior

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent descubrió su interés por la moda y la belleza de las mujeres en las representaciones teatrales cuando era niño. Nacido en Argelia, el diseñador se trasladó a París a los 17 años, donde cumplió su sueño. Se formó como diseñador de moda y escenografía en la escuela de moda de la Chamre Syndicale de la Haute Couture. ¿1er premio en el concurso de dibujo de moda popular? ¿Descubierto por el director de Vogue Michel de Brunhoff? ¿Asistente de Christian Dior? Estas son razones suficientes para que nada se interponga en la fulgurante carrera de YSL. El inicio de su extraordinaria carrera es el nombramiento como diseñador jefe de la casa Dior.

Depresión, alcoholismo y drogadicción. No sólo llegó el éxito, sino que le siguieron una serie de problemas psicológicos. Así, en 1960, fue despedido de Dior. Pero no se deja abatir por ello. En cambio, cumple su sueño y abre su propia casa de alta costura. Hasta su declive en el mundo de la moda en 2002 y su muerte en 2008, sólo confecciona en exclusiva para su casa de modas y así inspira a todo el mundo de la moda.

Funcionalidad y siluetas masculinas gracias a Yves Saint Laurent

El talento del diseño revoluciona la ropa de mujer. Crea una silueta andrógina que da a las mujeres libertad de movimiento sin perder su feminidad, seducción y sutil sensualidad. En 1966, fue uno de los primeros en abrir una boutique de prêt-à-porter. 40 años después, es el primer diseñador que lleva sus espectáculos en directo por Internet. Es el epítome de la innovación y el pensamiento avanzado. Su creación más importante en su carrera es el primer smoking para mujeres. Abre la puerta a las mujeres al mundo de los cortes masculinos. Un momento revolucionario en el mundo de la moda. Otros rasgos reconocibles de sus colecciones son los vestidos transparentes de aspecto nude y su uso constante del negro. Con su preferencia por la combinación de colores rosa y naranja, consigue una vez más impactar. Yves Saint Laurent está seguro:

«¡La moda se desvanece, el estilo es eterno!»

Vídeo: La vida de Yves Saint Laurent, tráiler de la película

El extraordinario salto de Argelia a las pasarelas de la metrópoli de la moda, París. La jubilación en 2002. La muerte en 2008 tras años de enfermedad. Y entre medias, una de las carreras más apasionantes y glamurosas del mundo de la moda. El siguiente vídeo le ofrece una pequeña visión de la vida del talento del diseño.

Perfumes Yves Saint Laurent: en los zapatos de Coco Chanel y Paul Poiret

Su objetivo es impactar e inspirar al mismo tiempo, tanto con su ropa como con sus perfumes. El empoderamiento de la mujer a través de la ropa y el perfume recorre como un hilo conductor sus colecciones. Después de Paul Poiret y Coco Chanel, también se introdujo en el negocio de la perfumería, reconociendo su amor personal por el mundo del perfume y la belleza, pero también los beneficios económicos que conlleva. A continuación, una lista de los perfumes más famosos de YSL.

Y: Primer perfume de Yves Saint Laurent

«¡Un perfume exuberante, pesado y lánguido!»

Con su primera fragancia, demuestra su gusto infalible, su inusual estimación del equilibrio entre extravagancia y elegancia, y su comprensión de las mujeres.

El perfume, pesado, lánguido y voluptuoso, se presenta tras la primera «Y» inicial del diseñador en un elegante frasco. En las campañas, sin embargo, es presentado a la clientela por la indomable belleza Catherine Deneuve. La fragancia ha sido creada por Jean Amic, que utiliza como esencias principales aldehídos, madreselva, notas verdes, melocotón, ciruela mirabel y gálbano. Con el tiempo de uso, se funde con el usuario y emerge como una nota suave, elegante y correosa en la piel.

Fragancia Rive Gauche: el perfume en lata

1971 – un año en el que los perfumes son muy respetados, presentados en elegantes frascos de cristal en las filas más codiciadas del escapparate. No es el caso de Yves Saint Laurent. «Rive Gauche» se vende en una especie de lata elegante desde su nacimiento. La botella, inspirada en una columna, está diseñada con un patrón gráfico azul-negro-plateado de vidrio y metal. La composición de rosa floral, el frescor de la bergamota, el vetiver y el almizcle crean un perfume vanguardista para la mujer independiente e imprevisible. Compruébelo usted mismo:

• Rive Gauche Eau de Toilette Spray (95 €)

Opio: el anuncio de un perfume se convierte en un escándalo

En 1977, Jean-Amic y Jean-Louis Sieuzac crean la versión original del perfume Opium. En el año 2000, hay una reinterpretación y un choque en uno: la modelo Sophie Dahl posa desnuda en la embriaguez del éxtasis inducido por el opio. Una campaña que provoca un escándalo. Debido a las quejas del público, la campaña sólo duró cinco días en los carteles, ¡pero probablemente nunca se olvidará! En 2014, se introduce la última interpretación del opio.

Vídeo: Campaña del Opio Negro

La nueva interpretación se llama «Black Opium» y se anuncia con Marie Salamagne, Nathalie Lorson, Olivier Cresp y Honorine Blanc con Edie Campbell como caras de la campaña. En 2015, el perfume «Opium» gana el premio «Fragrance Foundation Awards» en Inglaterra a la mejor nueva fragancia femenina. Compruébelo usted mismo.

• Opium Eau de Parfum Spray (165,77 €)
• Agua de perfume Black Opium (109,42 euros)
• Agua de perfume Black Opium Neon (159,97 euros)

Yvresse: Oriente en un frasco

Esta fragancia de inspiración oriental llevaba originalmente el nombre de «Champagne» cuando se añadió a la gama en 1983. Sin embargo, a los productores del vino espumoso del mismo nombre no les entusiasmó la acción y demandaron a YSL. Así, el «Champagne» dio paso al ya conocido «Yvresse». La combinación de lichi y nectarina forma la excitante nota de salida, que se endulza con la rosa y se rompe con la violeta y el pachulí. Este perfume afrutado ha sido concebido para la mujer joven y libre de hoy.

