Los 6 mejores estudios de luz diurna de Múnich

Los fotógrafos como Oliver Rudolph suelen trabajar en estudios con luz diurna y les gusta probar lugares interesantes. El FIV ha clasificado los estudios más interesantes para ti, con mucho espacio y sala para los mejores rodajes.

Estudios Goldberg – Alquiler de estudios en Múnich

Recomendación para Goldberg Studios en Google: 1 valoración

5.0/ 5.0 estrellas

Más información, personas de contacto y direcciones:

• Dirección: Müllerstraße 46A, 80469 Múnich
• Sitio web de Goldberg Studios
• Teléfono: 089 2309900

LOFT 506 – Alquiler de estudio fotográfico

Recomendación para LOFT 506 en Google: 6 Valoración

4,7/ 5,0 estrellas

Más información, personas de contacto y direcciones:

• Dirección: Hansastraße 31 Edificio 506/ 2, 81373 Múnich
• Página web de Loft 506 Studio
• Teléfono: 089 26949371

Alquiler Estudio Thorwaldsen

Recomendación para Mietstudio Thorwaldsen en Google: 5Estadística

5.0/ 5.0 estrellas

Más información, personas de contacto y direcciones:

• Dirección: Thorwaldsenstraße 23, 80335 Múnich
• Sitio web del estudio Thorwaldsen
• Teléfono: 0177 7175163

Studio-Balan – Lugar para eventos y estudio con luz natural

Recomendación para Studio-Balan en Google: 2 Valoración

3,5/ 5,0 estrellas

Más información, personas de contacto y direcciones:

• Dirección: Moosacher Str. 86, 80809 Múnich
• Sitio web de Studio Balan
• Teléfono: 089 62816644

CERO-8

Recomendación para ZERO-8 en Google: 10 Puntuación

5.0/ 5.0 estrellas

Más información, personas de contacto y direcciones:

• Dirección: Gotzinger Str. 8 a, 81371 Múnich
• Página web de Zero-8 Studio
• Teléfono: 089 74409863

Alquiler Estudio Múnich Sala de Muestras

Recomendación para Schalterhalle en Google: 1 valoración

5.0/ 5.0 estrellas

Más información, personas de contacto y direcciones:

• Dirección: Chiemgaustrasse 83, 81549 Múnich
• Sitio web de Counter Hall Studi0
• Teléfono: 0176 62524904

Especial. Aprender a hacer fotos: consejos para principiantes

Bases para los fotógrafos: Del hobby a la profesión

La fotografía es un hobby apasionante y una profesión diversa. Especialmente como principiante estás inicialmente abrumado con los temas. Hay diferentes tipos de fotografía, por ejemplo, la fotografía de naturaleza y la fotografía de retratos. No sólo se presta atención al hecho de que la persona fotografiada es hermosa, en este momento muchos más puntos juegan un papel. Empezando por el ángulo de la cámara, la luz y la lámpara; la sombra, la ubicación, hasta el equipo y los accesorios adicionales que facilitan al fotógrafo la toma de una foto perfecta.

Para evitar los errores de los principiantes, es importante practicar. Lo que se aprende en la teoría debe aplicarse en la práctica para obtener una sensación de la fotografía. Además, tu cámara también es un punto importante. ¿Tomas fotos con cámaras Polaroid, tu teléfono móvil, una cámara réflex? Estas son todas las reglas que deben seguirse.

En la revista FIV hemos resumido para ustedes los temas más importantes de la fotografía. Aquí encontrarás los consejos importantes & trucos para la fotografía. Le mostramos las diferentes áreas de la fotografía. Le damos una visión del mundo de la tecnología de los fotógrafos y los accesorios adicionales.

La fotografía es un oficio y como cualquier otro oficio, la mejor manera de aprender es tomar fotos tan a menudo como sea posible. Pero si realmente estás en el principio, no puede hacer daño comprar un libro de fotografía y leerlo con la cámara en la mano. Estos libros están disponibles en una orientación más técnica y en una orientación más creativa de la imagen. Para empezar, probablemente sea mejor leer un libro más técnico para familiarizarse con los términos básicos como apertura, tiempo de exposición, ISO y demás.

Tipos de fotografía con cámara digital, SLR y de teléfono móvil

¿Te gusta tomar fotos? ¿No puedes encontrar un área específica para clasificarte? ¿Estás abrumado con los ajustes de la cámara, los accesorios y demás? Hemos resumido para ti los consejos y trucos más importantes del mundo de la fotografía. Ya sea con una cámara digital, SLR o de teléfono móvil, estos artículos le mostrarán lo importante que es conocer su instrumento. Además, las localizaciones y los lugares del rodaje juegan un papel increíblemente importante. No importa si eres un principiante o un professional, estos artículos te darán contenido sobre la teoría de la fotografía. Después es su tarea aplicarlos en la práctica.

La fotografía, ya sea con una cámara professional o un teléfono móvil, es más difícil o más fácil de realizar, dependiendo de la ubicación. Salas cerradas, fotos de naturaleza, fotos en movimiento, fotos diurnas y nocturnas, retratos o fotografía de paisajes – aquí es muy importante conocer bien la cámara. Aquí puedes encontrar varios artículos con importantes áreas de la fotografía!

Retrato: personas & rostros

Fotografía de retratos – a menudo se llega a conocer este género fotográfico en la escuela. Aquí se trata de poner a la gente en primer plano. Se considera la disciplina suprema entre los fotógrafos. Aquí la ubicación no juega un papel importante. Más bien se trata del motivo expresivo, la gente. Ya que se trata de capturar extractos de estos rostros. La luz y la sombra, el fondo y las características especiales del modelo influyen en la calidad de un retrato.

Personas: solteros, parejas & familias

Fotos de familia – Las fotos de familia están entre nuestros recuerdos más preciados. Incluso después de años, las fotos siempre se recuperan y se transmiten a las generaciones futuras. Las fotos familiares no sólo son muy divertidas, sino que también documentan la crónica de una familia. Pero no siempre es fácil combinar al abuelo y al nieto más joven en un solo cuadro.

Fotografía infantil – recuerdos de la infancia para la abuela, la tía y el resto de la familia. Para ello hay fotógrafos que pondrán a su hijo en el centro de atención y organizarán una bonita sesión de fotos. Las fotos de los niños más bellas tienen éxito si los niños no notan nada en las fotografías. Tan pronto como una lente los «atrapa», las fotos se vuelven más bien rígidas, educadas en lugar de naturales. Es mejor tener una cámara adecuada lista en todo momento si es posible y tomar unas cuantas fotos más al azar.

Ajuste: Ropa y lámpara; Accesorios

Para poder prestar atención a todo durante el rodaje, hay que prestar atención a los trajes además del equipo, la ubicación y el modelo. La modelo debe ser capaz de moverse y posar bien con su ropa. Además, el aspecto debe corresponder también al tema de la filmación. Aquí los estilistas pueden ser una muy buena ayuda. Más consejos sobre trajes y accesorios para el rodaje.

Fitness: músculo & cuerpo

Fotografía de fitness – no sólo el atleta tiene que demostrar su rendimiento durante el rodaje, sino también el fotógrafo tiene que tomar la foto adecuada en el momento adecuado. Para que una sesión de fotos de fitness tenga un éxito perfecto, es muy importante una preparación precisa. Según la experiencia, tiene sentido pensar en la nutrición correcta 2 o 3 meses antes de la cita, así como en el fortalecimiento de los músculos importantes y la reducción precisa de la grasa corporal. Después, las modelos pueden concentrarse plenamente en su entrenamiento de nuevo.

