Mobiliario de estilo vintage / retro: lámparas, muebles y alfombras de colores

Lo vintage es la combinación de diferentes estilos que sigue pareciendo coherente a pesar de los muchos colores y formas. Los muebles antiguos del siglo XX son especialmente demandados. Sin embargo, cuanto más antiguo es, más fresco y más icónico es. Dan a cada habitación un toque especial y parecen exclusivos. Lo especial del estilo vintage es que se puede mezclar fácilmente con otros estilos de mobiliario. El vintage se considera incluso el precursor del Shabby Chic, lo que significa que del estilo vintage puede derivarse un nuevo tipo de diseño de interiores.

Aquí tienes ejemplos de cómo combinar lo vintage con otro estilo:

• Estilo Vintage x Skandi
• Estilo Vintage x Boho
• Vintage x Retro
• Estilo Vintage x Country

¿Le interesan los muebles y el diseño de interiores? Entonces, eche un vistazo a nuestra guía de marcas de muebles y diseño de interiores.

Elección del color y colores de las paredes: Colorido, desenfreno y diseño sin límites

En el estilo vintage, no hay verdaderas familias de colores que deban respetarse. En este caso, no nos fijamos en los colores del pantone para ver qué color debe tener el mueble, sino que nos centramos en la pieza individual. Cada década tiene sus propios colores de tendencia y formas específicas, por lo que se puede saber aproximadamente de qué año son los muebles. En el caso de los colores brillantes y chillones, se suele partir de los años 70 a los 90; a partir de los 2000, la elección de los colores se volvió más digna y la modernidad pasó a primer plano. Las piezas vintage suelen introducirse en una habitación como elementos de atracción, ya que cada pieza vintage es individual y única, especialmente por su diseño y su grado de desgaste.

Individualidad: muebles de varias décadas – piezas únicas y destacadas

Cada pieza vintage tiene su propio efecto. Detrás de cada mueble vintage hay una historia propia. Por ello, cada pieza es algo muy especial y único. Cuantos más muebles vintage incluyas en tu diseño de interiores, más emocionante será. Se encuentra un poco sobre la pista del tiempo y casi podría llamarse un paseo por el museo si conociera la historia de cada componente del mobiliario. La peculiaridad es que, aunque algunos muebles se fabricaron en serie en su momento, todos han sido poseídos de forma diferente y cada pieza tiene sus propios signos de desgaste.

Mercados de pulgas: Compras de época – Búsqueda de tesoros en lámparas, porcelana y demás

¿No hay nada que hacer el domingo? Entonces, ¿por qué no pasear por un mercadillo? En un mercadillo, si tienes el ojo y la paciencia, puedes encontrar ropa chula, así como verdaderos tesoros para tu diseño de interiores. Además de marcas sin nombre, también puedes encontrar clásicos de diseño. Desde hace varios años, existen mercadillos extravagantes en los que se puede encontrar toda una serie de piezas vintage diferentes. Además de los anticuarios, estos mercadillos vintage son su primera parada si busca piezas vintage adecuadas y únicas. Por desgracia, no hay mercadillos en los tiempos de Corona, así que, ¿ahora qué? Por eso, muchos se han dedicado a vender sus piezas vintage por Internet. Por lo tanto, en este momento se puede comprar fácilmente muebles vintage inusuales en línea.

Dado que los muebles de época son tan populares, algunos fabricantes de muebles recortan sus muebles para que sean de época. Sin embargo, según la definición, no se trata de muebles vintage originales, sino de muebles del llamado estilo «Shabby Chic».

Bricolaje / Hágalo usted mismo: mobiliario retro con reciclaje y upcycling

A menudo se combinan componentes individuales de época con otros nuevos. En otras palabras, lo viejo se convierte en nuevo. Se compran piezas individuales y se combinan con otras nuevas para crear un mueble emocionante y único. El bricolaje es muy importante cuando se habla de vintage. ¿Compraste un armario antiguo porque parece más robusto que algunos nuevos, pero no te gusta la madera? A continuación, puedes trabajar la madera con unas sencillas instrucciones de Internet o simplemente pintarla con un color de madera adecuado. De este modo, ha revalorizado una pieza antigua con historia y la ha adaptado individualmente a su diseño interior: así es como se crean los verdaderos muebles de coleccionista.