• Yvresse Eau de Toilette Spray (99 €)

Video Libre: la libertad como perfume en la piel

Una de las últimas creaciones olfativas de la casa YSL es la fragancia «Libre». Inspira con su filosofía de «libertad sin límites» y su juego de contrastes. Notas cálidas y femeninas en forma de naranja se fusionan con matices masculinos y fríos en forma de lavanda para crear un perfume sensual, fresco y al mismo tiempo floral. Dua Lipa lleva hábilmente la filosofía de la fragancia al lienzo. Convénzase usted mismo.

• Libre Eau de Parfum Spray (138 €)

Fragancias YSL para hombre

Después de que Yves Saint Laurent lograra cautivar al mundo femenino con sus perfumes, se adentró en el mundo masculino con esta aventura en 1971. Y ahí también es triunfar con su concepto, talento y creatividad. Compruébelo usted mismo:

Pour Homme: YSL sorprende con su primera fragancia masculina «Pour Homme

Encanto, confianza y sofisticación, todo en un frasco. Esta fragancia es el perfume personal del legendario diseñador de moda. La composición de limón, lavanda, tomillo, nuez moscada y vetiver crean una fragancia aromática y fresca con matices vigorizantes y una estructura cálida. Al presentar su primera fragancia para hombres, también logró impactar de nuevo. Así es como él mismo anuncia su perfume en las vallas publicitarias. Fibra Astillada Desnuda.

«El perfume se lleva en la piel, ¿por qué ocultar el cuerpo?»

Sus realizaciones son a menudo chocantes y se enfrentan a la resistencia, pero el entusiasmo y el amor por su trabajo siempre ganan.

• Pour Homme Eau de Toilette (99,99 euros)

Y Man: un homenaje a la independencia y la creatividad de YSL

Una fragancia extraordinaria, sensual y lujosa para el hombre autodeterminado y apasionado. La individualidad, la confianza en sí mismo y la elegancia del hombre quedan perfectamente subrayadas con esta composición de fragancia de aceite de limón Primofiore, aldehídos blancos, aceite de jengibre y aceite de bergamota con un toque de vainilla e incienso. La fragancia inspira en diferentes versiones:

• Y Eau de Parfum (104 €)
• Y Eau de Toilette Spray (79,90 euros)
• Y Eau Fraiche Spray (89,92 €)

Jazz: para el hombre amante de la libertad

Esta animada fragancia brilla por su ruptura entre su frescura aromática y su seductora calidez. La composición de la fragancia a base de cilantro, albahaca, artemisa, lavanda y canela da como resultado un perfume para el hombre amante de la libertad que ama su vida de forma autodeterminada con una actitud eufórica ante la vida.

• Agua de Colonia Jazz (90,38 euros)

Fragancias unisex: Perfumes para todos

Su pensamiento intemporal y progresista se impone una vez más. Así que crea líneas de perfume unisex y da en el clavo. Una fragancia que todo el mundo puede llevar. No sólo crea un producto increíblemente comercial, sino que también hace una declaración sobre el debate de género y defiende la igualdad de género.

Colección Oriental: Homenaje de YSL a su país de origen, Argelia

Cuatro expresiones de Oriente se consolidan como piezas de colección para los amantes de los perfumes.

• Ramo supremo de flores blancas
• Pieles nobles de condimento y cuero
• Rosa Majestuosa de Raised May Roses
• Madera de Incienso Spendid

Maquillaje: tez radiante y clara con productos y precios

YSL cumple el deseo de toda mujer: una piel radiante y libre de impurezas. Con sus artículos de base de maquillaje, permite a todas las mujeres, sin importar la edad o el color de la piel, experimentar un maquillaje único. Un maquillaje que no cambia a la mujer, sino que resalta la belleza natural e individual de cada mujer de forma única.

Corrector

• Corrector integral Touché Éclat (32 €)
• Corrector Touché Éclat High Cover (32 €)
• All Hours Concealer (29 €)

Resaltadores que te hacen brillar

• Touché Éclat 3D All Over Glow Powder (41 €)
• Couture HighLighter (35 €)
• Touché Éclat Shimmer Stick HighLighter (29 €)

Fundación

• All Hours Foundation Stick (41 €)
• Base de maquillaje Touché Éclat (46 €)
• Touché Éclat All-In-One Glow Tinted (41 €)

https://www.youtube.com/watch?v=R-6I2XCVdt8

Labios en dorado, rojo y rosa

Ya sea una barra de labios, un perfilador, un brillo de labios, un bálsamo labial o un sérum labial, YSL ofrece toda la gama para una experiencia inolvidable para sus labios. No hay que renunciar a la calidad, la innovación o la creatividad. Compruébelo usted mismo:

Barras de labios brillantes para enamorarse

• Barra de labios Rouge Pur Couture The Slim Matte (33 €)
• Rouge Pur Couture Stud Edition en rojo (32 €)
• Barra de labios brillante Rouge Volupté en Rosé (32 €)

Brillo de labios para el cuidado perfecto y el diseño perfecto en uno

• Brillo de labios resistente al agua en color rosa (31 €)
• Brillo de labios líquido Volupté (27 €)
• Brillo de labios Glaze and Gloss en dorado (25 €)

Ojos: una mirada al mundo de la belleza de YSL

YSL consigue que el momento sea único para su clientela? ¿Cómo? La mirada perfecta puede hacer maravillas. Con sus fórmulas cualitativas, sus conceptos sostenibles y sus campañas repletas de estrellas, los productos de belleza inspiran a una amplia masa. Compruébelo usted mismo.