Deporte: fitness, baile & ocio

Fotografía deportiva – en la fotografía deportiva la elección de la lente es crucial. Para las cámaras, es posible hacer concesiones y hay muchas características que son óptimas pero no imprescindibles. Un buen objetivo para la fotografía deportiva tiene muchos menos criterios, pero estos deben cumplirse para obtener buenas fotografías. Especialmente los deportes de campo y de interior tienen diferentes requerimientos. Hay 1000 variaciones diferentes de lentes. Cada cámara puede ser equipada con una lente diferente y difiere en el área temática que desea fotografiar. No todas las lentes se ajustan a todas las cámaras. Aquí también puede obtener asesoramiento del asesor de confianza de su cliente.

Lentes para fotografía deportiva

Lentes – como se mencionó al principio, hay diferentes lentes para todas las cámaras que pueden optimizar la imagen. Especialmente en la fotografía deportiva puedes ajustar las lentes. Mientras no se trate de golf, ajedrez o billar, hay un movimiento rápido en el campo de juego o en la pista de carreras. Si tiene el sujeto en el visor, el resultado debería ser una imagen nítida después de la liberación. Es indispensable un módulo rápido de autoenfoque y los correspondientes valores ISO altos. Para buenas fotos, no debería haber molestos ruidos de imagen incluso con ajustes ISO altos.

Evento: boda, cumpleaños & fiesta

Fotografía de eventos – Desde fiestas hasta eventos de empresas de negocios – se reserva un fotógrafo de eventos para recordar los momentos más importantes de los espectáculos, los invitados, la ubicación y mucho más. Como fotógrafo de eventos, tienes que dominar muchas técnicas. Especialmente la relación de luz y sombra juega un gran papel en estos eventos. Por un lado, una buena toma en la fotografía de eventos requiere paciencia. Pero aún así el fotógrafo tiene que estar lo más cerca posible del evento, preferiblemente moviéndose él mismo, para conseguir un ojo para las más bellas poses y escenas del festival o del espectáculo. Después de todo, los ajustes técnicos y la sensación de la luz ambiental también determinan si los motivos temblorosos y adecuadamente expuestos pueden ser capturados en el crucial segundo de una toma de un evento.

Estilo de vida: Influenciador & Blogger

Fotografía de estilo de vida – ¿alguna vez te has preguntado cómo algunos fotógrafos de Instagram consiguen imágenes tan increíblemente bellas donde todo parece perfecto? La luz es una de las cosas más importantes en la fotografía. En un estudio, sólo se utilizan fuentes de luz artificial y se pueden simular casi todos los espectros de luz. La situación es completamente diferente cuando se trata de la fotografía de exteriores. Aquí la fuente de luz natural y los eventos están en primer plano. Por supuesto, la luz artificial también se utiliza para la fotografía al aire libre, pero la fotografía fija es un desafío muy especial. Si te gusta pasar tiempo al aire libre, entonces la fotografía de estilo de vida al aire libre es el segmento perfecto para ti.

Al aire libre: paisajes & fotos de la naturaleza

Fotografía al aire libre: ¿pasas mucho tiempo al aire libre y te diviertes fotografiando tu entorno de senderismo, paisajes u otros objetos? Sin embargo, hay algunas reglas básicas antes de que una toma tenga éxito, sin las cuales la diversión de tomar fotos se convierte en un esfuerzo. El desafío especial es seguramente reunir un conjunto de equipos fotográficos que satisfaga sus necesidades individuales para la fotografía al aire libre. Por ejemplo, si se va a pie, de excursión o a escalar con frecuencia, se debe prestar especial atención al peso, el tamaño y la flexibilidad del equipo.

Paisaje: fotografía de animales y paisajes

Fotografía de paisajes – trata de la representación del entorno animado e inanimado del hombre. Con la fotografía de paisajes se transmite la mayor emoción a la persona que está enfrente. Muchos juegos de color, escenas de naturaleza vívida, visiones estéticas de la naturaleza, eso es lo que el espectador debe ver. Para lograrlo, necesitas conocer tu cámara y saber qué configuración toma la mejor foto.

Imágenes de animales en la naturaleza

Fotografía de animales – probablemente has visto un documental de animales o fotos de animales. Estas imágenes sólo aparecen al 100% cuando la imagen está enfocada. Con los professionales puede parecer fácil, pero todos los que han tratado de fotografiar una criatura tan impredecible como un gato o un perro saben que es exactamente lo contrario.

Noche: estrella y lámpara; imágenes de la luna

Fotografía nocturna – un desafío para el fotógrafo. La dificultad radica en encontrar el tiempo de exposición óptimo y determinar los motivos. Esto incluye la fotografía del cielo estrellado o la fotografía de los fuegos artificiales, por ejemplo. El comienzo de la noche crea grandes condiciones de iluminación y estados de ánimo muy especiales. Para ajustar los preajustes y la posición de la cámara aquí, hemos resumido los consejos más importantes para usted.

Fotografiando imágenes de estrellas por la noche

Fotografía estelar – No hay lugar para la espontaneidad cuando se fotografían los cuerpos celestes – aquí se requiere una buena planificación. Todavía hay algunos buenos lugares para tomar fotos nocturnas muy nítidas de estrellas distantes y meteoritos brillantes. Si has encontrado un lugar así, debes tener el equipo adecuado contigo y saber cómo transformar los impresionantes eventos de la pantalla nocturna en imágenes impresionantes.

Submarinos: buceadores bajo el agua – peces, plantas y plantas; animales marinos

Fotografía submarina – Además de los cursos de buceo, un equipo de buceo, también hay costos para el equipo submarino. Pero la mayoría de los buzos están fascinados por la misteriosa belleza del mundo submarino. Tanto si sólo quieres hacer snorkel y tomar fotos de la gente en el mar como si quieres explorar exóticos paraísos fotográficos como buceador, aquí tienes tus primeros pasos en el mundo de la fotografía submarina.

Instagrama: Influenciador & Tiro al Blogger

Disparo de Instagramas – Los influyentes y los bloggers se han convertido en parte de nuestra vida cotidiana. No importa si en el área de estilo de vida, fitness, belleza o moda, los influenciadores nos muestran el mundo de las tendencias. Las fotos que publican a diario y los videos que publican no son necesariamente espontáneos. Detrás de las hermosas fotos, hay mucho trabajo y esfuerzo. Después de la selección de la ubicación y 1000 fotos tomadas en el lugar, viene la selección y edición de las fotos. Por supuesto, se utilizan programas professionales como Lightroom Catalog y Photoshop para esto. ¿Cuál es la mejor manera de transmitir la imagen? ¿Qué estilo se ajusta a mi cuenta? ¿Cuáles son las tendencias de hoy en día?

Smartphone: Filtros, ajustes & Apps

Disparos con teléfonos móviles – no sólo los influyentes y los bloggers usan sus teléfonos móviles para tomar fotos perfectas. También el usuario «normal» de un teléfono móvil tiene una cámara en su teléfono y quiere usarla. Ahora hay filtros y ajustes que el teléfono hace por sí mismo.

Diseño interior: muebles & decoración

Diseño de interiores – una sesión de fotos para interiores debe ser bien planeada. Con la tecnología de cámara adecuada, los ajustes favorables y una luz lo más natural posible, se pueden tomar fotos atractivas que animen a más interesados a visitarnos. También la elección del ángulo de visión y el detallado diseño interior hacen que una habitación se vea ventajosa y más allá. Ya sean apartamentos nuevos, tomas de catálogos para tiendas de muebles o revistas de estilo de vida. La fotografía de interiores es un tema moderno y creciente en la fotografía.

Joyería y lámparas; Accesorios

fotografía de joyas – ya sean collares, anillos o brazaletes, las joyas son parte de cada vestimenta y son el punto culminante de cada look, que ninguna mujer debería prescindir. Por lo tanto, la imagen que debe atraer al cliente debe ser muy bien seleccionada. Por lo tanto, se debe ver tanto brillo como sea posible al tomar una foto, preferiblemente con detalles brillantes. Además de la preparación óptima de una sesión fotográfica para joyas, también cuentan la técnica y la iluminación adecuadas, así como el amor por el detalle en la presentación ópticamente más favorable.