Muebles de época: Viaje en el tiempo con papel pintado, sillón y armario

Los muebles del siglo XX, especialmente de los años 20 a los 70, son sinónimo de artesanía y, por tanto, también de calidad. Por esta razón, muchas personas vuelven a los muebles vintage. En aquella época, no existía la producción en cadena, sino que todo se hacía a mano. Además, se utilizaban sobre todo materiales de alta calidad y robustos, lo que contribuía a la estabilidad de los muebles,

Llamativos sillones de estilo vintage: sentados sobre tejidos retro como el terciopelo o la pana

Cuando la gente habla de sillones vintage, piensa inmediatamente en un sillón con un asiento profundo, de madera, acorde y con un tapizado fresco en un color o estampado llamativo. Los muebles vintage se caracterizan por su desgaste, pero una tapicería con marcas de desgaste no entra dentro de una bonita pieza vintage. A menos que se trate de un viejo sillón de cuero, donde las marcas de desgaste son inevitables. Sin embargo, el desgaste de la madera no es malo, ya que no afecta a la comodidad del asiento.

Aparador de culto de madera: madera de cerezo, madera de roble & Co.

Como se puede ver en la primera imagen, los aparadores vintage son auténticos reclamos. Irradian calidad y factor de culto. Como suelen ser de madera, además de estilo aportan calidez a la habitación. Puedes hacer que el aparador tenga un aspecto moderno con decoraciones de moda o darle un brillo antiguo con algunos accesorios retro: no hay límites a la creatividad cuando se trata de lo vintage.

Lámparas ornamentadas para atraer la atención

Las lámparas de estilo vintage son especialmente populares en el diseño de interiores. Le dan a cada habitación ese toque especial. Las lámparas antiguas suelen dar buenos resultados con sus garabatos, que pueden utilizarse especialmente en el estilo de casa de campo o también en el estilo Skandi. Las lámparas vintage suelen ser de color dorado (la tendencia del momento), de madera o con una pantalla chula. A través de la individualidad, una lámpara que normalmente es sólo un medio para un fin se convierte en la pieza de una habitación.

Nevera Retro/Vintage: una tendencia que perdura

Las neveras vintage están de moda, y no desde ayer, sino desde hace mucho tiempo. Cuando uno piensa en un frigorífico con aspecto vintage, se imagina un frigorífico con colores llamativos que realzan cualquier cocina. Los frigoríficos de época se consideran definitivamente modernos y no «anticuados», por lo que muchos fabricantes se han especializado en la producción de frigoríficos de época, convirtiendo así el frigorífico de época en un frigorífico retro. Sin embargo, los frigoríficos nuevos son mucho más caros que los que comprarías en un mercadillo vintage, pero con un frigorífico vintage nuevo tienes la garantía de que funcionará perfectamente.

Décadas en un vistazo: estilo años 50, 60 y 70

Cada década tiene sus propios colores y formas, moldeados por los acontecimientos históricos, a partir de los cuales se puede saber posteriormente de qué década procede el mueble. Es emocionante ver cómo han evolucionado las formas y los colores a lo largo de los años. Los años 50 a los 70 se consideran los años en los que surgió el culto y, por tanto, lo retro. ¿Le gustaría hacer un viaje en el tiempo a los hogares de los años 50 a 70? Pues siga leyendo.

Mobiliario de los años 50: mesas de riñón, sillas de cóctel y lámparas de bolsa

La pompa de los años 20 había terminado. La década de 1950 se considera el periodo de posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Este periodo de posguerra también se refleja en el diseño interior. La mayoría de los pisos pequeños tuvieron que ser amueblados, ya que muchas cosas habían sido destruidas por la guerra. Además, se hizo mucho hincapié en la artesanía, ya que la industria tenía que recuperarse de la Segunda Guerra Mundial. Por ello, se utilizaban materiales robustos, que se convertían en muebles de forma artesanal. Se dio especial importancia a la utilidad de los muebles, ya que no debían ocupar demasiado espacio, pero sí debían tener mucho espacio de almacenamiento. A continuación, se utilizó un papel pintado de colores para dar un poco de vida a la monótona decoración.