Máscara de pestañas: una mirada al mundo de la belleza de YSL

• The Shock Volumizing Mascara (25 €)
• Máscara de pestañas Vinyl Couture en azul (25 €)
• La máscara de pestañas Curler (25 €)

Sombra de ojos: brillo, glamour y calidad

• Paleta de sombras de ojos Couture en tonos otoñales (51 €)
• Paleta de sombras de ojos Black Opium Sound Couture (51 €)
• Paleta Couture Variation Night 54 en una brillante gama de colores (80 €)

Vídeo: Tutorial de maquillaje con YSL y la supermodelo Kaia Gerber

La exitosa modelo Kaia Gerber colabora con la división de belleza de la marca y presta su rostro a YSL Beauty. Está rodando un tutorial de maquillaje para la compañía y con el exitoso maquillador Tom Pecheux, para que todo el mundo pueda llevar el maquillaje perfecto y el mismo look que Kaia.

https://www.youtube.com/watch?v=NP6IpoWQyVM

Los productos más vendidos y de mayor éxito de YSL Beauty

Lo que el bolso Birkin y el bolso Kelly son para Hérmes, los siguientes productos son para YSL Beauty. Son aquellos productos que han alcanzado un estatus de culto con el paso del tiempo. Son los productos icónicos, más vendidos y a menudo más populares de una marca. En el caso de YSL, los productos icónicos son una barra de labios, una base de maquillaje y un bálsamo labial. La clientela los adora, ¿y tú? Averígualo:

Barra de labios Rouge Pur Couture: el maquillaje de labios como experiencia

Los lápices de labios en fundas brillantes de gran cobertura, color brillante e intensidad luminosa se imponen como símbolo femenino. 36,99 € para una experiencia labial única del maestro de la cosmética

Bálsamo labial Rouge Volupté Shine: arte y cuidado en uno

Elaborado con un 65% de aceites esenciales, el bálsamo labial se funde con los labios para crear una obra de arte suave, hidratada y confortable. A 32 euros, se ha hecho un hueco en el mundo de la belleza. YSL inspira con sus productos de calidad y confort que son algo más que maquillaje.

Maquilladora de YSL

¿Qué son los artículos de maquillaje sin la aplicación adecuada? ¡Sin maquillaje! Yves Saint Laurent ha incorporado a su equipo a los mejores artistas de la belleza e inspira con su trabajo. No sólo maquillan a las modelos para campañas o rodajes, sino que también transmiten sus conocimientos a los clientes a través de tutoriales periódicos. Compruébelo usted mismo.

Dell Ashlez: Director de Maquillaje Artístico

¿Qué califica a Dell Ashlez para el puesto de director de maquillaje? Su excepcional talento para resaltar la belleza natural de cada mujer es sólo uno de sus muchos. Trata a sus clientes con respeto, crea un ambiente agradable y ofrece una atención única e individualizada. Lleva más de una década en el sector de la belleza y ha participado en numerosas e importantes sesiones fotográficas y campañas. Entre otros, ya ha aplicado el pincel a celebridades como Leighton Meester, de Gossip Girl.

Nour Agha:Maquilladora nacional

La maquilladora neoyorquina vive para la diversidad en la belleza.

«Creo en la filosofía de que todo el mundo es singularmente bello».

Con esto en mente, inspira con su trabajo a nivel internacional y ha trabajado con influencers, modelos y celebridades. Su estilo de maquillaje está a caballo entre las últimas tendencias y las inspiraciones de todo el mundo. Con sus técnicas y aplicaciones personalizadas, brilla en el mundo de la belleza.

Cong Liang: Maquillador nacional

China: el comienzo de una gloriosa carrera en el mundo de la belleza. Tras estudiar Diseño de Maquillaje y Estilismo Nupcial y trabajar en un estudio de belleza en Pekín, el amor de Cong por el maquillaje y la optimización de la belleza de las mujeres era inconfundible. Su experiencia, talento y pasión son la piedra angular de su carrera. Sabe lo que quiere la mujer de hoy y cómo ganarse su confianza como asesor de maquillaje.

«Creo que no se trata sólo de crear un rostro bonito; se trata más bien de crear un momento de magia para el cliente».

Especial: Espejo de maquillaje digital y membresía exclusiva

Yves Saint Laurent sabe adaptarse a la época. La presencia digital, la inclusión en las redes sociales y las ofertas exclusivas son cada vez más importantes. Los clientes no quieren ser uno más y consumir productos «a ciegas». Las inspiraciones y los testimonios de personas influyentes, las funciones de prueba virtual y las ofertas exclusivas hacen que la marca sea más auténtica y que los clientes se identifiquen más fácilmente con ella. YSL lo ha entendido, ¡compruébelo usted mismo!

• Prueba virtual: Cámara de teléfono móvil, también conocida como espejo
• Club de recompensas: clientela exclusiva

Barras de labios de Hermès – ¿El bolso Birkin de las barras de labios?

Todo el mundo conoce el bolso Birkin, uno de los más caros del mundo, que durante un tiempo fue una inversión más estable que el oro. Por supuesto, las barras de labios no son adecuadas como inversión, sobre todo porque son un producto de consumo y tienen una vida útil corta. Pero la demanda de calidad e individualidad también debe ser satisfecha por las barras de labios. ¿Lo consigue Hermes? Intentamos averiguarlo.

Rouge Hermès: Barras de labios recargables

La colección estándar de barras de labios se presenta en envases blancos, negros y dorados e incluye once barras de labios mate y trece sedosas. Se caracterizan principalmente por los colores rojo y rosa. El naranja propio de la marca también ha sido inmortalizado en una barra de labios. La particularidad de las barras de labios es que sus tubos son recargables y, por tanto, los colores individuales también están disponibles como recambios. De este modo, el lema de la marca «La calidad se caracteriza por la reparabilidad» se refleja también en sus barras de labios.

Rouge Hermès LE: Colores de temporada

Además de la gama de barras de labios estándar, Hermès ha ideado algo especial. Cada temporada de moda, durante un tiempo limitado, se añaden nuevas barras de labios a la gama de la marca en colores coordinados por temporada y con estuches igualmente limitados. A veces son más oscuros y cenicientos que los normales y otras veces más coloridos y emocionantes. Es una idea inusual seguir la temporada de la moda. Aunque el concepto de colecciones ya se ha visto antes con otras marcas. Sin embargo, a menudo están totalmente representados en el mercado del maquillaje. Un paso valiente para una marca que hace sus primeros intentos en el sector del maquillaje. Queda por ver si las ediciones limitadas continuarán y, sobre todo, si Hermès ampliará aún más su gama de maquillaje en los próximos años.