Negro & blanco

Fotografía en blanco y negro – los colores hacen variedad, esto también se aplica al efecto en la fotografía. Sin embargo, para algunos artistas de la fotografía el efecto más deseado es prescindir de los colores. Sólo el blanco y negro «dibuja» el carácter del modelo en la fotografía, haciendo que una silueta resalte con nitidez o casi fusione los contornos suaves con un fondo sombrío.

Luz y lámpara; sombra

Luz y sombra – básicamente luz, sombra, colores y contrastes pueden ser técnicamente reelaborados. Sin embargo, el efecto fotográfico tridimensional sólo se crea en el sentido de la palabra del fotógrafo si éste trata de establecer el óptimo de la luz disponible en una relación artísticamente ventajosa con la sombra ya durante el rodaje.

Consejos de libro: Moda, belleza, moda & nutrición

Pero, ¿cómo puedo fotografiar correctamente? ¿Cuáles son los trucos? ¿Cómo expongo correctamente y cómo ajusto mi cámara de acuerdo con el entorno? ¿Cómo trabajo con las aperturas y cómo retoco mis fotos de forma natural? Estas y otras preguntas se responden de la mejor manera posible en los siguientes libros. Un taller de fotografía no es absolutamente necesario, puedes simplemente enseñarte a ti mismo la fotografía con la ayuda de estos libros. Hemos recopilado las 10 mejores recomendaciones de libros para aprender fotografía. También tenemos más recomendaciones de libros sobre Moda y ampollas; Belleza, Fotografía de Moda, Modelos y ampollas; Iconos de estilo y sobre Salud, Nutrición y ampollas; Fitness.

La fotografía de moda es una subárea de la fotografía que se centra en la ropa presentada por las modelos. A menudo estas fotografías se utilizan con fines publicitarios, pero algunas se toman por razones puramente estéticas. La fotografía de moda e fascina a los entusiastas de la moda tanto como a los amantes de la estética. El ojo se estropea con la moda hermosa, los escenarios especiales y los extraordinarios & modelos hermosos. La fotografía de moda se ha establecido como una forma de arte por derecho propio.

Consejos para los fotógrafos: evitar los errores de los principiantes

Los principiantes a menudo cometen muchos errores. Les falta la experiencia de la práctica, la teoría y la práctica. Para evitar estos errores, se debe permitir la ayuda y tomar consejos de expertos, experimentados y entrenados con esta información. Especialmente el campo de la fotografía está ampliamente diversificado y a menudo subestimado. Hay muchas técnicas y configuraciones que varían de una cámara a otra y siempre difieren del género fotográfico.

Ojo fotográfico

Ojo fotográfico – entrenar el ojo para un motivo exitoso es muy importante, porque puede convertir a un fotógrafo aficionado en un ambicioso experto. Sin embargo, también requiere cierto talento para reconocer una vena intuitiva, un buen motivo y saber cómo realizarlo mejor.

Fotos sin Photoshop

Photoshop – para sentirnos bien en nuestra piel, los medios nos ofrecen ejemplos distorsionados de perfección física. No sólo desde el Photoshop y la digitalización en la TV nos hemos estado comparando con la escala que nos hace creer en mundos paralelos de proporciones corporales perfectamente simétricas. Nos vemos en el espejo con esa misma mirada distorsionada. Nuestra propia verdad aparece llena de manchas, ya que el ejemplo óptico de los mundos de Schiller muestra lo impecable que puede ser. ¿Pero cuán naturales son estas fotografías entonces? ¿Cómo podemos hacer de nuestros defectos una característica y mostrar nuestro lado realmente hermoso, nuestra forma natural?

Bases técnicas – Video Tutoriales gratuitos

Por supuesto, el tema de aprender a fotografiar es muy diverso. Lo mejor: ¡aprender haciendo! Varios fotógrafos professionales, muestran en Youtube, cómo practicar mejor la fotografía. Consejos para principiantes, avanzados y professionales – hay algo para todos. Para tomar buenas fotos, debes conocer bien la cámara o incluso mejor: por dentro y por fuera. Como hay muchas cámaras diferentes, es suficiente con conocer los fundamentos técnicos y familiarizarse con ellos paso a paso.

Fotografía – error de principiante

La fotografía es un hobby en el que deberías practicar mucho. En la teoría y la práctica hay temas con los que los principiantes no están familiarizados y por lo tanto son ignorados en su mayoría. Como se aprende de los errores, a veces es útil mirar y comprender otros errores. Peter te mostrará diariamente los errores de los principiantes al fotografiar:

Aprendiendo a tomar fotos con video

Aquí se le explicará, las líneas de portada, los retratos, la fotografía en blanco y negro son algunos de los temas. Pero también la impresión y el colgado en un marco son partes importantes de la fotografía de la pasión. En menos de 12 minutos Hyun explicará consejos importantes.

Aprende a fotografiar XXL – Accesorios y técnica

Después de leer el artículo y practicar con tu propia cámara, deberías leer más sobre los accesorios y la tecnología. En esta sección, veremos los ajustes de la cámara y los términos que tal vez no hayas escuchado como principiante.

La fotografía es más que una simple cámara. Si quieres tomar buenas fotos, necesitas los accesorios adecuados. Como fotógrafo tienes que pensar en muchos extras. Necesitas una buena lente y necesitas capturar todos los sujetos de la manera que quieres. En el estudio, necesitas equipos como trípodes para configurar tu cámara, flashes y conocimientos sobre la retroiluminación y cómo afecta a tus fotos cuando estás fotografiando al aire libre. Como hay muchas cámaras de diferentes marcas (como Sony, Canon, Nikon, etc.) a veces se necesita un conocimiento individual, por ejemplo sobre las lentes. Para darte una buena visión general y conocer todos los aspectos básicos que necesitas para ser un buen fotógrafo, puedes encontrar nuestra lista de control gratuita para fotógrafos aquí: Todo sobre accesorios y tecnología.

Reflejo de espejo, digital, smartphone: Tecnología y accesorios

Hay varias opciones de configuración en la pantalla de una cámara SLR. Estos son difícilmente comprensibles para los extraños y muy difíciles de asignar. Casi se podría decir que parece matemáticas. Una vez que hayas entendido los ajustes individuales, es aún más divertido y professional usar tu cámara. Un fotógrafo no sólo presiona un botón y tiene la foto perfecta. Se trata mucho más de analizar la escena como quieres tomar una foto y obtener algunos puntos que valen la pena mencionar. El fotógrafo presta atención a la luz y a la sombra, a la nitidez de la imagen y a muchos otros puntos que queremos explicarles aquí. Si compras una cámara réflex, debes asumir que los accesorios extra son enormes. 

Autoenfoque para fotos nítidas

Autofoco – es una pequeña maravilla técnica en una cámara y la mayoría de la gente lo agradece ya que asegura imágenes nítidas. Así que es una gran ayuda para los fotógrafos aficionados y professionales. Pero si quieres algo más que imágenes nítidas, deberías apagar el autoenfoque de vez en cuando y ocuparte tú mismo de la profundidad de campo. Hay diferentes situaciones en las que el autoenfoque es una desventaja y un fotógrafo ambicioso es el mejor para apagarlo.

El retoque de belleza hace la piel hermosa

Retoque de belleza – también se llama manipulación de fotos de rostros y cuerpos, según el ideal de belleza. En este proceso, los errores en la imagen se corrigen o incluso se elaboran más, se embellecen.  Las arrugas se suavizan, las manchas se eliminan, la piel se alisa y los colores se ajustan. El objetivo es la aplicación natural del retoque, para una impresión general más bella y no demasiado artificial. Esto puede ser muy exitoso y perfeccionar la imagen. También puede destruir la imagen. Por lo tanto, debes prestar atención a cómo retocas las fotos.