Egon Eiermann fue el responsable de la primera producción en serie de muebles en Alemania. Entre sus clásicos más populares se encuentran, por ejemplo, la silla de tubo de acero «SE 68», la silla de mimbre «E 10», la silla de madera plegable «SE 18» y el marco de la mesa «Eiermann 1».

Sin embargo, estos muebles que dieron forma a los años 50 se consideran verdaderos clásicos:

• «Lounge Chair» de Charles y Ray Eames, una combinación de cuero y madera
• Tablas de riñón
• Lámparas de bolsa
• Lámpara Tulipán

Mobiliario de los años 60: colores llamativos y formas claras

Los años 60 estuvieron marcados por lo inimaginable: Alemania quedó dividida en dos partes, Norte y Oeste, por la construcción del Muro. A la construcción del muro se sumaron los Beatles y los crudos Stones, que a partir de entonces marcaron la mentalidad de la gente. Con el establecimiento del rock, la gente recurrió cada vez más a los colores llamativos. Cada vez se daba más valor al diseño de interiores, porque la gente podía volver a permitírselo. Además, a partir de los años 60, un nuevo mueble se trasladó a cada salón: La televisión. Debido a ello, la gente pasaba mucho más tiempo en su propia casa y la comodidad de la misma era cada vez más importante. Los tonos anaranjados, marrones y aceitunados caracterizaron los años 60 y se convirtieron en imprescindibles en todo diseño de interiores. Los clásicos absolutos de los años 60 son:

• La silla Panton
• La Silla de Pelota
• La bolsa de frijoles «Sacco»

Mobiliario de los 70: amor, paz, colores vivos y muebles «raros

Los años 70 estuvieron marcados por los hippies, la fiebre del sábado noche y el movimiento pacifista: Amor, Paz y Libertad. En los años 70, el flower power se llevó a la sala de estar, cuanto más chillón, mejor. Desde el colorido papel pintado y los colores chillones hasta las alfombras extravagantes, en los años 70 más era simplemente más. Inspirados en el primer alunizaje del Apolo 11, muchos diseñadores optaron por formas espaciales y futuristas que dieron a sus casas un toque muy especial.

Dado que en los años 70 había muchas cosas en el diseño de interiores, deberías apostar por los elementos individuales que llaman la atención en tu propia decoración, a menos que quieras que tu casa parezca un viejo álbum de fotos familiar.

Diseñadores famosos y populares de los años 50 – 70: Lista de los más destacados

Las décadas fueron marcadas por diseñadores que descubrieron e implementaron nuevas tendencias. Muchos de los principales diseñadores de interiores de la época siguen existiendo hoy en día o están en boca de todos cuando se piensa en esa época:

• Charles y Ray Eames (Lounge Chair)
• Fundadores deVitra: Willi y Erika Fehlbaum
• George Nelson
• Verner Panton (Silla Panton)

Combinando lo retro y lo vintage: Ideas y consejos

Si eres valiente y te gusta especialmente el culto, puedes optar por una mezcla de retro y vintage. Aquí se combinan llamativos muebles y accesorios vintage para crear una colorida mezcla de colores, formas y patrones. No es del agrado de todo el mundo, pero una cosa es cierta: si quieres destacar con tu diseño de interiores, esta es la manera de hacerlo.

Eso es lo que hace un interior retro:

• Moqueta o suelo de madera oscura
• Color de la pared en naranja, rojo o amarillo en combinación con un papel pintado estampado
• Muebles, con colores y dibujos llamativos (importante, el dibujo no debe coincidir con el del papel pintado).
• Decoración en colores vivos y con dibujos
• Uso de mucha madera

Retro… ¿qué es en realidad? Características, mobiliario y significado

Para saber cómo combinar correctamente lo retro y lo vintage, primero hay que entender cuál es la diferencia exacta entre ambos estilos.