Vídeo Hermés Beauty: La belleza es un gesto

En la puesta en escena de las barras de labios se reconoce el chic parisino que representa la marca. Los colores sobrios y los contornos suaves caracterizan los trajes de las modelos, así como el entorno en el que se rodó el anuncio. Los pintalabios representan el toque de color. La belleza es un gesto: este es el lema de la nueva colección de maquillaje.

https://www.youtube.com/watch?v=3LOyfnEPOYU

Perfume Hermès: fragancias emocionantes y perfumes exclusivos de nicho

Como muchas otras marcas, Hermès ha dividido sus perfumes en colecciones. Por un lado, se trata de fragancias algo menos costosas en ediciones más grandes y, por otro, de perfumes de nicho en la gama de precios más alta, que se producen en menor cantidad. Por ello, son más difíciles de encontrar en una perfumería.

Video Twilly d’Hermès: La fragancia femenina más famosa

Twilly se inspira en la alegría de vivir de las mujeres jóvenes. El perfume destaca por su ligera nitidez. Parece un poco más distinguido que otras fragancias convencionales de grandes marcas de moda. Las notas de la fragancia más destacadas son:

• Jengibre (cítrico-caliente)
• Tuberose (floral-dulce)
• Sándalo (cálido-amaderado)

Hermès ha desarrollado una fragancia que se distingue del resto. Es excitante, descarado y casi bonito. Además, la fragancia resulta ser un auténtico todoterreno. Ya sea en la oficina o tomando cócteles, Twilly se adapta de alguna manera. La botella también es especial. La tapa representa un melón negro que Twilly ha colocado alegremente en su cabeza. Un colorido lazo rodea el cuello del frasco para representar a los homónimos del perfume, los famosos twillies de Hermès. Los Twillies son pañuelos de seda estrechos que están pensados como accesorios versátiles que añaden salpicaduras de color a conjuntos sencillos.

Esta es exactamente la función que cumple la fragancia Twilly, lo que hace que el nombre sea muy apropiado y no sólo da lugar a un frasco realmente bonito, sino que también es muy característico del perfume. La gran botella hace de Twilly un excelente regalo.

https://www.youtube.com/watch?v=Tf5twHgFZes

Serie Les Jardins: Olfateando los jardines de este mundo

Hermès ha embotellado los aromas de los jardines de todo el mundo en la serie Les Jardins. En esta colección se pueden encontrar un total de cinco fragancias:

• Un jardín sobre la laguna
• Un jardín en el suelo
• Un jardín sobre el Nilo
• Un Jardín en Méditerranée
• Un jardín después de la tormenta

Un Jardin sur la lagune – un jardín de flores con vistas al mar. Las magnolias, el aire salado del mar y la madera a la deriva se pueden detectar en este perfume. En comparación con el resto de esta serie de fragancias, Un Jardin sur la lagune destaca porque, aunque es sintéticamente elegante, apenas contiene elementos de fragancia verde. Sólo una suave brisa marina proporciona frescura aquí.

Un Jardin sur le toit – Un jardín en el tejado con fruta fresca, flores y mucha vegetación. Un oasis de relajación, pero también un lugar en el que puede practicar sus aficiones sin ser molestado y con vistas a todo el entorno. Aquí también se celebran fiestas y se disfruta de la compañía. Sensaciones frescas y afrutadas de la patria para rociar en la piel

Un Jardin sur le Nil – Un jardín exótico cerca del agua. Con mango verde, flor de loto y madera de sicomoro. Fresca, ligeramente afrutada y suavemente cálida es como se puede describir esta fragancia. Cítrico, ligeramente acuático y con mucho verde. Definitivamente es más adecuado para las estaciones cálidas.

Un Jardin en Méditeranée – Si busca verde picante, lo encontrará aquí. El jardín en el Mediterráneo huele algo herbáceo y agrio. Esto sólo se endulza con el toque de higo que acompaña al resto. Otra fragancia que refresca cuando hace calor.

Un Jardin aprés la mousson – Un jardín después de las lluvias del monzón. Eso es lo que promete la fragancia. Una tormenta tropical que puede insuflar nueva vida a su entorno. También se ha incluido un poco de vacaciones. Un toque de cóctel tan discreto que apenas se nota. Muchos aromas verdes y acuáticos-frescos.

Les Colognes: Biblioteca de fragancias Hermès

La biblioteca de fragancias de Hermès para hombres y mujeres comprende siete aromas. El concepto recuerda en cierto modo a las colecciones de fragancias de alto precio de otras casas de moda como Tom Ford, Dior, Céline y otras. Las fragancias se extraen de pensamientos y escenarios, que se combinan inteligentemente y se embotellan con nobleza.

• Agua de néroli dorado
• Agua de mandarina ambrée
• Agua de genciana blanca
• Concentré d’orange verte
• Agua de cidra negra
• Eau de pamplemousse rosa
• Agua de roble calada

Estas fragancias predominantemente cítricas y frescas no sólo se venden como eau de toilette, sino también como crema de cuidado y gel de ducha. La combinación de todos los productos de una fragancia ayuda a intensificar la durabilidad y, por supuesto, el propio aroma.

Las 5 mejores fragancias masculinas, femeninas y unisex de Hermès

Especialmente cuando se trata de comprar fragancias online, la decisión puede ser a menudo difícil. Para facilitarte la elección, hemos resumido las mejores fragancias de la marca de la forma más clara posible. Si busca aún más opciones, eche un vistazo a nuestra sección de belleza.