Tiempo de exposición también llamado velocidad de obturación

El tiempo de exposición – algunos dicen que aprender la cámara es como la matemática pura. No es tan difícil, pero tienes que ser capaz de manejar números y formas. Cada cámara tiene una función automática, pero como buen fotógrafo deberías preferir el ajuste manual. Tan pronto como domine los ajustes de la cámara, podrá tomar las mejores fotos. Un punto importante para la visualización de la imagen y la exposición es el tiempo de exposición o también llamado velocidad de obturación. Determina la medida en que la luz afecta al sensor del dispositivo de captura de imágenes o la duración de la apertura abierta. ¿Sabes lo que se llama una velocidad de obturación corta o larga?

Soporte de datos en los viajes

¿Te gusta viajar? ¿Y haces muchas fotos para mostrar a tu familia y amigos la gran experiencia que tuviste? Para los viajeros, el espacio de memoria de la cámara es un problema. Los fotógrafos aficionados y los viajes solían significar muchos rollos de película para revelar y hoy en día una tarjeta de memoria está desbordando, porque nada inspira más a un fotógrafo que un nuevo entorno. Descubrirlos a través de una lente es algo único y realmente debe ser capturado en imágenes. Sin embargo, no todas las fotos tomadas son realmente una obra de arte para la eternidad y una masa de fotos no significa que la calidad sea correspondientemente alta. Tenemos un artículo para usted donde se trata de ordenar las fotos correctamente y hacer una copia de seguridad de los datos.

Uno- & trípode para la estabilización de la cámara

Un trípode – ningún fotógrafo ambicioso puede prescindir de un buen trípode de cámara. Especialmente para tiempos de exposición más largos, como en el caso de los fuegos artificiales, o para la fotografía de estrellas, los trípodes son herramientas indispensables. Los trípodes se usan tanto en el exterior como en las habitaciones cerradas. Muchas situaciones en las que se toman fotografías requieren tiempos de exposición más largos. Si buscas una posición segura para tu cámara, un buen trípode es una herramienta útil. Pero los trípodes están disponibles para diferentes propósitos y en todas las formas, tamaños y pesos posibles. No sólo es importante utilizar un trípode adecuado para tomar fotos, sino que también hay que saber cómo utilizar correctamente un trípode de cámara. Aquí hay alguna información básica que debe tener en cuenta al comprar y usar un trípode.

Estableciendo los tamaños entre la cámara y el objeto

Tamaños de ajuste – las fotografías se ven más vibrantes con el tamaño de ajuste adecuado. El estado de ánimo que se pretende crear con la imagen se crea eligiendo la distancia adecuada entre la cámara y el sujeto. Especialmente aquellos que establecen tamaños con primeros planos de personas pueden ser muy expresivos. Los escenarios se dividen a menudo en dos grupos principales: Los ajustes totales y los primeros planos.

Photo drone: la tecnología en el aire

Foto drone – moderno y la tendencia entre los fotógrafos. Ayudan a tomar fotos desde perspectivas emocionantes. La tecnología de los drones es un factor secundario divertido cuando se toman fotos. El hobby, así como los fotógrafos professionales pueden desahogarse aquí.

Aplica la luz de fondo para los contrastes

Retroiluminación – Se aconseja a los principiantes en fotografía no disparar en la dirección de la retroiluminación. Sin embargo, el atractivo de esta dirección de la fotografía reside precisamente en los especiales contrastes creados por el sol u otra fuente de luz sobre el objeto y sus alrededores inmediatos. Una alineación cuidadosa y algunos trucos técnicos hacen que las instantáneas tomadas a contraluz parezcan sacadas directamente de la vida.

Filtro de gradiente gris como ajuste de color y brillo

Los filtros graduados grises, ayudan con el problema del rango dinámico. Estos filtros tienen sus límites en la solidez del color y en la línea de horizonte impar (por ejemplo en las montañas). Una alternativa es superponer digitalmente diferentes exposiciones de la misma escena. Esto requiere que no haya objetos en movimiento en la escena y que la cámara no cambie su posición (trípode).

Clave alta y lámpara; Clave baja: luz brillante y oscura

Una imagen sobreexpuesta, con sorprendentes detalles, probablemente muestra una fotografía de alta clave. La contrapartida es la fotografía de bajo perfil. En este modo, el fotógrafo juega con el brillo y la oscuridad, creando elaborados tramos en blanco y negro.

• High Key es un estilo creativo, con tonos brillantes, luz suave y bajos contrastes
• La clave alta y la clave baja son la contraparte de cada uno

Trípode de la cámara para una posición estable de la cámara

Trípode de cámara – quien quiera comprar un trípode de cámara se enfrenta a una oferta casi inmanejable. Mientras que en el pasado los trípodes de las cámaras fotográficas estaban hechos principalmente de madera, ahora los trípodes de alta calidad están hechos de aluminio o de carbono, y cualquiera que viaje mucho con su equipo fotográfico siempre prestará especial atención al peso. Los trípodes deben ser lo suficientemente grandes para que puedas mirar a través de la cámara cómodamente a la máxima altura sin doblar la espalda. No hay nada peor que tomar fotos todo el día con la espalda doblada. Pero cuanto más grande es un trípode, más alto es el peso normalmente. Como fotógrafo, normalmente tendrás que hacer un compromiso entre el tamaño y el peso.

Lentes macro: lentes intercambiables para disparos

Lentes macro – esta lente se refiere a una lente especial intercambiable que permite lograr una escala de imagen. También se habla de la fotografía macro. Los lentes macro también son muy adecuados como lentes de belleza y de retrato. Aparte de un precio asequible, la distancia focal equivale aproximadamente a un teleobjetivo ligero, que es ideal para las proporciones faciales.

Calibración del monitor: ajuste para el color y el brillo

Calibración del monitor – Una vez que decida trabajar con las fotos y llevarlas al formato deseado en la pantalla, editarlas en color o postexponerlas, no podrá evitar la calibración professional del monitor.

Polfiltro: Herramienta de fotografía de productos

Filtro polarizador – este filtro es una herramienta útil especialmente en la fotografía de productos, donde los reflejos son la mayoría, si no todos, no deseados. Pero también se puede utilizar en la fotografía de paisajes, por ejemplo para hacer un arco iris más llamativo o para hacer que el verde de la hoja parezca más saturado. Es una herramienta especial, cuyo manejo debe haber sido probado y practicado muchas veces.

Tarjeta de memoria: volumen, tipos y consejos

Tarjeta de memoria – la cuestión del tipo de tarjeta de memoria no suele surgir porque está predeterminada por la cámara. Las tarjetas CF suelen ser mucho más rápidas que las SD. Las tarjetas rápidas son preferibles, de modo que en casos extremos (por ejemplo, tomas en serie) realmente se escriben todos los datos. Cuanto mayor sea el volumen de almacenamiento, mayor será el riesgo de perder muchas imágenes a la vez si la tarjeta se rompe. Por otra parte, los volúmenes de almacenamiento más pequeños deben cambiarse más a menudo.

Contaminación del sensor: Limpieza de la cámara

Contaminación de los sensores: como fotógrafo que viaja mucho y dispara en diferentes lugares, puedes asumir que la limpieza de los sensores es un mal necesario y fácilmente manejable. Según el grado de suciedad, basta con una limpieza en seco con un fuelle o una limpieza en húmedo con un agente limpiador especial o isopropanol. En este último caso se recomienda trabajar con una almohadilla de limpieza especial, disponible en las tiendas.

• Limpieza en húmedo sólo con un agente limpiador especial
• Limpieza en seco con un fuelle

Profundidad de campo & apertura

Profundidad de campo – a una pequeña profundidad de campo sólo el primer plano es nítido, a medida que la profundidad de campo aumenta la foto se vuelve más y más nítida en profundidad hasta que finalmente todo el fondo es nítido. El medio por el cual se controla la profundidad de campo es la apertura. Un número de apertura pequeño proporciona una pequeña profundidad de campo (sólo el primer plano está enfocado), un número de apertura grande proporciona una gran profundidad de campo (todo hasta el fondo está enfocado).