Los muebles retro no están tan de moda como los muebles vintage en este momento, ya que la atención se centra actualmente en los colores nude y el uso de la madera en el diseño de interiores. En latín, retro significa «hacia atrás», por lo que retro es casi todo lo que antes estaba de moda: «pensar hacia atrás». Todo aquello en lo que nuestros padres o abuelos dicen: Eso es exactamente lo que yo solía usar, o: Ese es exactamente el sofá que teníamos en nuestro piso en aquel entonces. Así que se trata de una vuelta a los viejos tiempos y una revitalización de las tendencias del pasado. Sin embargo, los productos retro no son productos antiguos, sino nuevos. Así que un viejo sillón de 1960 no es retro, sino vintage. Sin embargo, si compras un sillón que recuerda a una tendencia de entonces, ahora se llama retro porque estás reviviendo una tendencia antigua. Los muebles retro no se encuentran en los mercadillos, sino que para comprar muebles retro hay que ir a una tienda de muebles o comprar por Internet.

«La tendencia a lo retro o a lo clásico tiene sin duda que ver con el hecho de que a los consumidores les resulta más fácil recurrir a lo conocido que a lo nuevo», afirma Richard Lampert (editor de diseño)

Entendiendo lo Vintage: Diseño y mobiliario de épocas pasadas: encanto e historia

Esta vez, el término vintage no procede del latín sino del inglés y significa: venerable, antiguo, exquisito o también destacado. La traducción alude al hecho de que el término «vintage» se refiere a bienes antiguos que están en buen estado, pero que también presentan desgaste. Los artículos de época son los que se fabricaron entre los años 20 y los 70. Sin embargo, este periodo es discutible; mucha gente considera ahora los productos de los años 80 o 90 como productos de época.

La distinción entre retro y vintage es, por tanto, más sencilla de lo que se cree. El término «vintage» se refiere exclusivamente a los artículos antiguos que han recuperado su antiguo esplendor gracias a un nuevo uso, mientras que el término «retro» permite revivir antiguas tendencias con la ayuda de nuevos artículos. El vintage es, por tanto, el precursor del retro. Todo lo que se denomina vintage podría llamarse también retro, en la medida en que los artículos se produjeron en tiempos modernos orientados al diseño vintage.

Anne-Marie Morscheck – «Soy una optimista despiadada».

FIV: En primer lugar, nos gustaría hablar de usted como personalidad. ¿Cómo se describiría a sí mismo? ¿Cuál es su mejor y peor cualidad?

Creo que soy una persona que puede ser muy dedicada a una causa. Cuando creo en algo, me aferro a ello, incluso si parece que no hay esperanza. Aparentemente soy un optimista implacable… Creo que es una de mis mejores cualidades. Lo que no es tan agradable: Estoy en guerra con el reloj, es decir, no tengo un buen sentido del tiempo. Para mí, una hora es una eternidad en la que puedo hacer cientos de cosas. Por supuesto, eso no funciona y por eso a menudo me atasco o planeo cosas que nunca llegan a realizarse porque simplemente no hay tiempo.

FIV: ¿Qué le hace feliz o qué puede darle placer?

Estar en la naturaleza, tumbado en un prado verde y mirando el cielo o sentado en las dunas mirando el mar me hace feliz. También me gusta cocinar y comer. El olor de una tarta de queso en el horno – sí, eso también me hace feliz.

FIV: ¿De qué no podría prescindir en su vida cotidiana?

Por mi marido y mi perro. Y al café con leche por la mañana…

Estilo sencillo: a Anne-Marie le gusta lo sencillo

FIV: Ahora llegamos al tema del estilo. ¿Cuáles son tus «favoritos de la moda» que nunca quieres que falten en tu armario?

Una y otra vez, como diseñadora de moda, me enfrento a cómo me visto. Tengo que ser sincera, no sigo un estilo o un look en particular. Creo que estoy demasiado informada como diseñadora que se ocupa de la moda día a día, y por eso no sigo todas las modas. Me encanta la moda sin complicaciones con un efecto especial de «aha». Me gusta llevar vestidos cortos porque soy bastante alta. Tengo algunas piezas de la marca COS en mi armario que me gusta usar una y otra vez. Pero mis pantalones de jogging también son indispensables y me gusta llevarlos en mi tiempo libre.

FIV: ¿Quién o qué te inspira en tu look?

Me encantan los estampados, preferentemente los pequeños estampados de corbata, los lunares y los estampados florales, por ejemplo, de Marimekko. Me inspiro en todo tipo de cosas, en las películas, en la calle, en las revistas, pero también en Internet. Me encanta Pinterest, por ejemplo, y puedo pasar horas en él. Me visto según mi estado de ánimo, a veces un poco más informal con vaqueros y camiseta, otras veces un poco más chic.