Los mejores perfumes de hombre de Hermès

La selección de perfumes masculinos de Hermès es impresionante. Permítanos presentarle a los mejores vendedores absolutos:

• Terre d’Hermès
• Viaje de Hermès
• Bel Ami Vétiver
• Equipage Géranium

Terre d’Hermès – con cáscara de naranja fresca y mucho vetiver agrio, esta fragancia es muy inusual y definitivamente no es para todos. Pero a los fans de los perfumes de vetiver en particular les encantará este

Voyage d’Hermès – Esta vez, el viaje olfativo se realiza sin vetiver. En cambio, es picante y amaderado. Todavía con una nota cítrica-agria. Esta fragancia es definitivamente más pegajosa que lo que conocemos de Terre d’Hermès.

Bel Ami Vétiver – otra fragancia de vetiver que comienza con un toque cítrico y luego se sumerge suavemente en el cuero suave. Si le gustan los aromas de cuero, como un coche nuevo con asientos de cuero y un par de zapatos nuevos, o incluso la chaqueta de cuero bien cuidada, le gustará Bel Ami Vétiver.

Equipage Géranium – Un clásico de las fragancias de Hermes. La fragancia es un poco polvorienta. Por desgracia, no puede seguir el ritmo de los perfumes de fiesta que llenan las discotecas con sus aromas afrutados y agrios. Más bien, es suave. Es la fragancia que se espera encontrar en un verdadero caballero.

En general, las fragancias masculinas de Hermès no son fragancias de fiesta. No son algo que se reconozca inmediatamente como una fragancia. Más bien, se funden con su portador. Pero quien hace suya una fragancia de Hermès puede dar por sentado que resaltará su personalidad de la mejor manera posible

Las fragancias femeninas más populares

Hermès también ofrece una amplia gama de perfumes excepcionales para la mujer. Para que se haga una idea de cuáles merecen ser probados, hemos seleccionado las fragancias más populares.

• L’ambre des Merveilles
• Un jardín sobre el Nilo
• Amazon
• Caléche

L’ambre des Merveilles – Cálido, sensual y seductor. Así es como se percibe la fragancia picante. No es pesado, sino agradablemente cremoso. No se trata en absoluto de una fragancia golosa y dulce. Más bien, es como una flor de vainilla que envuelve suavemente a quien la lleva. Perfecto para las temperaturas frías y las citas calientes.

Un Jardin sur le Nil – Esta fragancia ya fue descrita en detalle en la parte anterior. En realidad, es una fragancia unisex, pero debido a su nota ligeramente afrutada y dulce, es especialmente popular entre las mujeres.

Amazone – El nombre ya lo sugiere: Es una fragancia para la mujer fuerte e independiente. Esta agua es floral-verdosa y ácida. La acidez se debe a una pequeña cantidad de vetiver. En general, esta fragancia es más adecuada para las mujeres maduras. Pero las mujeres más jóvenes que buscan un cambio en el panorama de las fragancias dulces y florales suaves también deberían echar un vistazo a esta fragancia.

Caléche – Las damas que usaron por primera vez este perfume probablemente se vieron en carruajes de vez en cuando, porque Caléche es realmente un clásico. Las notas de aldehído también son conocidas por Chanel nº 5, entre otras, y Caléche es la más fácil de comparar con esta fragancia.

Las fragancias unisex más excitantes

Las fragancias unisex están en alza, sobre todo en el segmento de los perfumes de alta gama. Tom Ford, por ejemplo, ofrece una amplia gama de fragancias unisex, pero Gucci también ha lanzado un gran perfume unisex en el mercado general con Memoire d’un Odeur. La selección de Hermès en este ámbito también es impresionante.

• Ambre Narguilé
• Cuir d’Ange
• Vétiver Tonka
• Rosa Ikibena

Ambre Nargilé – Por fin una fragancia gourmand de Hermès. Aunque la marca suele limitarse a fragancias picantes y frescas, los amigos de los aromas dulces que hacen la boca agua tendrán aquí su recompensa.

Cuir d’Ange – No sólo los ángeles pueden envolverse en esta fragancia de cuero suavemente empolvada. Hermès ha conseguido encantar la nota de cuero, que de otro modo sería dura, de forma tan maravillosa que tanto hombres como mujeres pueden llevarla.

Vétiver Tonka – Esta fragancia combina tantos olores: de raíz y nuez, amaderado y verde, pero también dulce. Si no te imaginas las fragancias de nueces, deberías probar Olympea de Paco Rabanne o Angel Muse de Tierry Mugler, porque también tienen una nota dulce de avellana. En Vétiver Tonka, sin embargo, se presenta de una manera completamente diferente, mucho más contenida y menos golosa, pero lo suficientemente dulce como para no cansarse de ella.

Rosa Ikebana – Frescor floral con té, rosa y ruibarbo. El ruibarbo, en particular, se encuentra muy raramente en la producción de perfumes. Una de las fragancias más exitosas con ruibarbo es Mon Guerlain, pero donde Mon Guerlain se vuelve dulce, Rose Ikebana encuentra una curva floral-picante y se funde mucho más suavemente en la piel de quien la lleva.

Pañuelo de seda o perfume: ¿por qué no ambos?

Sobre todo porque los twillies de seda de Hermès están en el mismo rango de precios que muchos de los perfumes, es fácil preguntarse cuál sería el mejor regalo. Sin embargo, los dos juntos hacen la mejor combinación y te diremos por qué.

Propiedades de los accesorios de seda

Los tejidos naturales como la seda, que se utiliza en los accesorios de seda de Hermès, absorben especialmente bien los perfumes. Esto se debe a que, a diferencia de muchos plásticos, los tejidos naturales tienen fibras muy absorbentes. Así, si se rocía un pañuelo de seda o un Twilly con perfume, el aroma durará mucho tiempo.

Además, los accesorios de seda se limpian con el máximo cuidado. Este enfoque suave significa que el perfume no se elimina simplemente de estos tejidos.

Vídeo: Variedad de bufandas y chales Twillies

Los pañuelos de seda y los twillys también son compañeros muy versátiles. Por un lado, pueden llevarse alrededor del cuello, de la cabeza o, por ejemplo, como cinturón, y por otro lado, pueden fijarse a chaquetas, bolsos y similares para mejorar su aspecto.