Valor ISO como sensibilidad a la luz del sensor

ISO Wert – la abreviatura de la Organización Internacional de Normalización. Así que el valor ISO de tu cámara es un valor estandarizado internacionalmente. Cuanto más alto es el valor ISO, más alta es la sensibilidad a la luz del sensor. Esto incluye vocabulario como apertura y velocidad de obturación. Para mejorar este tema en la práctica, deberías practicar con tu propia cámara y subir y bajar los valores ISO.

El balance de blancos evita los errores de color

Balance de blancos – este balance previene un error de color durante un disparo. El balance de blancos semi o totalmente automático es rápido y fácil, incluso para los principiantes. Sin embargo, tiene un alto potencial de error dependiendo del entorno. La fotografía con balance de blancos manual es particularmente natural. Sin embargo, esto lleva mucho más tiempo. Si, a pesar de ambos métodos, los errores de color permanecen en la imagen, pueden ser corregidos, al menos parcialmente, mediante el subsiguiente balance de blancos en el PC.

Consejos para los fotógrafos: evitar los errores de los principiantes

Los principiantes a menudo cometen muchos errores. Les falta la experiencia de la práctica, la teoría y la práctica. Para evitar estos errores, se debe permitir la ayuda y tomar consejos de expertos, experimentados y entrenados con esta información. Especialmente el campo de la fotografía está ampliamente diversificado y a menudo subestimado. Hay muchas técnicas y configuraciones que varían de una cámara a otra y siempre difieren del género fotográfico.

Consejos para el libro

Pero, ¿cómo puedo fotografiar correctamente? ¿Cuáles son los trucos? ¿Cómo expongo correctamente y cómo ajusto mi cámara de acuerdo con el entorno? ¿Cómo trabajo con las aperturas y cómo retoco mis fotos de forma natural? Estas y otras preguntas se responden de la mejor manera posible en los siguientes libros. Un taller de fotografía no es absolutamente necesario, puedes simplemente enseñarte a ti mismo la fotografía con la ayuda de estos libros. Hemos recopilado las 10 mejores recomendaciones de libros para aprender fotografía. También tenemos más recomendaciones de libros sobre Moda y ampollas; Belleza, Fotografía de Moda, Modelos y ampollas; Iconos de estilo y sobre Salud, Nutrición y ampollas; Fitness.

La fotografía de moda es una subárea de la fotografía que se centra en la ropa presentada por las modelos. A menudo estas fotografías se utilizan con fines publicitarios, pero algunas se toman por razones puramente estéticas. La fotografía de moda e fascina a los entusiastas de la moda tanto como a los amantes de la estética. El ojo se estropea con la moda hermosa, los escenarios especiales y los extraordinarios & modelos hermosos. La fotografía de moda se ha establecido como una forma de arte por derecho propio.

Bases de la fotografía

Aprender a fotografiar lleva tiempo. La mayoría de ellos comienzan con retratos, luego fotografían no sólo en casa, sino cada vez más afuera y descubren más y más motivos tanto en el estudio como fuera de él. ¿Pero cómo se fotografían los paisajes perfectamente? ¿A qué tienes que prestar atención cuando fotografíes animales salvajes o gente en movimiento en la ciudad? En nuestra guía gratuita para fotógrafos encontrarás todos los primeros e importantes consejos que necesitas saber como principiante en fotografía.

Conoce temas importantes, así como cómo hacer retratos, personas, trajes, motivos deportivos o incluso fotografía nocturna.

• Aprende a tomar fotos – principiantes y avanzados fotógrafos

Los fotógrafos sólo pueden afiliarse a la seguridad social de los artistas de forma limitada

Desafortunadamente, la ley clasifica el trabajo de los fotógrafos como artesanal, quienes principalmente toman fotos para uso privado, como retratos o bodas. Los niños o los fotógrafos desnudos también están excluidos de esta membresía. Por otra parte, los fotógrafos publicitarios o los fotógrafos de prensa pueden afiliarse a la caja de seguridad social de los artistas, y esto también se aplica a todos los fotógrafos que viven del hecho de que sus fotos se muestran públicamente en exposiciones de arte. Los fotógrafos de archivo también están incluidos en la Künstlersozialkasse, ya que no tienen un cliente permanente, sino que toman fotos y luego las ponen a la venta.

Según el legislador, los fotógrafos de archivo tienen la libre elección de sus motivos, lo que para él es una indicación de libertad artística. Para los miembros de la Künstlersozialkasse, el registro de una empresa no es una obligación ni un obstáculo. Sin embargo, los artistas independientes de todo tipo no pueden ser miembros de la Künstlersozialkasse si emplean a más de un empleado. En tal caso, no se considera que necesiten protección y pueden asegurarse a sí mismos.

Únase a la Seguridad Social del Artista

Aquellos que no estén seguros de poder ser miembros de la Künstlersozialkasse deben rellenar el cuestionario en línea para la adhesión. Este cuestionario es una prueba para la Künstlersozialkasse de si se cumplen las condiciones para ser miembro. El artista puede probar los ingresos requeridos a través de su declaración de impuestos, o de una factura. Esto también incluye sus actividades en exposiciones, o quizás certificados, premios o becas que ha recibido a través de su trabajo. Las publicaciones también pueden ser decisivas para convertirse en miembro de la Künstlersozialkasse.

Contribuciones a la Seguridad Social de los Artistas

La ventaja de ser miembro de la Künstlersozialkasse es que la Künstlerkasse paga la cuota patronal a la seguridad social, que a su vez recauda de las empresas que tienen artistas trabajando para ella, como galerías, editoriales de periódicos o agencias de publicidad. Es por eso que los artistas pagan sólo la mitad de las contribuciones en comparación con otros trabajadores autónomos y son tan buenos como los empleados. La Künstlersozialkasse también recibe contribuciones de artistas que, por ejemplo, con unos ingresos anuales de unos 10.000 euros al año, tienen que pagar unos 150 euros al mes en concepto de contribuciones a la KSK. Sin embargo, el monto de las contribuciones también depende de otros ingresos o del número de hijos presentes. Si alguien se dedica a la seguridad social o a una actividad artística, normalmente se decide en qué área esta persona obtiene los mayores ingresos para poder ser clasificada allí.

Muchas personas que trabajan por cuenta propia tienen una gran demanda para ingresar en el fondo de seguridad social de los artistas, ya que allí tienen que pagar contribuciones mucho más bajas por el seguro obligatorio. Sin embargo, los límites para ser miembro de la Künstlersozialkasse son muy limitados y en realidad están destinados únicamente a las personas que se ganan la vida exclusivamente con el arte. Para los fotógrafos esto es sin embargo una desventaja, porque los fotógrafos de retrato y de encargo están clasificados como artesanos, por lo que deben pagar las tarifas mucho más altas de los fotógrafos independientes. La Künstlersozialkasse sólo reconoce a los fotógrafos de prensa y de publicidad, como los que se dedican exclusivamente a sus inclinaciones artísticas.

¿Qué es el KSK y cuáles son las ventajas de KSK?

Freie Wildbahn e.V. proporciona información sobre la Künstlersozialkasse y explica todo lo que necesita saber sobre las solicitudes, la membresía, los ahorros mensuales y las tarifas de seguros.

https://youtu.be/37a6XcRnk8I

Contribución Artística de la Seguridad Social – ¿Qué es importante?