FIV: ¿La moda ya era un problema en su infancia? ¿En qué sentido?

Nací en 1970 y conocí los pantalones de campana y los chalecos de piel a una edad muy temprana. No recuerdo con tanto cariño los leotardos rasposos y los calcetines a la rodilla que siempre se deslizaban hacia abajo.

Ya de niño dibujaba, hacía cosas y manualidades. Cosía ropa para mis muñecas y para las muñecas Barbie con retales de tela y lana. Mi abuela y mi tía abuela eran modistas. A menudo me sentaba en el estudio de mi tía y miraba libros de telas y figuras de moda.

FIV: ¿Qué época de la moda es su favorita y por qué?

Me encanta el estilo de los años 50. Me gustan los colores, los tonos pastel: amarillo vainilla, pistacho, frambuesa… Los muebles de esa época me parecen preciosos. Todo era muy delicado, pero muy claro y sin adornos. También me parecen interesantes los gráficos y los patrones. La moda era muy femenina y resaltaba perfectamente la figura de la mujer con la silueta en X. Fue una época muy positiva -por supuesto, todavía fuertemente influenciada por las convenciones sociales, especialmente para las mujeres- pero la guerra había terminado, la prosperidad crecía y la gente estaba feliz de haber sobrevivido.

Entrada clásica: Anne-Marie sobre su carrera de diseñadora de moda

FIV: Ahora llegamos a su trabajo como diseñador:
¿Ha cambiado la industria de la moda a sus ojos en los últimos años? ¿En qué sentido?

Sí, por supuesto que reconozco los cambios, aunque no produzca industrialmente.
Veo dos corrientes diferentes. Por un lado, la moda rápida H&M, Primark, Zara, etc. La industria lanza al mercado un número ilimitado de productos. Ya no se trata de la moda, sino sólo de la masa. Soy muy crítico con este desarrollo, ya que no sólo crea condiciones de trabajo similares a las de los esclavos, sino que también desperdicia enormes recursos y causa daños duraderos al medio ambiente.

Afortunadamente, hoy estamos más ilustrados que hace 20 años. Los numerosos titulares negativos hacen recapacitar a los consumidores y para mí eso es una segunda corriente. La gente ya no quiere rapidez y baratura, sino valores y coherencia. Por lo tanto, hay una gran tendencia a la segunda mano y al reciclaje/reciclaje. La moda ecológica es también una respuesta a esto y finalmente también a las olas de nostalgia, cuya moda represento.

FIV: Usted ya tiene experiencia en el negocio: ¿qué consejo daría a los aspirantes a diseñadores para el inicio de su carrera?

La perseverancia, el capital, la familia y los amigos que te apoyan, la voluntad de trabajar muy, muy duro, ser capaz de soportar la incertidumbre de que nunca sabes cuál será el saldo de tu cuenta a final de mes, la voluntad de asumir riesgos y la capacidad de organización.

FIV: ¿Cuándo y cómo empezó su carrera como diseñador? ¿Tuvo una educación clásica o cómo entró en el negocio de la moda?

Aprendí todo «desde cero». Después de terminar el bachillerato, entré como aprendiz y completé mi aprendizaje en una empresa artesanal muy buena. Estudié en la AMD de Düsseldorf y luego monté mi propio negocio.

FIV: ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo como diseñador?

Oh, querido, ¿por dónde empiezo? La sensación de poner en papel algo que tienes en la cabeza y que al final está delante de ti y puedes tocarlo, incluso llevarlo. Este proceso creativo es muy satisfactorio y todo lo que conlleva, los tejidos, los colores, las técnicas. Llevo mucho tiempo en esta profesión y siempre estoy aprendiendo y viendo cosas nuevas. Es muy emocionante ir por la vida y asimilar todo lo que te rodea, inspirarte. Me ocupo de cosas bonitas y hasta puedo hacer felices a otras personas con ellas, ¿qué más se puede esperar de una profesión?

FIV: ¿Cómo describiría la moda de sus diferentes marcas «Atelier DSigns» y «Fräulein Valentine by Atelier DSigns»?

Bajo la marca Atelier DSigns diseño y creo moda contemporánea y femenina inspirada en materiales y texturas especiales y cortes inusuales. Entre otras cosas, también creo piezas únicas, por ejemplo, vestidos de novia.