Rick Owens: diseños vanguardistas abstractos pero accesibles

Richard Saturnino Owens, el maestro artesano vanguardista con nombre burgués, crea una marca de ropa deportiva de moda vanguardista con diseño neutro de género y estética gótica. ¿Qué hace que su moda sea extraordinaria? ¿Cómo se ha desarrollado su carrera? ¡Léelo tú mismo!

«El Señor Oscuro de la Moda» – ovejas negras en el mundo de la moda de Los Ángeles

1962: un momento formativo en la historia de la moda El talento de diseño de vanguardia Rick Owens nació en Porteville, California. Un lugar conocido por sus ligeros terremotos y plantaciones de cítricos. El diseño de vanguardia funciona más como un vocabulario extranjero. Pero no se siente intimidado por esto. Primero prueba su mano en un curso de «bellas artes» en la Universidad de Parson. Allí, sin embargo, sólo dura dos años. Se separa incluso antes de graduarse. Su intuición lo lleva a la Escuela de Comercio. Un curso de formación de dos años donde aprende «patronaje» abre su camino en el mundo de la moda. No hay glamour. No hay grandes contactos de alta costura. Se sienta entre costureras coreanas. Allí aprendió a crear patrones y creó una base para conseguir un trabajo.

Moda falsa: bolsas, zapatos y ropa

Después de graduarse en patronaje en Los Angeles Trade Technical College, trabajó para una compañía que produce ropa de diseño falsa.

«Solían traerme una chaqueta de Versace, copié el patrón en una hora para que lo devolvieran para obtener el reembolso.»

Esta creación de imitaciones baratas de productos de grandes marcas resultó ser un entrenamiento fantástico. No podía expresar su creatividad e ideas, pero pudo perfeccionar su técnica de patrones.

Michèle Lamy: la mujer que le presenta el mundo de la moda en París

Después de terminar en la «industria de la moda falsa» conoce a su actual esposa, Michèle Lamy. Su trabajo en la línea de ropa deportiva «Lamy» es el comienzo de su relación. La describe como su gran fuente de inspiración. Los dos están felizmente casados hasta hoy, 2020. Entre otras cosas, Michèle Lamy también está involucrada en posibles demandas y en colecciones de Rick Owens.

Carrera: de la ropa falsa de diseñador a la exclusiva moda vanguardista

¿Ropa y diseñadores falsos? Una paradoja en sí misma. Dos términos que no podrían ser más diferentes el uno del otro. Y sin embargo, ambos son términos que encuentran su lugar en el currículum no escrito de Rick Owens. A continuación se explica cómo su carrera ha evolucionado desde la fabricación de ropa falsa a la fabricación de piezas de diseño de vanguardia.

Lanzamiento de «Rick Owens»: ropa, bolsas y zapatos en negro

1994: Un año que pone toda su carrera patas arriba. Ya está harto de producir artículos falsos. Está harto de una vida financieramente segura y sin riesgos. Quiere hacer realidad sus visiones, su creatividad y sus sueños.

«Puedo ser pobre, eso no es difícil para mí. Tengo que ir tan rápido como pueda antes de morir.»

Video: Rick Owens expresa su filosofía

Así que lanzó su propia línea de moda «Rick Owens» y ya en 1994 pudo vender sus diseños a una de las boutiques de moda más orientadas al futuro – Charles Gallay. Inspirado por la creatividad y la dedicación de Charles James, tuvo éxito. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que la plena expresión de su creatividad no debe perder su máxima prioridad. No le preocupa el número de colecciones y espectáculos.

«Me gusta usar la pista de aterrizaje para expresar toda la energía positiva que puedo obtener mientras estoy en la Tierra».

Sus colecciones no son sólo ropa, sino un estilo de vida. Vende un paquete completo. No se compara con los demás. Él mira hacia atrás en sus propios diseños y siempre trata de mejorar, para convertirse en la mejor versión de sí mismo.

Así que crea una comunidad que no sólo es dueña de una parte de su colección porque son parte de una tendencia. Crea una comunidad que vive su estilo de vida. La Reina del Grunge Courtney Love, Madonna, Kate Moss, Kayne West, A$AP Rocky, Taylor Swift, Halle Berry, Jaden Smith, son sólo algunos de los pocos nombres que se inspiran en sus artes del diseño.

Punto clave: Kate Moss como fan, US-VOGUE como patrocinador

«Ahora voy a inventar la creación de mí mismo!»

Debería tener éxito con este proyecto. Así que en 2001 una instantánea de la supermodelo Kate Moss es tomada en una de sus chaquetas. Nada menos que por la fotógrafa de VOGUE, Corinne Day. Su instantánea brilló en el VOGUE francés poco tiempo después.

Una instantánea que puso en marcha su carrera. Nada menos que la editora jefe del US-VOGUE, Anna Wintour, se enamora del diseño atípico de Anhib. El entusiasmo por su pensamiento innovador lleva al American VOGUE a patrocinar su primer desfile de moda SS02 en NY. Otro paso hacia el mundo de la moda.

El siguiente gran paso fue su traslado a París en 2003.