DATEV explica cómo los artistas y publicistas autónomos tienen que asegurarse a sí mismos, quiénes se ven afectados por qué impuestos y qué impuestos deben planificarse financieramente.

https://youtu.be/p2hwO3y2Q4s

La Audiopedia: ¿Qué es el seguro social de los artistas? Significado y explicación

Significado, ventajas, requisitos y más sobre el tema de la seguridad social de los artistas, explicado de forma sencilla y precisa por La Audiopedia.

https://youtu.be/mcIULyvZCdE

Planificar y preparar bien la fotografía de estrellas

No hay lugar para la espontaneidad a la hora de fotografiar los cuerpos celestes – aquí se requiere una buena planificación. La ubicación nocturna debe ser escogida con mucho cuidado. Lo que se necesita es una zona oscura, lejos de los halos y de la contaminación lumínica de las grandes ciudades. Cuanto más oscura sea el área, más estrellas serán visibles.

Como un ancla para las fotos usted debe buscar un buen primer plano. Edificios sin luz, cercas, árboles, formaciones rocosas, lagos, etc. son adecuados. Un interesante primer plano da a una foto un carácter individual. La información sobre las condiciones climáticas locales también es útil. Lo que se necesita es un cielo despejado y sin nubes. Una humedad alta tampoco es buena, ya que puede dar lugar a imágenes borrosas. La luz brillante de la luna desafortunadamente eclipsa a muchas estrellas, idealmente se debe elegir una hora para las fotos cuando la luna no es visible en el cielo nocturno.

El vagabundeo de las estrellas sobre el cielo nocturno es causado principalmente por la rotación de la tierra. Para obtener mejores resultados, la cámara debe estar orientada hacia el norte o el sureste. El eje de la tierra apunta exactamente a la estrella polar (estrella del norte), por lo tanto no cambia su posición en el curso de la noche. Mientras que siempre se puede encontrar en el mismo lugar, las otras estrellas se mueven.

Cómo podría ser su equipo de fotografía de estrellas

Una cámara DSLR o una cámara con modo de grabación manual y baterías completamente cargadas son los requisitos básicos para que las fotos tengan éxito. Del mismo modo, un trípode estable, incluso un juego de pases puede causar choques. Un objetivo gran angular (10 a 20 mm) proporciona los mejores resultados. También puede disparar con una distancia focal más larga, pero la gran apertura del objetivo gran angular permite valores ISO mucho más bajos y un ancho de imagen impresionante.

Si hay una manera de programar su cámara para tomar fotografías a ciertos intervalos, eso sería ideal. De lo contrario, un mando a distancia ayuda. Debe haber mucho espacio en la tarjeta de memoria. Las fotos deben ser guardadas en formato RAW para obtener mejores resultados durante el post-procesamiento. Y no olvides el café (u otras bebidas) y los bocadillos, va a ser una larga noche. A veces una chaqueta de abrigo también es buena, porque las noches pueden ser muy frías aquí también.

Cielo despejado – puede comenzar

Debido a que puede ser difícil configurar el equipo en completa oscuridad, lo mejor es comenzar con la última luz del día. Primero debe colocar la cámara y el trípode en el lugar deseado. Alinee la cámara para capturar tantas estrellas como sea posible. Tome algunas fotos del primer plano a la luz del día con diferentes ajustes ISO para el post-procesamiento. Cambie la cámara al modo manual y seleccione la configuración para las fotos en serie. Si desea mostrar las estrellas como un punto, abra completamente la apertura y exponga el sensor durante unos 30 segundos.

Dependiendo de si desea que el cielo sea más brillante o más oscuro, debería experimentar con diferentes ajustes ISO. Si el resultado es satisfactorio, guarde los ajustes. Con un tiempo de exposición de un minuto, el movimiento de las estrellas en el horizonte se vuelve notable. Si quieres mostrar la migración de las estrellas como una traza en el cielo, tienes que hacer varios disparos a intervalos. Se vuelve realmente espectacular cuando los rastros de las estrellas se extienden por todo el horizonte. Esto a menudo requiere tiempos de exposición de hasta 2 horas. También aquí se recomiendan algunas grabaciones experimentales.

Resultado: La perfecta noche de verano y el buen equipamiento proporcionan fantásticas imágenes de estrellas

Con una planificación bien pensada, un buen equipamiento y un buen punto de vista, las tomas espectaculares del cielo nocturno no son tan difíciles. Con software gratuito como Startrails (Windows) o StarStax (Mac y Windows), las imágenes se pueden combinar en un posprocesamiento para obtener una grandiosa toma.

El equipo inicial óptimo para la fotografía de exteriores

Caro no es necesariamente óptimo, esto también se aplica a la cámara áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera áspera, las funciones automáticas tales como valor ISO, tiempo de exposición y apertura deben ser ajustables manualmente si es necesario. Además, una cámara en la que se puedan montar objetivos intercambiables es óptima. Ambos requisitos se cumplen con cámaras digitales del sistema o con cámaras SLR digitales. Las cámaras del sistema digital son más fáciles de manejar para caminatas, excursiones de escalada y también mucho más fáciles.

Estos ocupan muy poco espacio en la mochila o en el equipaje de mano y apenas se notan en términos de peso. Para el equipo también se aplica que no debe haber demasiado. Un principiante es mejor usar sólo aquellos elementos accesorios que puedan manejar fácilmente en la naturaleza. Incluso los professionales sólo llevan unos pocos accesorios en sus caminatas para hacerlos lo más prácticos posible. Importante son las lentes intercambiables y un trípode adecuado para uso todoterreno (mejor plegado lo suficientemente pequeño para la mochila). Los flashes externos pueden ser útiles, pero sólo son adecuados para la fotografía al aire libre si el usuario puede utilizarlos de forma ventajosa.

Fotografía de exteriores – conozca bien la tecnología, luego utilícela

Las funciones disponibles se explican en el manual de cada cámara. Muchos de ellos son automáticos, algunos también se pueden seleccionar manualmente. Antes de la primera utilización al aire libre, las fotos de ejercicio de acuerdo con las instrucciones del manual son un buen entrenamiento y en cualquier caso recomendables. Pero no todo lo que es posible se utiliza también en la naturaleza.

Por lo tanto, es importante dominar bien algunas funciones importantes y volver poco a poco a las otras a medida que las fotos de la caminata se vuelven más professionales. El conocimiento del valor ISO, la apertura y el tiempo de exposición es crucial. Los fotógrafos convenientes pueden dejar los ajustes automáticos a la cámara digital aquí. Pero es más creativo establecer los valores manualmente para capturar el objeto de la foto de la mejor manera posible.

tutoriales en vídeo como tutoría

Si la información en el manual y sus propios experimentos no son suficientes al principio, entonces los tutoriales en vídeo en ciertos modelos de cámara son útiles. Esto puede incluso ser investigado antes de tomar una decisión de compra: ¿Qué modelos se pueden aprender más rápidamente con estos tutoriales? Los formatos RAW son más adecuados para imágenes en exteriores que los JPG. En formato RAW, las imágenes todavía contienen toda la información de la imagen en forma no comprimida.

Esto corresponde a la grabación clásica en negativo, que se desarrolla sólo después. También los formatos RAW son desarrollados sólo entonces, aunque virtualmente, así con software apropiado. La gestión de fotos al aire libre es un proceso de aprendizaje que se lleva a cabo sólo después de capturar la imagen. La edición y la gestión conducen gradualmente a fotógrafos aficionados realmente ambiciosos a «tomar» cada vez mejores fotografías de forma permanente. Esto también incluye experimentos en la naturaleza, por ejemplo, el cambio de perspectivas (de la manera más intuitiva posible en lugar de según la doctrina), motivos de perturbación intencional durante una toma y, por supuesto, más de una foto de cada experimento.