Fräulein Valentine de Atelier DSigns representa mi amor por los años 50. Aquí encontrará vestidos con enaguas en una gran variedad de estilos, blusas con encaje, faldas circulares, pantalones, abrigos y trajes ceñidos a la figura que adapto al cuerpo del cliente. A menudo estos dos estilos se mezclan y el resultado es un aspecto individual y nostálgico con elementos contemporáneos.

FIV: Su marca «Fräulein Valentine» es muy interesante y especial. ¿Cómo llegó a diseñar moda de los años 50 y 60 bajo la marca «Fräulein Valentine»? ¿Qué le inspiró a hacerlo?

Como ya he mencionado, me fascina y me conmueve el espíritu de los años 50. Buscaba un producto que pudiera ofrecerse fácilmente en Internet sin que el cliente tuviera que venir a mi estudio, y entonces desarrollé un corte que es factible, simplemente utilizando las medidas que los clientes me envían. Los vestidos con enaguas son realmente un sueño para todas las mujeres y casi todas las figuras. Incluso las mujeres que normalmente no se pondrían un vestido adoran mis vestidos.

FIV: Usted también diseña vestidos de novia. ¿Cómo podemos imaginarlo? ¿Cuál es el proceso cuando una futura novia va a su estudio y quiere encargarle un vestido? ¿Cuánto tiempo se tarda en diseñar un vestido de novia?

La mayoría de las futuras novias ya tienen una idea concreta del vestido de sus sueños. Ya han hecho una odisea por las distintas tiendas de moda nupcial y no han encontrado nada. Luego vienen a verme y elaboramos juntos su propio vestido individual. Elaboro el diseño y buscamos los tejidos y encajes adecuados. No importa lo que hagamos, la consulta y las necesidades individuales de la novia son inmensamente importantes para mí y dan información valiosa sobre cómo quedará el diseño en ese momento. Puede que la clienta quiera casarse al aire libre, que tenga hijos o que aún esté amamantando, que tenga un tema de color particular para su boda o un amor especial por un país, que no le guste enseñar los brazos pero que siga soñando con un vestido de corsé, etc.

Tras una consulta detallada, se toman las medidas y creo el patrón, luego se corta el vestido y se cose en una tela de algodón barata. Este vestido es sólo para visualizar el diseño y comprobar el ajuste. El vestido se prueba y se prende. Las alteraciones se transfieren de nuevo al patrón y sólo entonces se corta la tela original. Incluso para la siguiente prueba, el vestido aún no está completo; todavía se pueden hacer cambios. Así, paso a paso, se crea el vestido soñado para el día único en la vida de una novia.

Tal vez puedas imaginarte el trabajo que conlleva, dependiendo del diseño se necesitan varias semanas para terminar el vestido.

FIV: ¿Dónde presenta su moda y dónde se pueden comprar sus colecciones?

Muestro mi moda en mi propia tienda en Düsseldorf. También tengo una tienda online, a la que puedes acceder a través de mi página web.

FIV: ¿Cuál ha sido la mejor experiencia en su trabajo hasta ahora?

Llevo tantos años como autónomo y he tenido tantas experiencias maravillosas que no puedo decir que exista «la» experiencia más bonita. Desde mi época en la escuela de moda, los muchos desfiles que hacen que tus endorfinas se disparen, hasta la apertura de mi estudio y los muchos, muchos clientes cuyas caras radiantes puedo mirar una y otra vez, sigo esperando los hermosos momentos que están por venir.

FIV: ¿Qué planes tiene para su futuro professional? ¿Va a haber algo especial próximamente?

Me gustaría poder continuar con mi trabajo, siempre y cuando me mantenga sano. Tengo previsto ampliar aún más el sector nupcial y estar más presente en ferias y eventos de los 50. Pronto podría estar en la televisión y en una buena plataforma como Fashion Interview….

Muchas gracias por la entrevista, querida Anne-Marie.

Más información sobre la diseñadora de moda Anne-Marie Morschek de Düsseldorf

Anne-Marie Morscheck Diseñadora de moda
DSigns& Miss Valentine
Friedenstrasse 66
40219 Düsseldorf

www.lookatdsigns.de