Gran avance de la marca de lujo en la metrópoli de la moda París

Pero su historia no termina en París. Ahí es donde cobra impulso. Con su filosofía, autenticidad y prioridades, es popular y sabe establecerse como una constante en el mundo de la moda. Abre boutiques en todo el mundo, vende sus creaciones en su tienda online y a través de posibles minoristas como Farfetch y Mytheresa. Entre otros, ha ganado los siguientes premios:

• Premio Perry Ellis al talento emergente 2002
• Premio de diseño Cooper-Hewitt para el diseño de moda
• El premio al rompedor de reglas de Fashion Group International
• Premio a la Trayectoria 2017

Bolsas, zapatos y ropa de California en París

La historia de la vida de Rick Owen está escrita como una película clásica de Hollywood. Creció en un ambiente alejado del glamour de la moda. Las experiencias de estudio desafortunadas y el trabajo menos glamoroso lo hacen auténtico y agradable. Luego el clásico y glorioso giro. El descubrimiento. Las boutiques de diseño, su actual esposa Michèle Lamy y Anna Wintour personalmente le abren camino en el mundo de la moda. Su historia continúa aún más cliché en París, la metrópoli de la moda por excelencia. Aquí hay algunos datos sobre Rick Owens que le harán ganar más puntos de simpatía:

5 cosas que no todo el mundo sabe sobre el talento vanguardista de una marca de lujo

• a los 40 años sólo ha puesto un pie en el mundo de la moda – la moda se asocia a menudo con la juventud – rompe con este estereotipo
• En cuanto al estilo de vida, vive el típico cliché californiano: batidos verdes y gimnasio día tras día.
• es un escritor y editor de pleno derecho que ha escrito cualquier libro (L’ai-Je Bien Descendu? 2007, RickOwens 2001, Rick Owens Furniture 2017)
• su vestuario consiste casi exclusivamente en su propia ropa, no quiere perder demasiado tiempo y pensamiento, tiene un compromiso con su propia estética, silueta – «es un estilo de vida» – lujoso estilo de vida gótico-grunge
• su ropa ya ha tenido un culto: la estilista Patricia Field usó su ropa en escenas de «El diablo viste de Prada».

Abrigos, chaquetas y camisas de cuero y telas transparentes

La parte elemental de cada traje: ¡la ropa! Rick Owens se ha dedicado por completo a su creatividad y filosofía en esta área. La transparencia, el cuero y el negro dominan la mayor parte de su ropa. ¡Él hace posible integrar la moda de vanguardia en la vida cotidiana!

Capa: creaciones vanguardistas y vestibles

La silueta y la forma de su ropa son las características de su firma de diseño. Estética gótico-grunge ligera, combinada con influencias vanguardistas y cortes geométricos. Un maestro en su trabajo. ¡Convéncete a ti mismo!

• Abrigo de manga larga con capucha de gran tamaño en nylon negro (1.595 euros)
• Abrigo de museo de gran tamaño en mezcla de colores blanco y negro de algodón y fieltro de lana (2.245 euros)
• Abrigo de plumónaxi en negro de nylon ligeramente brillante (1.755 euros)

Chaqueta de cuero: asimetría, vanguardia y confort en uno

La chaqueta de cuero es el modelo más popular de sus colecciones.
La prenda con la que se asocia a Rick Owens. Estas piezas revelan su talento en el diseño de patrones y su pensamiento innovador.

• «Chaqueta de motociclista Larry» hecha de cuero de cordero negro con partes de brazo en contraste e incluye cuello de tortuga (2.080 euros)
• Chaqueta de cuero de bombero en piel de becerro gris con inserciones de piel de cordero teñida de beige (3.510 euros)
• «Forever Classic Biker Jacket» de cuero de cordero negro con cremalleras asimétricas (1.782 euros)

Camiseta: tanto básica como llamativa

Una camiseta puede funcionar como el componente básico y principal de un conjunto. Rick Owens ofrece todo. Desde simples camisas negras de corte cuadrado, hasta camisas de manga larga ligeramente transparentes con un dobladillo deshilachado, pasando por camisas de cuero con sobrepeso, ¡todos encontrarán lo que buscan! ¿Qué conecta a todos? ¡El amor por los detalles!

• Jumbo Tee» de gran tamaño en negro de satén de látex líquido (570 euros)
• «Forever Sleeves Rib Tee» en algodón negro ligeramente transparente con dobladillos deshilachados (222 euros)
• «Forever Level Tee» de algodón en negro con costura horizontal (257 euros)

Joyería: vanguardia en la mano, nariz y orejas

¿Qué es un traje sin joyas? No completamente. ¿Qué es un traje con el shmuck equivocado? No hay ropa. Por suerte Rick Owens ha asumido esta tarea y ha creado joyas que son el complemento perfecto para su ropa. ¡Véalo usted mismo! El estilo de vida de «Rick Owens continúa».

Anillo: La vanguardia gótica como accesorio

Con sus extraordinarias y exclusivas creaciones de joyas alcanza un nuevo nivel de diseño. Especialmente sus anillos brillan con su mística y extraordinaria presentación y su amor por el detalle.

• Doble anillo Hunrod en oro y plata (6.000 euros)
• «Anillo Maxi-Hunrod» con piedra turquesa (22.000 euros)
• Anillo de Hunrod (21.000 euros)

Anillo de la nariz: estética pura, actitud grunge y una chispa de brillo

Un aro de nariz es raramente visto en las colecciones clásicas de los diseñadores clásicos. Diseñador clásico y Rick Owens son dos términos que no forman una simbiosis. Rick Owens sabe cómo eludir la moda clásica y crear su propio trabajo. Así que también con su línea de joyas. Anillos nasales de bronce oxidado. A veces con varios diamantes, grabados u otros lujos.

• «Anillo de nariz de Hunrod» de bronce oxidado con corte de rosa (5.815 euros)

Zapatos: el paso hacia el «Mundo de la Moda Oscura»

Aburrido, ¿zapatos básicos? No con Rick Owens. Puedes esperar lo contrario con la línea de sus zapatos. Rodillas de cuero y zapatillas de deporte en uno, no hay problema con Rick Owens. Además su colección impresiona con extraordinarios estilos de botas con plataforma, zapatillas gruesas y zapatos planos.

Botas: Lo más destacado de cada equipo

Botas que funcionan como un atractivo de cada equipo y aún así cumplen con el estilo de Rick Owens al 100%. La mayoría de las veces usa sus componentes favoritos: de cuero y negro.