Resultado: nuevos y fascinantes motivos pueden ser descubiertos en cualquier lugar de la naturaleza

La fotografía al aire libre ofrece un sinfín de posibilidades para hacer fotos emocionantes en medio de la naturaleza debido a la diversidad de paisajes. Los principiantes deben comprar cámaras bastante prácticas, ligeras y sólo los accesorios más necesarios. Esto se puede ampliar a voluntad una vez que el usuario haya aprendido la mejor manera de utilizar la cámara. Para tomas de naturaleza realmente hermosas, el fotógrafo aficionado también debe considerar las posibilidades de la posterior edición y gestión de imágenes.

Lo que se necesita para fotografiar gotas de agua

La manera más fácil es fotografiar las gotas de agua en un día soleado. A diferencia de las tomas en habitaciones, no se necesita luz adicional en el exterior. Su equipo debe incluir: Cámara DSLR con objetivo macro o teleobjetivo, trípode, control remoto, tinte para alimentos, jeringa médica (alternativa: bolsa para congelador con un pequeño orificio), recipiente grande lleno de agua y luz solar. Se recomienda el siguiente procedimiento:

• Paso 1:
  Coloque el recipiente a la luz del sol, preferiblemente en una mesa.
• Paso 2:
  Llene el recipiente con agua, hasta alcanzar unos 3 cm de profundidad. Agregue un color azul o cualquier color de comida hasta que el agua haya alcanzado la tonalidad deseada.
• Paso 3:
  Monte la cámara en el trípode. Si utiliza un objetivo macro, existe el riesgo de que salpicaduras de agua golpeen el objetivo. En este caso, deslice una película transparente entre el recipiente y la cámara. Puede colocar un teleobjetivo más lejos, para que no tenga que pasar tiempo aquí. Lo mejor es enfocar la imagen manualmente en el centro de la superficie del agua y fijar la configuración. El ángulo de disparo no debe ser demasiado pronunciado y el sol debe estar detrás de la cámara.
• Paso 4:
  Para un objetivo macro, seleccione una velocidad de obturación de al menos 1/4000 segundos a una apertura de f16 a f20 para obtener la profundidad de campo necesaria. Si utiliza un teleobjetivo (por ejemplo, 100 mm), puede probar f2.8. Los valores dependen en gran medida de las condiciones de iluminación individuales, por lo que son indispensables algunas tomas de prueba.
• Paso 5;
  Si no tiene un asistente, se enfrenta a la dificultad de crear una gota con la jeringa y presionar el mando a distancia casi simultáneamente. Esta es la razón por la que muchos fotógrafos utilizan una bolsa de congelación que se fija por encima de la taza. Con un pequeño orificio, esta bolsa proporciona una tasa constante de gotas de agua, por lo que sólo tiene que preocuparse por el mando a distancia. Es importante que la gota siempre golpee el agua en el mismo lugar. Cuanto mayor sea la altura de caída de las gotas, mayor será el salto de las gotas de agua.
• Paso 6:
  Haga algunas tomas de prueba y corrija la exposición o apertura. Después de eso hay unas cuantas tomas impresionantes en el camino. Si toma fotografías en formato RAW, tiene todas las posibilidades para el post-procesamiento.

La misma estructura se aplica básicamente a las tomas en interiores. Sólo que necesitas cuidar de la luz extra. Puede utilizar una lámpara o un flash. Esto funciona muy bien si la fuente de luz está delante del objeto y se utiliza un reflector. Reduzca la potencia del flash hasta que las gotas de agua estén bien enfocadas.

En el post-procesamiento puede intentar reducir el ruido de la imagen y optimizar la nitidez. También puede elegir una temperatura de color diferente y recortar y alinear la imagen.

Alternativas y otras técnicas

Para que el líquido reaccione más lentamente, puede espesarlo con un agente espesante (por ejemplo, goma guar). Esto significa que las formas de las gotas duran mucho más. Experimentos con diferentes acuarelas o el uso de otros líquidos como la leche a menudo dan buenos resultados. También se pueden conseguir efectos interesantes utilizando humo o fondos de color (láminas).

Resultado: Con trucos sencillos se pueden crear imágenes impresionantes con gotas de agua

Fotografiar imágenes que en gran medida están ocultas al ojo humano es siempre fascinante. Incluso con una estructura relativamente simple, se pueden crear imágenes fantásticas con mucho dinamismo y estética una y otra vez al fotografiar gotas de agua. Experimentar con diferentes técnicas a menudo conduce a imágenes sorprendentes del mundo de las gotas de agua.

7 consejos para encontrar el trípode adecuado para usted

1. Peso

En la mayoría de los casos se debe llevar un trípode desde el coche hasta el lugar de uso, por lo que el dispositivo debe ser lo más ligero posible. La opción más ligera y transportable también debe elegirse cuando se viaja. También hay una diferencia entre una cámara pequeña y ligera y una cámara DSLR pesada con un objetivo grande. Los trípodes de viaje ligeros están disponibles a partir de 800 gramos, mientras que los grandes pesan más de 2 kg. Los monópodos pesan unos 650 gr.

2. Estabilidad

Un peso de trípode alto no significa automáticamente una buena estabilidad. Lo ideal es que se pueda probar un trípode de antemano. ¿Cómo se comporta el trípode en un día ventoso? ¿Empieza a balancearse cuando alguien se topa con él? Los trípodes de carbono son menos susceptibles a la vibración que los trípodes de aluminio, por lo que no se sacuden tan fácilmente.

3. Bloqueo de las patas del trípode

Los fabricantes de trípodes utilizan diferentes mecanismos para bloquear las patas del trípode en ciertas posiciones. Qué cerradura es la más adecuada tiene mucho que ver con las preferencias personales. Un dispositivo de bloqueo debe ser fácil de usar y lo suficientemente estable para soportar el peso de la cámara y sus objetivos. No es aconsejable utilizar cerraduras de plástico baratas, que se rompen rápidamente y hacen que todo el trípode de la cámara quede inutilizable.

4. Altura máxima

Por supuesto, todos los trípodes se pueden ajustar en altura extendiendo las patas del trípode así como la columna central. La altura máxima extensible de un trípode está determinada principalmente por la altura propia. A la altura de un trípode completo se debe poder ver cómodamente a través de la cámara. Las personas grandes (1,85 o más) a menudo tienen dificultades para encontrar un trípode adecuado. Si las patas consisten en dos elementos extensibles, el trípode es probablemente más grande en estado retraído que con tres elementos.

5. Cabezas de trípode

Los cabezales de trípode son una de las cosas más importantes en un trípode de cámara. Un fiable cabezal de trípode proporciona al fotógrafo un control absoluto sobre su cámara, por lo que este componente debe elegirse con sumo cuidado. Se distinguen principalmente cabezales de 3 vías de inclinación, de engranajes y de bolas, así como cabezales panorámicos y de vídeo.

Los cabezales de vídeo son utilizados a menudo por los fotógrafos de vida silvestre, pero también en la fotografía deportiva y donde se requieren largas distancias focales. La rapidez y la precisión son algunos de los principales criterios de selección. Los fotógrafos a menudo compran primero la cabeza del trípode y luego seleccionan el trípode apropiado.

6. Monópodo

El diseño compacto, la flexibilidad y la estabilidad son los criterios decisivos para el uso de un monópodo. Los dispositivos de este tipo son los compañeros perfectos para el senderismo y los viajes. No sólo ocupan poco espacio, sino que también proporcionan suficiente apoyo y estabilidad durante el rodaje. Estos trípodes también son muy populares entre los fotógrafos deportivos, cuando utilizan teleobjetivos pesados y cambios de posición frecuentes. Los fotógrafos ambiciosos pueden elegir entre trípodes compactos para cámaras pequeñas sin espejo y trípodes robustos para cámaras DSLR de formato medio y pesado.

7. Manejo

Los trípodes de la cámara se utilizan principalmente para largos tiempos de exposición para evitar la vibración de la cámara. Si la velocidad de obturación es inferior a 1/60 de segundo, generalmente se debe utilizar un trípode. A menudo se utiliza un nivel de burbuja pequeño para comprobar si el trípode está en posición vertical. Cuando está extendido, el trípode debe estar firmemente apoyado en el suelo y no tambalearse. La altura puede ser corregida a través de la columna central.

Conclusión: El tamaño y el peso son los factores más importantes en la selección del trípode de la cámara

Los trípodes deben ser lo suficientemente grandes para que pueda ver a través de la cámara a la máxima altura cómodamente y sin doblar la espalda. No hay nada peor que fotografiar todo el día con la espalda curvada. Pero cuanto mayor sea el trípode, mayor será el peso. Como fotógrafo, normalmente tendrá que hacer un compromiso entre tamaño y peso.

¿Qué trípodes de cámara hay?

Ningún fotógrafo ambicioso puede prescindir de un buen trípode de cámara. Especialmente para tiempos de exposición más largos, como fuegos artificiales o fotografía de estrellas, los trípodes son ayudas indispensables. Los trípodes se utilizan tanto en exteriores como en interiores. En el mercado hay trípodes de plástico simples, que son adecuados como máximo para cámaras digitales ligeras y trípodes estables de aluminio, carbono o madera para las cámaras DSLR más pesadas y con requisitos elevados. Es obvio que el nivel de precios de los trípodes professionales es más alto que el de la simple alternativa de plástico.

Básicamente, un trípode de cámara (también llamado trípode) consta de un cabezal de trípode, una columna central con dispositivo de nivelación y tres patas ajustables. La cabeza del trípode es una bola o una cabeza basculante en la que se atornilla la cámara. Los movimientos de giro, inclinación e inclinación necesarios se pueden realizar fácilmente en todos los ejes. Los primeros trípodes fotográficos eran todos de madera, un diseño que hoy en día sólo se puede encontrar en las cámaras de estudio por razones de peso.

En la mayoría de los casos, los fotógrafos de hoy en día prefieren trípodes hechos de aluminio o de plástico reforzado con fibra de carbono (carbono), que tienen suficiente estabilidad a pesar de su bajo peso. Las patas constan de tres a cuatro segmentos, que se pueden extender y retraer según se desee. Para garantizar la estabilidad, algunos fabricantes utilizan cierres con bisagras, mientras que otros confían en los cierres por torsión. En el extremo de las patas hay pies de goma de los que a menudo se puede desenroscar una espiga metálica.

¿Cuándo se debe utilizar un trípode?

Incluso si usted no es un fan de las reglas, debe tener en cuenta cuando tiene sentido usar un trípode. Un trípode ayuda a mantener la cámara estable, lo que es especialmente útil para distancias focales largas y tiempos de exposición largos. Por regla general, la velocidad de obturación no debe ser superior a la distancia focal del objetivo. Puede encontrar algunos ejemplos aquí:

Ejemplos:

• 50 mm, la velocidad de obturación no debe ser inferior a 1/60 segundo.
• la velocidad de obturación no debe ser inferior a 1/125 segundo.
• la longitud focal no debe ser más lenta que 1/250 segundo.

Si la velocidad de obturación es más lenta que los valores anteriores, es esencial utilizar un trípode para tomar imágenes nítidas. Para la fotografía de paisajes, los trípodes también son muy útiles para asegurar que la foto y el paisaje tengan la misma línea horizontal. Para la fotografía macro, un trípode de cámara ayuda a alinear el objetivo con objetos pequeños. A los fotógrafos también les gusta usar un trípode para retratos si quieren fotografiar a varias personas desde la misma perspectiva.

Alternativas: monópodos y pinzas de cámara

Los monópodos consisten en una sola columna de longitud variable con un tornillo de trípode en la punta. Un pie de goma o una espina proporcionan una base segura. Los monópodos son herramientas útiles que a menudo se utilizan junto con un trípode de cámara para estabilizar teleobjetivos pesados.

En las lentes largas hay un anillo de trípode al que se puede fijar un monópodo con un tornillo. Las ventajas de los monópodos son su bajo peso, su rápido montaje y su buena transportabilidad.

Las abrazaderas de cámara suelen ser de aluminio y están diseñadas para fijar las cámaras a mesas, puertas u otras superficies con una rosca de abrazadera. Una cabeza de bola proporciona las opciones de movimiento necesarias. Las pinzas de cámara se pueden utilizar universalmente como alternativa a un trípode.

Resultado: Con largos tiempos de exposición, un trípode es inevitable

Los trípodes de cámara están disponibles en innumerables tamaños, diseños y aplicaciones . Para cámaras DSLR pesadas, se debe tener cuidado de asegurar suficiente estabilidad y peso. Como alternativas están disponibles monópodos o abrazaderas de cámara.

Una cartera bien ordenada

Como modelo, maquillador, fotógrafo o artista gráfico, sus fotografías hablan por usted. De este modo, se respondería a la pregunta de cómo debe rellenar su cartera y qué contenido debe incorporar a la misma. A favor de la háptica se debe prescindir de una «carpeta de portafolios virtual» y no aparecer con la tableta, sino con una carpeta real hecha de cartón con fotos reales hechas de papel en la cita. Una carpeta bien surtida y amorosamente diseñada da información sobre la seriedad de tu trabajo y muestra a tu contraparte cuánto valoras tu propio trabajo y la cooperación de los demás.

Después de todo, no sólo se presenta una simple imagen sobre una foto, sino que se presenta mucho trabajo en el post-procesamiento y la exposición, mucha paciencia en la selección de los efectos y, por lo tanto, todas sus habilidades e intereses. Como modelo, fotógrafo o maquillador, el portafolio se centra en sus especificaciones personales. Un portafolio es la representación de su trabajo y da información sobre su estilo personal, la variedad de sus posibilidades y la minuciosidad de su profesión. Representa su propia imagen, sirve como material ilustrativo y de presentación y proporciona la primera impresión.

Dado que no hay una segunda oportunidad para una primera impresión, debe prestar mucha atención al diseño y desarrollo de la cartera y utilizar su cartera para crear una base para futuras relaciones comerciales y pedidos. En lo que se refiere al diseño, usted tiene libertad para decidir por sí mismo cómo será su primera impresión y cuánto le gustaría revelar sobre sí mismo, su experiencia y la diversidad de su profesión. Se recomienda utilizar la carpeta de portafolio para presentar todas sus habilidades y tener la oportunidad de tener más y mejores pedidos pagados.

Selección de tamaño e imagen

La carpeta de portafolio es su puesta en escena de todas las habilidades y conocimientos, todas las experiencias y tareas en su profesión. Cuanto más versátil y variada sea su cartera, más atención recibirá de su contraparte y mejores serán las ofertas de trabajo. Para el tamaño o la cantidad de contenido de las carpetas de portafolios fotográficos no hay ningún requisito específico. Esto le da una mano libre en la decisión y ponderación de los acentos personales.

Recomendamos una carpeta y un tamaño de imagen en DIN A4, ya que su práctico tamaño facilita su transporte y transporte a cualquier cita. Mientras que algunas imágenes también podrían ser significativas y orientadas a objetivos en DIN A5.

Cuidado y protección

Las películas protectoras son una ventaja, ya que su portafolio pasa por muchas manos y se presenta en cada cita en la primera reunión. Para evitar huellas dactilares o manchas de grasa en su cartera, debe elegir una carpeta especial para hojear y con láminas protectoras incluidas. Alternativamente, puede diseñar la carpeta usted mismo y comprar fundas individuales si, por ejemplo, no está seguro de la cantidad y el número de imágenes en sus presentaciones, o si no quiere excluir la posibilidad de ampliar su cartera. Un diseño simple pero moderno sugiere su configuración y es la mejor opción para carpetas de portafolios.

Jessica Kobeissi: Mi Portafolio de Fotógrafo!

La fotógrafa de Moda y Retrato Jessica Kobeissi presenta su portafolio de fotógrafos y explica la estructura, selección y diseño de las imágenes.