• «Bozo Tractor Sock-Overknee-Boots» en piel de becerro negra (1.290 euros)
• «Mega Bozo Tractor» – Botas Chelsea con suela transparente y gruesa de piel de becerro negra (855 euros)
• «Kowboy Sliver Boots» en piel de becerro negro con tacón de cuña (1.515 euros)

Confortable en el mundo de la vanguardia gracias a las zapatillas con ese cierto algo

Por muy vanguardista que sea el diseño de Rick Owens, también puede integrar la practicidad y la comodidad en su diseño. Su colección de zapatillas de deporte es un buen ejemplo. ¡Por supuesto, estos también llevan su inconfundible firma!

• Zapatillas negras con mega cordones grises de piel de cabra (830 euros)
• Highop Sneaker en patrón geométrico blanco y negro hecho de piel de becerro (800 euros)
• Zapatilla baja en piel de becerro blanco con suela azul transparente (675 euros)

Botas: con tacones de plataforma en el camino hacia el mundo de la moda

Con sus extraordinarios e innovadores botines, conoce el gusto del mundo de la moda. Los tacones de plataforma se han establecido aquí como una de sus características. No teme dar altura a las mujeres y juega con formas de zapatos inusuales. ¡Véalo usted mismo!

• «Goat Kiss Ankle Boot» en piel de becerro negra con detalles de piel de cabra y tacón de bloqueo (1.285 euros)
• Negro «Motocross Kiss Ankle Boot» de cuero de toro con doble plataforma de tacón (1.431 euros)
• «Zapato abierto de beso» bota de tobillo con detalles de cordones en piel de becerro negro (1.570 euros)

El mundo de la mode: Una pieza de vanguardia en tu bolsillo

Aquí Rick Owens puede perseguir su amor por el cuero y el ramaje, los artículos de piel. Su firma de diseño vanguardista se transfiere inequívocamente a los diseños de sus bolsos. ¡Véalo usted mismo!

¿Los peluches de Rick Owens?

Sabe cómo sorprender, o mejor dicho, impactar. Los bolsos con forma de conejo son parte de su colección de bolsos. Un ojo, una nariz, dos dientes, orejas largas y un bolsillo secreto con cremallera convierten a un peluche en una creación vanguardista de Rick Owens.

• Bolsa de conejo en polvo azul hecho de piel de nutria y de becerro (1.269 euros)
• Bolsa negra «Bolsa de Hunrickowens» en forma de cíclope hecha de piel de visón (1.458 euros)
• «Bolsa de Conejo Gordo Hun» en rojo cardenalicio de piel de visón y de becerro (1.782 euros)

Bolsillos: Rick Owens en el mundo de la moda

Además de sus extraordinarios bolsos, que recuerdan a los juguetes de peluche, también brilla con sus diseños de bolsos que son más adecuados para el uso diario. Ya sea un cuerpo cruzado, un bolso de mano o un embrague, Rick Owens ofrece todo el espectro. ¡Convéncete a ti mismo!

• Bolsa de cuero con detalles plateados en piel de becerro negra (2.055 euros)
• Bolso Performa Griffin en amarillo y blanco con detalles tachonados en piel de serpiente y cordero (3.780 euros)
• Bolsa de riñonera «Cerbero» en piel de becerro negra (1.070 euros)

Rick Owens Moda vanguardista para la vida cotidiana

Sus creaciones son un arte en sí mismas, pero también son correspondientemente caras. Las colaboraciones con las marcas principales asequibles y las segundas líneas de su etiqueta de lujo crean la oportunidad de adquirir una parte del estilo de vida de Rick Owens por menos dinero.

Cinco variaciones del arte estético de Rick Owens

Su creatividad y variedad de ideas no tiene límites. Así que no sólo se queda con su línea principal «Rick Owens», que produce ropa, bolsos, accesorios y zapatos. A continuación, una lista de todas sus líneas establecidas:

• 2005 segunda línea más femenina y más barata «Lirios de Rick Owens
• 2005 Línea vaquera «Rick Owens DRKSHDWW» (Sombra Oscura)
• 2006 Rick Owens Ropa de hombre
• 2007 Diseño de pieles «Palais Royale
• Colección Einrichtiguns: «Prehistórica» presentada en la Carpenters Workshop Gallery de Londres, colección de siete piezas en blanco y negro

Colaboraciones: moda vanguardista asequible de Rick Owens

Aunque la mayoría de sus ropas son adecuadas para el uso diario, por otro lado son inasequibles. Con el fin de poder ofrecer piezas más baratas, ha iniciado posibles colaboraciones. Como con las siguientes marcas:

• Adidas
• Hood Rubber
• Veja
• Converse
• Birkenstock

Emocionantes desfiles de moda: Rick Owens sorprende al mundo de la moda

La moda muy personal e íntima de Rick Owen se desarrolla con él. Su objetivo no es diseñar de una manera dirigida al consumidor. Quiere expresar su filosofía y puede ser llamado un diseñador de nicho con una estética especial. Rick Owens es como su moda. No le gusta quedarse quieto, sino que le gusta evolucionar. Tanto en términos de su personalidad como de su moda. En sus desfiles de moda no quiere vender su idea como una construcción acabada, sino que usa sus ideas internas como vagas construcciones de pensamiento.

«Todas las colecciones son un reflejo de las otras colecciones [sólo puedes] progresar fijando los errores y éxitos de mi pasado».

En sus desfiles de moda, siempre se refiere a los acontecimientos actuales que son críticos con la sociedad. ¡Aquí están algunos de los desfiles de moda más expresivos de Rick Owens!

Video Fashion Show SS14: Bailarines de claqué reemplazan a las modelos

En este desfile de moda Rick Owens se las arregla para sorprender una vez más. En lugar de los modelos clásicos de 90-60-90, varios bailarines de claqué de África presentan su moda en forma de una danza africana. Critica fuertemente la falta de diversidad en el negocio de la moda. Convénzase de los impresionantes desfiles de moda, que no sólo transmiten moda, sino un mensaje.

Video Fashion Show FW15: agujeros estratégicamente colocados, desnudos masculinos & ropa inspirada en las esfinges

Otro ejemplo de cómo Rick Owens incorpora hábilmente temas socialmente críticos y de actualidad en sus colecciones y en su presentación. Compruébelo usted mismo: